“青春·藝術·夢想”徵文：誠惶誠恐——關於藝術的朝聖之路 XX級攝影 牛冬岳 行走在美院落紅滿地的秋冬之交，我沉迷於腳下的樹葉響動，和頭頂嶄新的蔚 藍中。悄悄告訴身後消逝的腳印，少年這躍躍欲試的新奇，請你不要介懷。 青春是無知無畏的懵懂,愈單純，愈珍貴。青春又是勒不住的白駒，等不得那 年華已逝之時，夢想的姍姍來遲。我慶幸我的青春里有藝術陪伴，它教我如何生 活，收藏著我的點滴情思和一切未用盡的生命力。 走進大學校門那一刻，心中的信念早已悄然萌芽。我提著心愛的膠片機走向你 ，無言的微笑，種下這一生的情結。對圖像藝術的鐘愛，和美院圖書館攝影專區 ，這兩個元素碰撞成我每日孜孜以求的身影。從此默默地爬向那階梯，即使自知 階梯的至高處或許一生都難以逾越，卻難以抑制胸中真切的渴求。 我清楚，這段年華終將成為藝術生涯中的最最難忘。放下一貫的輕狂，低頭追 尋先輩的腳步，我已登上巨人的肩膀。時光流轉，清風躡腳走過屋宇的窗欞。藝 術大師們的影像和每一種獨特理念在我腦海中迴旋，沉澱：“電影沒有取代攝影，正如攝影將永遠無法取代繪畫”。 達彌施在他的著作中 這樣詮釋。而偏激的亞歷山大 羅欽可卻在宣稱“繪畫已死”：“相機是社會主 義社會於人民的理想的眼睛，只有攝影能回應所有未來藝術的標準。” 羅欽可的藝術風格獨特，他的作品每次都以奇妙的方式刺激這我的感官。我心 中澎湃起來，開始了稚拙的學習和模仿。即便自己的試驗曾遭遇被稱作“眼花繚 亂”的窘迫，也絲毫未減心中激盪起的浪花。一度執著的嘗試，終於漸漸明晰了 何為對大眾負責，並且符合當下的藝術。 在這樣倔強的自信中，我發現，探索變得饒有興味。 然而遺留的困惑未解：為什麼在大多數人眼中，對於藝術作品的評價會如此階 級化？大師所做的總能找到奇異的閃光點，並可以冠冕堂皇的大肆稱道，而初學 者們的每一次極為艱辛的努力卻很難換來幾句真誠的肯定？難道我們就注定被推 翻，全無立足之點且囚禁在牢籠內難見天日嗎？ 從未想要隱藏過自己的思考，也許這質疑中暗含的著急貪求和年少無知會讓無 數人鄙夷，可我相信那卻正是這一年齡階段的孩子避免不了的真實。而這些真實 ，我選擇一切坦然面對:閱歷不足，知識儲備有限，和初生牛犢本有的狂妄。也 許正是這質疑，它無形中激怒著我，讓我捧卷研習時不再感到絲毫疲倦，讓我從 每一張圖像，每一曲音樂，每一部電影中不停尋找答案。 每個階段的作品都有各自的特徵，這些特徵也未必在每個人心中都會產生共鳴 。我說青春是脆弱的，當這夢想羽翼未豐時，它禁不起一再的否定。青春又是堅 韌的，就像蒲葦，受挫之時總能邂逅一個驚喜或是一個不再頹唐的“藉口”。 藝術，當我走進你，才知道原來在你神秘的名字下，並沒有外人想像中飄渺的幻 影。你婀娜的站在遙遠的前方，不肯輕佻。只給年少的我留下一條艱辛的路。 是啊，最初的學習從來都是苦澀的，那苦澀有點像意式濃縮咖啡，時間會使你 對它上癮，會讓你情不自禁。會讓你在閉上眼睛時，久久流連於它。而在最初， 你所有的愛和熱情便是手邊的方糖，丟進去，攪一攪，增添幾許滋味，讓你繼續 品嘗，可那苦澀似乎並未有什麼分別。 自己攝影道路的開始，正是那樣的味道。當你面對的還只是技術的時候，總 會很難抑制那種近乎夢碎的失望。 初次在暗室里沖洗照片的盲目和焦慮，不停挑戰著我的心理承受，我悔恨於 自己處理不好這些看似瑣碎卻最基礎的事情。夜裡久久未眠，深呼吸，聞到一種 莫名的恥辱感和近乎窒息的壓力。時空，就在這尷尬的慌亂中停駐著。 好在自己對於鍾愛的事情有足夠的堅定，加之有前人指路，才使得這道路即便怎 樣艱難漫長，我也從未想過退卻。每當面對難以承受的不安，我總在書中尋找方 向，也尋找原本的那個自己。 書中，我看到攝影家拉蒂格那愛的純真表達。他將愛放進自己的作品，演繹“ 本能的快照”，沒有設計，更無虛假。他在評論家們的質疑聲中，固執的為了自 己而攝影，不願交差，不為盈利！此後我警醒自己：既然當初向青春許下了諾言 ，那么何不以滿懷真摯和敬畏去對待面前的藝術？ 想起一位知名評論家的話：好與壞的評判標準在你自己手裡。可以做到很好， 當然也可以很差，但絕不平庸！平庸是最大的恥辱，超越了世上所有的無能。因此，我深深折服於日本攝影師荒木經惟那種極端露骨的藝術表現。激情和香 艷不過是流星那飄忽的亮點，而長長拖曳於那之後的，是無盡的憂傷與感嘆。當 流年逝去，形式背後的深刻內容在後人的思想中尚有迴旋的價值，那在我眼中， 就是不朽！ 而之所以不朽，也許就是因其中最簡單的本性——最簡單的事物往往爆發出最 強大的力量。當我初次嘗試把“愛”緊緊聚焦於自己的鏡頭時，這照片竟赫然在 圖像的世界裡獨自閃耀起來！ 是誰抱怨世界變得如此冷漠？是誰在冷漠的世界裡被無奈的同化？又是誰，在這 冷漠裡失去了最珍貴的感知，麻木了思想，僵硬了靈魂。這時候，“愛”在哪裡 ？“愛”，又有多真實？這是否值得我們叩問？ 於是回想自己在藝術的陪伴中走過的七年。七年裡一路思考，一路周折，心中 漸漸清澈-——一路堅定地行走，不斷地仰望和追問，發現原來無論在任何時空 ，藝術在我思維的世界裡從未到過頂端，尚存無數種可能。是機制下的制約，個 人性格的局限，還是永遠也不能到達，我不知道。但我驚喜的發現，這條路在無 數次疑惑，迷茫和求索中竟已被我越走越寬！羅丹說世界上並非缺少美，而是缺少發現美的眼睛。觀察和思考是這段路途上永遠的法則。一次次靈魂沉澱，感受藝術的巨大衝擊 ，使我合十雙手深深感激；那些在鏡頭前出現過的，或尚未到來的動人心魄，又 讓我誠惶誠恐。在不停的得到與失去中，生活將敏銳與感性一同結晶，埋在我深 深凝視的瞳孔。懷著心中澄澈的敬畏，和越來越真切的虔誠，我成了藝術那長長 的高坡上，頂禮朝拜的聖徒。 而我心中的攝影便是這最真實的神聖，它富有魅力的變化，在我的青春里，是 絢爛的夕照。 深知，自從將自己交付與它，那么我所做的，我所想的就已被賦予責任。從此 不再凝神於瑣碎無味的思考，不再認可思想的平庸和意識的虛無。正如拉蒂格那 樣，將愛聚焦於鏡頭，做最無私的藝術。 這樣，當青春，匆匆闖進我多彩的世界，這裡便沒有聒噪和輕浮。我的心中， 淨無雜塵。