望洞庭
唐·劉禹錫
湖光秋月兩相和，
潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠，
白銀盤裡一青螺。
[作者簡介]
劉禹錫（772－842）字夢得，洛陽人，為匈奴族後裔。晚年任太子賓客，世稱“劉賓客”。他和柳宗元一同參預那唐朝永貞年間短命的政治改革，結果一同貶謫遠郡，頑強地生活下來，晚年回到洛陽，仍有“馬思邊草拳毛動”的豪氣。
他的詩精煉含蓄，往往能以清新的語言表達自己對人生或歷史的深刻理解， 因而被白居易推崇備至，譽為“詩豪”。他在遠謫湖南、四川時，接觸到少數民族的生活，並受到當地民歌的一些影響，創作出《竹枝》、《浪淘沙》諸詞，給後世留下“銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畲”的民俗畫面。至於“東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴”，更是地道的民歌風味了。他在和白居易的《春詞》時，曾註明“依《憶江南》曲拍為句”，這是中國文學史上依曲填詞的最早記錄。
[賞析]
這是詩人遙望洞庭湖而寫的風景詩，明白如話而意味雋永。第一句從水光月色的交融不分寫起，表現湖面的開闊廖遠，這應該是日暮時分的景象，天還沒黑但月亮已經出來，如果天黑就看不出兩者色彩的融合了。第二句用鏡子的比喻表現夜晚湖面的平靜，因為太陽已落，湖水不反光，像鏡子沒磨時光澤暗淡的樣子。第三句寫遠望湖中君山翠綠的色彩，這裡的“山水”實際只是指山，即湖中的君山。用“山水”屬於古代漢語中“偏義複詞”的用法。第四句再用一個比喻，將浮在水中的君山比作擱在白銀盤子裡的青螺。全詩純然寫景，既有描寫的細緻，又有比喻的生動，讀來饒有趣味。
憶江南
唐·白居易
江南好，
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，
春來江水綠如藍，
能不憶江南？
[作者簡介]
白居易(公元772-846)，字樂天，自號醉吟先生，亦稱香山居士。其先太原（今屬山西）人，後遷居下邦（今陝西渭南東北）。貞元進士，授秘書省校書郎。元和年間任左袷遺及左贊善大夫。後因上表請求嚴緝刺死宰相武元衡的兇手，得罪權貴，貶為江州司馬。長慶初年任杭州刺史，寶曆初年任蘇州刺史，後官至刑部尚書。是杜甫之後，唐朝的又一傑出的現實主義詩人，是唐代詩人中作品最多的一個。在文學上，主張“文章合為時而著，歌詩含為事而作”，是新樂府運動的倡導者。其詩語言通俗，相傳老嫗也能聽懂。常與同年元稹酬詠，號元白。也常與劉禹錫酬詠，號劉白。他曾將自己的詩分為四類：諷諭、閒適、感傷、雜律。他本人最得意，價值也最高的是他的諷諭詩。他的諷諭詩主要包括了兩方面的內容：一、廣泛地反映人民的苦難。這其中有同情農民的作品，如《杜陵叟》，也有哀嘆婦女命運的悲歌，如《上陽白髮人》、《後宮詞》等。二、深刻地揭露統治者的罪惡，如《賣炭翁》、《紅絨毯》等。有《長慶集》詩二十卷，《後集》詩十七卷，《別集補遺》二卷。今編詩三十九卷。
[賞析]
憶江南（全）
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
江南憶，最憶是杭州。山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。何日更重遊？
江南憶，其次憶吳宮。吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。早晚復相逢？
古語云，言而無文，行而不遠。白居易的憶江南詞從寫成，流傳至今，已是一千多年，而且還將一直流芳百世，那么這寥寥數語，文在何處？如何能“行”如此之遠呢？
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，後來又擔任蘇州刺史，任期也一年有餘。在他的青年時期，曾漫遊江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽後十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩里常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩里也可見端倪，“夕照紅於燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了我們想像中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。
既是“能不憶江南”，那么杭州這個白居易停留時間最長的地方，是什麼給他的感受最深呢？古籍載：“杭州靈隱寺多桂。寺僧曰：‘此月中種也。’至今中秋望夜，往往子墮，寺僧亦嘗拾得。”既然寺僧可以拾得，那么看起來，白居易做杭州刺史的時候，很有興趣去拾它幾顆，也似多次去靈隱寺尋找那月中桂子，正好欣賞三秋月夜的桂花。白居易是詩人，自然不乏浪漫的氣質，在八月桂花暗飄香的月夜，徘徊月下，流連桂叢，時而舉頭望月，時而俯首細尋，看是否有桂子從月中飛墮於桂花影中。這是何等美麗動人的一副畫面。一個尋字，而情與景合，意與境會，詩情畫意，引人入勝。
也許，月中桂子只是傳說，那么錢塘潮奇觀確實是存在的。尋桂子不一定能尋到，潮頭卻是真正看得到的感受極深的景觀。錢塘江自杭州東南流向東北，至海門入海。錢塘潮每晝夜從海門湧入，異常壯觀。錢塘潮在每年中秋後三日潮勢最大，潮頭可高達數丈，正因為如此，所以白居易寫他躺在他郡衙的亭子裡，就能看見那捲雲擁雪的潮頭了，趣意盎然。上句寫跑去寺里尋找那美麗的傳說，下句寫自己悠然躺在床上看澎湃的錢塘潮，一動一靜，從中我們可以一窺作者內心蘊涵的種種心理活動，也許可以感受到杭州的難忘。
第三首，寫的是蘇州。吳酒一杯春竹葉，也許有人會說，竹葉青並非是吳酒啊，這是怎么回事呢？一來，竹葉是為了與下句的芙蓉對偶，二來，“春”在這裡是形容詞，所謂春竹葉並非一定是指竹葉青酒，而是指能帶來春意的酒。白居易在另一詩里就有“瓮頭竹葉經春熟”的說法，而且白居易所在的中唐時代，有不少名酒以春字命名，如“富水春”、“若下春”之類。文人大多愛酒，白居易應該也不例外，喝著吳酒，觀“吳娃雙舞”猶如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”者，即是美女，西施就被稱為“娃”，吳王夫差為她建的房子就叫“館娃宮”。也許白居易這樣寫，就是出於對西施這位絕代佳人的聯想吧。十多年後，他在洛陽，回憶起當年飲酒觀舞，不禁嘆道：“早晚復相逢？”。早晚，是當時的口語，意思就是何時。
三首詞，從今時，憶起往日，最後又回到今天，從洛陽到蘇杭，從今日直至十多年前的往事，今、昔、南、北，時間，空間都有極大的跨度。白居易身在洛陽，神馳江南，撫今追昔，無限深情地追憶最難忘的江南往事，使自己得到了一定的精神滿足。而我們今日讀此詞，則因為白居易的出色描寫，也能得到某種精神滿足，不知當時白居易是寫給自己回憶的，還是留待後人欣賞的，你覺得呢？
獨坐敬亭山
唐 李白
眾鳥高飛盡，
孤雲獨去閒。
相看兩不厭，
只有敬亭山。
[作者簡介]
李白（701-762），字太白，唐代偉大的浪漫主義詩人。他寫了大量歌頌祖國河山、揭露社會黑暗和蔑視權貴的詩歌。他的詩對後人有深遠的影響。
[賞析]
敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以來江南名郡，大詩人如謝靈運、謝朓等曾在這裡做過太守。李白一生凡七游宣城，這首五絕作於天寶十二載（753）秋遊宣州時，是李白離開長安後，經過了長達十年的漫遊，來到宣城時所寫。長期飄泊生活，使李白飽嘗了人間辛酸滋味，看透了世態炎涼，從而加深了對現實的不滿，增添了孤寂之感，然而傲岸倔強的性格仍一如既往。這期間，他寫了大量的借遊仙、飲酒的方式排遣苦悶的詩，也寫了許多寄情山水、傾訴內心情感的詩。此詩寫獨坐敬亭山時的情趣，正是詩人帶著懷才不遇而產生的孤獨與寂寞的感情，到大自然懷抱中尋求安慰的生活寫照。
前二句“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒”，看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾隻鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。
此二句意象以“眾星拱月”式並置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個複合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閒靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有個格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”顯然是起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見！一個“盡”字，增強了此句的表現力度，可以想見李白此時的萬般惆悵。後句“雲”為中心詞，與“去”複合，默默的雲也在漸漸飄走。而雲並非滿天白雲，原本就只是“孤雲”無伴，偏偏還悠閒地慢慢地飄離。詩人以“閒”寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈，迴腸盪氣。
“盡”“閒”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在薄雲離散之後感到特別的清幽平靜。它們都似乎有靈性，不願與詩人為伴，遠離詩人而去，只留下一個闊大茫茫的空間，詩人坐在這樣的空間之中，更顯孤獨和渺小。其實，山林的鳥是飛不盡的，雲也不會飄遊到天外。在詩中，眾鳥孤雲都離詩人而去，這是詩人情感外射的結果，是詩人有意創造為表現自己的孤獨情感的茫茫空間。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想：李白坐在那裡已經有一段時間了，他眼看著眾鳥、孤雲漸漸飛去，眾鳥和孤雲都離開了敬亭山，只有自己依舊坐在那裡欣賞著它，勾畫出他“獨坐”出神的形象，為下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。儘管鳥飛雲去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著自己。他們之間不必說什麼話，已達到了感情上的交流。 “相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”“兩”二字同義重複，把詩人與敬亭山緊緊地聯在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘鍊的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛雲去又何足掛齒！這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞淒涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
“眾鳥”、“孤雲”這動的意象與“敬亭山”這靜的意象相反並置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恆，常常是他們不遇時發出的慨嘆。引恆久的山為知己，可能是“長安不得見”後，不得已而為之的一種方式了。如果長安招引他，他會不隨眾鳥高飛去？
詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，並非敬亭山無物可寫，敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”，然而風景如畫又如何？我們也無從知曉詩人相對於山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。本詩的寫作目的不是讚美景物或者借景抒情，而是藉此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這裡，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由於景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，誠如王夫之所說是“情中景，景中情”。沈德潛《唐詩別裁》 評曰：“傳獨坐之神。”
李白對大自然有著強烈的感受力，他善於把自己的個性融化到自然景物中去，使他筆下的山水丘壑也無不具有理想化的色彩。“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城；天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾”（《夢遊天姥吟留別》）。他用胸中之豪氣賦予山水以崇高的美感，他對自然偉力的謳歌，也是對高瞻遠矚、奮鬥不息的人生理想的禮讚，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格渾然一體的。同時，李白又寫了許多具有晶瑩透剔的優美意境的山水詩。李白的山水詩與其說是對自然形貌的逼真描繪，不如說是按詩人個性被改造和理想化了的圖景。他只求把握整體的氣勢或氛圍，而略去具體的細節，甚至連觀照景物的視覺轉移的順序也往往毫不在意。李白的山水詩又是無往而不抒情的，他善於把山水物色和特定的情緒滲透、交融在一起，在“景”的形勢和“情”的特徵之間有著“同構互感”的微妙的呼應關係。