隨著中考的步步逼近，很多同學感到時間的緊迫和自己的緊張。閱讀不知如何下手，作文不知如何開筆，很多棘手的問題擺在眼前。以下是小編整理的關於作文指導之心理描寫應注意三個原則，供大家參閱。
寫作指導：心理描寫應注意三個原則
進行心理描寫應注意掌握以下三個原則：
第一，寫人物的心理活動，應寫特定的人物在特定的環境中必然產生的心理活動，不能為心理描寫而進行心理描寫。如大雪寒天裡，一般人想的是驅寒取暖，可是特定的人物在特定的環境中，就不一定如此想。
第二，寫心理活動，要防止左一個心理活動，右一個心理活動。只有在關鍵的情節、動作、表現出現時，才伴之以心理描寫。
第三，寫心理活動，要努力寫人物細微的感情波瀾和複雜的心理變化過程。例如高爾基的《母親》最後一章所寫尼洛夫娜發現暗探時一剎那的動搖、害怕，以及內心衝突，直到堅定、沉著。
寫作指導：人物心理間接描寫“四法”
心理描寫是通過剖析人物的心理活動，挖掘人物的思想感情，以刻劃人物形象內在性格特徵的一種描寫方法。心理描寫除了直接剖析人物的心理，讓人物內心獨白或產生幻覺外，還可以通過對人物其它方面的描寫來揭示人物的內心世界，即間接心理描寫。這種手法用得好，同樣能揭示人物內心的奧秘，刻劃人物的性格，還可以增強作品的可讀性。一般說來，人物心理的間接描寫有以下幾種方法：
一、神態揭示法
“表情神態是顯示人物內心世界的鏡子”。恰當地描寫人物在特定環境中的神情，能反映出人物內心的喜、怒、哀、樂，酸、甜、苦、辣。譬如在《故鄉》中魯迅先生是這樣通過對中年閏土的神態描寫來揭示其內心世界的：
他站住了，臉上現出歡喜和淒涼的神情;動著嘴唇，卻沒有作聲。他的態度終於恭敬起來了，分明的叫道：“老爺……”
分別十幾年的兒時夥伴相見，理應有說不完的相思之言，道不盡的歡快之情。但是，中年閏土與“我”相見之後，只是臉上“現出歡喜”之情——內心是高興的，然而隨“歡喜”同時現出的還有“淒涼”。這說明經過半個世紀的磨鍊，閏土的頭腦中烙上了封建等級觀念的印記——兒時的朋友決不能與今天的“老爺”劃等號，於是他的態度終於恭敬起來。閏土乍見兒時夥伴的喜與哀、酸與苦以及精神麻木等複雜的心理狀態，在這種準確的神態描寫中表現得淋漓盡致。
二、行動反映法
世界著名短篇小說之王契訶夫曾經說過：“最好還是避免描寫人物的精神狀態，應當盡力使得人物的精神狀態能夠從他的行動中表現明白。”可見，具有人物鮮明個性的動作對反映人物的精神狀態往往具有特別傳神的效果。譬如在《孔乙己》中魯迅先生這樣通過對孔乙己的動作描寫來反映其心理的：
孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看著他笑，有的叫道：“孔乙己你臉上又添新傷疤了!”他不答，對櫃裡說，“溫兩碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大錢。
因為孔乙己從心眼裡就瞧不起那些短衣幫，所以對來自他們的嘲笑絲毫不在意。相反，為了顯示自己與短衣幫的不同，他便將九文大錢——“排”在櫃檯上。“排”這一典型化的動作充分反映了孔乙己得意、炫耀的心理——你們是些什麼東西!只能花四文大錢，有我闊氣嗎?
三、語言透露法
古語云：“言為心聲。”“語言是人類所特有的用來表達意思、交流思想的工具。”在不同的場合，人物會因心境的不同而說出不同的話，這些不同的話語恰恰透露出人物特定的內心世界。譬如在《我的叔叔于勒》中，莫泊桑是這樣通過語言來刻劃“母親”的心理的：
可是父親的希望卻與日俱增。母親常常說：“只要這個好心的于勒一回來，我們的境況就不同了。他真算是一個有辦法的人。”
母親回來了。……她很快地說：“我想就是他。去跟船長打聽一下吧。可要多加小心，別叫這個小子又回來吃咱們!”
這兩次截然不同的語言，形象地透露出在“母親”心目中，于勒是好是壞，該親該疏完全取決於有錢沒錢，準確地刻劃了“母親”自私、冷酷、唯利是圖的心理特徵。
四、環境襯托法
清代學者王國維說過：“一切景話皆情語。”文學作品中的環境和景物的描寫總是為刻劃人物，反映主題服務的。因此，特定的環境和景物描寫往往能折射出人物特定的心態。譬如在《社戲》中，魯迅先生是這樣通過景物描寫來襯托“我”去看戲途中的心理的：
兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面吹來;月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，仿佛是踴躍的鐵的獸脊似的。都遠遠地向船尾跑去了……漸望見依稀的趙莊，而且似乎聽到了歌吹了，還有幾點火，……也許是漁火。
這段文字，作者從視覺、嗅覺、觸覺、聽覺等方面著筆，對田地里碧綠的豆麥、水中朦朧的月色、淡黑的起伏的連山、星星點點的漁火、豆麥和水草的清香、宛轉悠揚的歌吹作了盡情的描寫，充滿了詩情畫意，形象地襯托出了“我”與小夥伴們去看戲途中那種歡快而迫切的心情。
寫作指導：描寫景物的“五個結合”
一、“定”要與“移”結合
人們觀察、描寫景物往往處在一個“定點”的位置來進行，而這是遠遠不夠的。景物是豐富多彩、變化多端的，即使表現同一事物，立足點、角度不同，呈現的面貌、效果也各不相同。隨著觀察點的變換，迥然不同的景物就會撲面而來，千姿百態的景象就會呈現在面前。因此，這就需要把定點與移動觀察結合起來。
如何採用定景換點法描寫景物呢?
首先要把觀察點的變化情況交代清楚，使讀者知道是在什麼地方觀察到的。
其次在交代觀察點時，要按一定的順序和不同的角度把最有特色的景物描繪出來。
如作家老舍《濟南的冬天》一文中，由定點到移步換景，即從城內寫到城外山村雪後的景色，在不同的觀察點，描寫了濟南冬天不同的特有美景。寫城內又從不同角度，即從俯視的角度寫陽光下的濟南，從仰視的角度，寫小雪點染下的山景。這樣濟南美景的整體感就凸現出來了，這就生動形象地再現出冬天濟南“溫晴”的特點。
二、“虛”要與“實”結合
“實”景即指看得見、摸得著的景物，也就是能感知到的現實之景。“虛”景即指未出現之景，也就是聯想、想像之景。以眼前之景引發聯想凸現出已逝之景，未來之景，或引發想像，創造出新景象，並將不同時空領域的景物糅合在一起描寫，這就是虛實相生法。虛實結合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立體感，同時達到深遠境界。
因此，在“實寫”之時，要適當進行“虛寫”。比如：《雨中》一文有這樣一段景物描寫：“水淋淋的馬路，像一條閃閃發光的綢帶，在初夏的綠蔭中輕輕地飄。過往的車輛，就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“馬路”、“車輛”，聯想到“綢帶”、“小船”，這種虛實相間，使被描寫的景物更加形象。再如：朱自清的《春》一文，由果園中滿樹的果花，想到“仿佛樹上已經滿是桃兒、杏兒，梨兒”。這種由實到虛，再造出新畫面，使景物更加神奇美麗，使文章的境界開掘更深。
三、“動”要與“靜”結合
靜景和動景是客觀存在的。高山、花草、樹木及建築物等，在我們平時的觀察中往往是處於靜止的狀態，而聚散的雲彩，風雨中搖曳的花朵、樹葉和小草等卻處於活動、變化的狀態。我們觀察景物時，既要注意它的靜態，又要注意它的動態。若只寫靜景，就很容易使文章呆滯，而只寫動景，又可能失去穩定。動筆時，需把這兩者結合起來，靜中有動，動中有靜，兩相對比，相互映襯，這樣繪景才會生動、活潑，寫出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇題為《傍晚》的文章，小作者寫被晚霞籠罩著的府山頂、樹和望海亭，它們是“靜”的，而望海亭上空飄動的雲彩卻是“動”著的，它們“一會兒像人，一會兒像狗，不一會兒又變成了一匹賓士著的棗紅馬，再過一會兒又變成了一隻引頸鳴啼的雄雞……”小作者把動態和靜態結合起來描寫，靜態美和動態美交相輝映，把晚霞描述得十分可愛。
四、“濃”要與“淡”結合
蘇東坡曾在一首詩中寫道：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”。這一審美觀念告訴我們：描摹景物不可只“濃”或只“淡”，而應該“濃”和“淡”相配適宜得當。“濃”就是要濃墨重彩，即對景物的某一部分進行精雕細刻，“淡”就是輕描淡寫，即用簡潔、質樸的語言勾畫出景物的特徵。怎樣做到“濃”和“淡”相宜呢?“濃”絕不是事無巨細都需花費筆墨，“淡”也絕非都寥寥數筆，簡筆勾勒，而應該根據主題的需要，分清主次，恰如其分地進行選擇。對於那些與主題或所要表達的情感關係密切的景物要潑墨濃灑，也就是調動多種感覺器官進行觀察，從性質、形態、大小、色彩、聲響、滋味等方面著力描繪，使之鮮明、具體和生動。與主題有著間接關係的則要淡墨勾勒，使之簡潔、傳神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特點，簡筆勾勒，傳神地勾畫出了春景的輪廓。接著濃抹了春草、春花、春風、春雨和迎春圖。在描畫春風圖時，為突出春風的和煦、芳香和悅耳，首先藉助觸覺寫“像母親的手撫摸著你”，其次，藉助嗅覺寫“新翻的泥土的氣息”，“青草味兒”，“花的香”，最後藉助聽覺寫鳥兒“清脆”、“宛轉”的鳴聲，牧童“嘹亮”的短笛聲。這樣，從多方面，把無形、無色的春風寫得有聲有味，具體生動，美妙感人。
五、“景”要與“情”結合
景物是客觀的，但若不能給“景”自然地烙上“情”印，這樣的景物只不過是蒼白美麗的“軀殼”，難以達到感人的目的。其實描摹景物的過程本身是寫作主觀感受的過程，正如王國維所說“一切景語皆情語”。景與情是密切相關的，情由景所背負，景為情而浸蘸，情是靈魂，景是載體。這就要讓景與情有機融合，只有在描繪客觀景物的同時，把自己的喜怒哀樂等感情融注到作品中去，才能使讀者產生共鳴。
那么如何為情感的抒發找好“婆家”使之達到情景交融的境界呢?
關鍵要挑選好景物，所選取的景物具有的特點必須與作者抒發感情的主旨有某些相似或相通之處，正所謂“亮景寫喜情，暗景寫悲情”。例如：魯迅在《故鄉》第五段中，他是這樣描寫故鄉的：“瓦楞上許多枯草的斷莖當風抖著……”這枯萎的野草，沒能享受陽光雨露，在寒風的摧殘下，只能是“斷”了，“抖”著，一個“斷”字，何等傷痛;一個“抖”字，何等悽慘;由靜到動，何等傳神。此情此景，“我”心傷故鄉之情，已躍然紙上。在寫景的字裡行間，自然滲透感情，景與情可謂是有機交融。隨著中考的步步逼近，很多同學感到時間的緊迫和自己的緊張。閱讀不知如何下手，作文不知如何開筆，很多棘手的問題擺在眼前。以下是小編整理的關於作文指導之，供大家參閱。
寫作指導：心理描寫應注意三個原則
進行心理描寫應注意掌握以下三個原則：
第一，寫人物的心理活動，應寫特定的人物在特定的環境中必然產生的心理活動，不能為心理描寫而進行心理描寫。如大雪寒天裡，一般人想的是驅寒取暖，可是特定的人物在特定的環境中，就不一定如此想。
第二，寫心理活動，要防止左一個心理活動，右一個心理活動。只有在關鍵的情節、動作、表現出現時，才伴之以心理描寫。
第三，寫心理活動，要努力寫人物細微的感情波瀾和複雜的心理變化過程。例如高爾基的《母親》最後一章所寫尼洛夫娜發現暗探時一剎那的動搖、害怕，以及內心衝突，直到堅定、沉著。
寫作指導：人物心理間接描寫“四法”
心理描寫是通過剖析人物的心理活動，挖掘人物的思想感情，以刻劃人物形象內在性格特徵的一種描寫方法。心理描寫除了直接剖析人物的心理，讓人物內心獨白或產生幻覺外，還可以通過對人物其它方面的描寫來揭示人物的內心世界，即間接心理描寫。這種手法用得好，同樣能揭示人物內心的奧秘，刻劃人物的性格，還可以增強作品的可讀性。一般說來，人物心理的間接描寫有以下幾種方法：
一、神態揭示法
“表情神態是顯示人物內心世界的鏡子”。恰當地描寫人物在特定環境中的神情，能反映出人物內心的喜、怒、哀、樂，酸、甜、苦、辣。譬如在《故鄉》中魯迅先生是這樣通過對中年閏土的神態描寫來揭示其內心世界的：
他站住了，臉上現出歡喜和淒涼的神情;動著嘴唇，卻沒有作聲。他的態度終於恭敬起來了，分明的叫道：“老爺……”
分別十幾年的兒時夥伴相見，理應有說不完的相思之言，道不盡的歡快之情。但是，中年閏土與“我”相見之後，只是臉上“現出歡喜”之情——內心是高興的，然而隨“歡喜”同時現出的還有“淒涼”。這說明經過半個世紀的磨鍊，閏土的頭腦中烙上了封建等級觀念的印記——兒時的朋友決不能與今天的“老爺”劃等號，於是他的態度終於恭敬起來。閏土乍見兒時夥伴的喜與哀、酸與苦以及精神麻木等複雜的心理狀態，在這種準確的神態描寫中表現得淋漓盡致。
二、行動反映法
世界著名短篇小說之王契訶夫曾經說過：“最好還是避免描寫人物的精神狀態，應當盡力使得人物的精神狀態能夠從他的行動中表現明白。”可見，具有人物鮮明個性的動作對反映人物的精神狀態往往具有特別傳神的效果。譬如在《孔乙己》中魯迅先生這樣通過對孔乙己的動作描寫來反映其心理的：
孔乙己一到店，所有喝酒的人便都看著他笑，有的叫道：“孔乙己你臉上又添新傷疤了!”他不答，對櫃裡說，“溫兩碗酒，要一碟茴香豆。”便排出九文大錢。
因為孔乙己從心眼裡就瞧不起那些短衣幫，所以對來自他們的嘲笑絲毫不在意。相反，為了顯示自己與短衣幫的不同，他便將九文大錢——“排”在櫃檯上。“排”這一典型化的動作充分反映了孔乙己得意、炫耀的心理——你們是些什麼東西!只能花四文大錢，有我闊氣嗎?
三、語言透露法
古語云：“言為心聲。”“語言是人類所特有的用來表達意思、交流思想的工具。”在不同的場合，人物會因心境的不同而說出不同的話，這些不同的話語恰恰透露出人物特定的內心世界。譬如在《我的叔叔于勒》中，莫泊桑是這樣通過語言來刻劃“母親”的心理的：
可是父親的希望卻與日俱增。母親常常說：“只要這個好心的于勒一回來，我們的境況就不同了。他真算是一個有辦法的人。”
母親回來了。……她很快地說：“我想就是他。去跟船長打聽一下吧。可要多加小心，別叫這個小子又回來吃咱們!”
這兩次截然不同的語言，形象地透露出在“母親”心目中，于勒是好是壞，該親該疏完全取決於有錢沒錢，準確地刻劃了“母親”自私、冷酷、唯利是圖的心理特徵。
四、環境襯托法
清代學者王國維說過：“一切景話皆情語。”文學作品中的環境和景物的描寫總是為刻劃人物，反映主題服務的。因此，特定的環境和景物描寫往往能折射出人物特定的心態。譬如在《社戲》中，魯迅先生是這樣通過景物描寫來襯托“我”去看戲途中的心理的：
兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面吹來;月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，仿佛是踴躍的鐵的獸脊似的。都遠遠地向船尾跑去了……漸望見依稀的趙莊，而且似乎聽到了歌吹了，還有幾點火，……也許是漁火。
這段文字，作者從視覺、嗅覺、觸覺、聽覺等方面著筆，對田地里碧綠的豆麥、水中朦朧的月色、淡黑的起伏的連山、星星點點的漁火、豆麥和水草的清香、宛轉悠揚的歌吹作了盡情的描寫，充滿了詩情畫意，形象地襯托出了“我”與小夥伴們去看戲途中那種歡快而迫切的心情。
寫作指導：描寫景物的“五個結合”
一、“定”要與“移”結合
人們觀察、描寫景物往往處在一個“定點”的位置來進行，而這是遠遠不夠的。景物是豐富多彩、變化多端的，即使表現同一事物，立足點、角度不同，呈現的面貌、效果也各不相同。隨著觀察點的變換，迥然不同的景物就會撲面而來，千姿百態的景象就會呈現在面前。因此，這就需要把定點與移動觀察結合起來。
如何採用定景換點法描寫景物呢?
首先要把觀察點的變化情況交代清楚，使讀者知道是在什麼地方觀察到的。
其次在交代觀察點時，要按一定的順序和不同的角度把最有特色的景物描繪出來。
如作家老舍《濟南的冬天》一文中，由定點到移步換景，即從城內寫到城外山村雪後的景色，在不同的觀察點，描寫了濟南冬天不同的特有美景。寫城內又從不同角度，即從俯視的角度寫陽光下的濟南，從仰視的角度，寫小雪點染下的山景。這樣濟南美景的整體感就凸現出來了，這就生動形象地再現出冬天濟南“溫晴”的特點。
二、“虛”要與“實”結合
“實”景即指看得見、摸得著的景物，也就是能感知到的現實之景。“虛”景即指未出現之景，也就是聯想、想像之景。以眼前之景引發聯想凸現出已逝之景，未來之景，或引發想像，創造出新景象，並將不同時空領域的景物糅合在一起描寫，這就是虛實相生法。虛實結合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立體感，同時達到深遠境界。
因此，在“實寫”之時，要適當進行“虛寫”。比如：《雨中》一文有這樣一段景物描寫：“水淋淋的馬路，像一條閃閃發光的綢帶，在初夏的綠蔭中輕輕地飄。過往的車輛，就像水波里穿梭的小船”。作者由眼前的“馬路”、“車輛”，聯想到“綢帶”、“小船”，這種虛實相間，使被描寫的景物更加形象。再如：朱自清的《春》一文，由果園中滿樹的果花，想到“仿佛樹上已經滿是桃兒、杏兒，梨兒”。這種由實到虛，再造出新畫面，使景物更加神奇美麗，使文章的境界開掘更深。
三、“動”要與“靜”結合
靜景和動景是客觀存在的。高山、花草、樹木及建築物等，在我們平時的觀察中往往是處於靜止的狀態，而聚散的雲彩，風雨中搖曳的花朵、樹葉和小草等卻處於活動、變化的狀態。我們觀察景物時，既要注意它的靜態，又要注意它的動態。若只寫靜景，就很容易使文章呆滯，而只寫動景，又可能失去穩定。動筆時，需把這兩者結合起來，靜中有動，動中有靜，兩相對比，相互映襯，這樣繪景才會生動、活潑，寫出的文章方能情趣盎然。
例如有一篇題為《傍晚》的文章，小作者寫被晚霞籠罩著的府山頂、樹和望海亭，它們是“靜”的，而望海亭上空飄動的雲彩卻是“動”著的，它們“一會兒像人，一會兒像狗，不一會兒又變成了一匹賓士著的棗紅馬，再過一會兒又變成了一隻引頸鳴啼的雄雞……”小作者把動態和靜態結合起來描寫，靜態美和動態美交相輝映，把晚霞描述得十分可愛。
四、“濃”要與“淡”結合
蘇東坡曾在一首詩中寫道：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜”。這一審美觀念告訴我們：描摹景物不可只“濃”或只“淡”，而應該“濃”和“淡”相配適宜得當。“濃”就是要濃墨重彩，即對景物的某一部分進行精雕細刻，“淡”就是輕描淡寫，即用簡潔、質樸的語言勾畫出景物的特徵。怎樣做到“濃”和“淡”相宜呢?“濃”絕不是事無巨細都需花費筆墨，“淡”也絕非都寥寥數筆，簡筆勾勒，而應該根據主題的需要，分清主次，恰如其分地進行選擇。對於那些與主題或所要表達的情感關係密切的景物要潑墨濃灑，也就是調動多種感覺器官進行觀察，從性質、形態、大小、色彩、聲響、滋味等方面著力描繪，使之鮮明、具體和生動。與主題有著間接關係的則要淡墨勾勒，使之簡潔、傳神。
比如：朱自清的散文《春》，作者先抓住春山、春水和春日的特點，簡筆勾勒，傳神地勾畫出了春景的輪廓。接著濃抹了春草、春花、春風、春雨和迎春圖。在描畫春風圖時，為突出春風的和煦、芳香和悅耳，首先藉助觸覺寫“像母親的手撫摸著你”，其次，藉助嗅覺寫“新翻的泥土的氣息”，“青草味兒”，“花的香”，最後藉助聽覺寫鳥兒“清脆”、“宛轉”的鳴聲，牧童“嘹亮”的短笛聲。這樣，從多方面，把無形、無色的春風寫得有聲有味，具體生動，美妙感人。
五、“景”要與“情”結合
景物是客觀的，但若不能給“景”自然地烙上“情”印，這樣的景物只不過是蒼白美麗的“軀殼”，難以達到感人的目的。其實描摹景物的過程本身是寫作主觀感受的過程，正如王國維所說“一切景語皆情語”。景與情是密切相關的，情由景所背負，景為情而浸蘸，情是靈魂，景是載體。這就要讓景與情有機融合，只有在描繪客觀景物的同時，把自己的喜怒哀樂等感情融注到作品中去，才能使讀者產生共鳴。
那么如何為情感的抒發找好“婆家”使之達到情景交融的境界呢?
關鍵要挑選好景物，所選取的景物具有的特點必須與作者抒發感情的主旨有某些相似或相通之處，正所謂“亮景寫喜情，暗景寫悲情”。例如：魯迅在《故鄉》第五段中，他是這樣描寫故鄉的：“瓦楞上許多枯草的斷莖當風抖著……”這枯萎的野草，沒能享受陽光雨露，在寒風的摧殘下，只能是“斷”了，“抖”著，一個“斷”字，何等傷痛;一個“抖”字，何等悽慘;由靜到動，何等傳神。此情此景，“我”心傷故鄉之情，已躍然紙上。在寫景的字裡行間，自然滲透感情，景與情可謂是有機交融。