詩歌的特點就是強烈的抒情性。寫詩歌，沒有強烈的情感不成功；欣賞詩歌，把握不住作者的抒情脈絡就讀不透，賞不好。詩歌的抒情有直抒胸臆和情景交融兩大方式。而情景交融又分為借景抒情和寓情於景等不同的手法。“借景抒情”是指詩人用某種感情看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了某種感情的色彩，其落腳點在情上，景是為抒情服務的，但能增強感情的抒發。 例如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”此詩前四句是寫景，但寫景的目的是為了襯托後面的情感。這蕭索、肅殺的秋景就更加烘託了後面“悲秋”“多病”“苦難”“潦倒”的感嘆。借景抒情重點在情，景物或意象是抒情的媒介，所以這裡的景是為情服務的，景和情相統一了，就達到了目的，不一定要達到情景相融的地步。 借景抒情可以景物在前，也可景物在後，在後的如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的後兩句，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。“孤帆遠影碧空盡”，李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的天水交接之處。詩人正是藉助景物把依依不捨之情表達出來。 “寓情於景”（也叫“融情於景”）是將感情融匯在景物中來抒發。寓情於景則重在景，寫景中含有情感。例如李白的《朝發白帝城》：“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”這首詩沒一句直接寫情，但句句飽含著作者深情。我們在閱讀中能感受到作者的興奮、激動的之情，連猿猴的哀鳴在這裡也如音樂一般的美麗。這是作者在流放夜郎國的途中突然被大赦，從水路返家的時所寫，那種歸心似箭的愉悅心情融匯在了寫景之中。 再比如韋應物的《滁州西澗》：“ 獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”詩人在字面也沒說要表露什麼。但我們細細品讀，就感受到了那字裡行間蘊育的情感。這正是運用了寓情於景的手法。詩人獨愛自甘寂寞安貧守節的澗邊幽草，無意居高媚時的黃鸝，郊野渡口一副水急舟橫的悠閒景象。表露出詩人恬淡的胸襟以及不在其位，不得其用的無奈而憂傷的情懷。 由閱讀，我們也想到寫作。如果我們看到了令人心儀的景致，把它用飽蘸深情的詩語寫出來，就是寓情於景的效果。同樣，我們想抒發某種情感，或喜歡，或憤怒，或憎惡，於是想到與之相匹配的景物放到在詩中，就達到了借景抒情的效果。