《後會無期》：韓寒給年輕人的六句忠告
韓寒在《後會無期》里給年輕人的六句忠告：
1.聽過很多道理，依然過不好這一生。
2.時代需要的不是全才，時代需要的只是人才。
3.我成為現象，思想品德不及格，總比沒思想好。
4.我們之所以悲哀，是因為我們有太多規矩。
5.出名要趁早。
6.天蠍座的嘴就和射手座的心一樣不可靠；
十多年前，我還在上國中那陣，看韓寒出的新書《像少年啦飛馳》，裡面講述了一個不愛學習的青少年在全國各地流竄，啥事都幹不成，白白荒廢青春的故事。那時候我還是一個按既定規划過人生根紅苗正的好小孩，正打算按部就班讀書讀大學考公務員然後結婚生子，朝著這個方向努力著，對他書里描繪的那種開著車到處流浪的日子感到非常憧憬，但是有深知，自己可能沒這個能力去追尋這樣的生活。
一眨眼十多年過去了，我陰差陽錯的沒過那樣的生活，XX年放棄了貴州的大學，來到北京，XX年去了武漢，把一個部門從零到有，一步步帶了起來；XX年再度回到北京，開始創業。這十年去了大半箇中國，經歷了不少事情。前段時間有出版社找我寫自傳，我回想起自己的過去，第一想到的，竟然是韓寒《像少年啦飛馳》里的第一句話：在某段時間我有一個朋友，他叫鐵牛……
說起這個，是因為在看《後會無期》時，我還能感覺到，就是這個熟悉的味道，這酸爽，還是那個韓寒，那個愛描述一群年輕人無所事事，各地亂飄蕩的韓寒。
《後會無期》的故事很簡單：一群住在中國最東邊島嶼上的年輕人，打算跨越三千九百多公里去另一個地方，送朋友入職，路上遇到了形形色色的人，這些年輕人的思想也發生了某種程度的變化。
從故事角度而言，它和韓寒所寫的大部分小說都有些類似。青春、飄蕩、無所事事。馮紹峰扮演一個在外地工作，重回故鄉卻發現故鄉早已不再的年輕人，他代表著自由；而陳柏霖扮演的則是當地教師，服從分配，又得調動到大西北去，他代表的是建制。而那個擔任旁白的愣頭青，拍戲拍到一半就沒了，被兩個大明星給搞丟了，主角就這么消失了，挺諷刺的，他代表啥？我覺得就像我們人生里認識的很多人一樣，慢慢地，你就不再和他聯繫，再見恐怕已經是遺體。
這么聽上去，《後會無期》好像是一個充滿傷感的故事。也是，最近幾年大銀幕上講述青春的電影，怎么都透著一股懷舊感傷的味道。《致青春》如是，《中國合伙人》如是，《同桌的你》亦如是。韓寒明顯不想跟隨這個大流，所以即便是講述青春，韓寒首先要拋棄的就是“懷舊”。於是乎，馮紹峰那個角色對家鄉過去的懷緬，用幾句話就解決了，而沒有花大篇幅去描述今不如昔。很快，他就帶著新買的大眾polo還有宅男教師陳柏霖，踏上了漫漫旅途，見自己的青梅竹馬，見自己的網友，嫖娼、逃跑、和陌生人去邊境……非常文藝，卻非常不浪漫。文藝的原因是，一場說走就走的旅行，乃文藝青年的最大標誌；而不浪漫的原因是，韓寒把這旅途拍得狼狽不堪，鏡頭裡連個逆光都沒有，一點都不小清新，一點都不浪漫。
韓寒不改編自己已經成名是作品，而是另起爐灶，這點從創作勇氣而言還是值得敬佩的。畢竟自己手頭一大堆的暢銷小說，隨便改一個都會是熱門話題，最起碼不會比另一個作家的時代熱度要低；但他卻反其道而行之，拍一個全新的故事。這樣一來，至少從市場號召力上來講就少了一半，原本是暢銷小說+意見領袖的組合拳，如今則完全變成意見領袖的個人號召力，風險當然有。
韓寒這么乾，我表示肯定，因為其實原著本身的存在就是最大的劇透，大部分觀眾進電影院的時候，就已經知道了結局；而一個全新的故事，對於所有人都是未知的，至少我是好奇的，究竟馮紹峰和陳柏霖這對活寶到最後會怎么地？而確實，毫無劇透真的過癮，看到結局前10分鐘，非常震撼。
如果說xxx是裝逼（你們都知道xxx是什麼），那么韓寒這部《後會無期》，就是反裝逼。當另一個青春作家在拚命地往大銀幕上堆砌各種名牌，讓少男少女瘋狂意淫上流社會生活的時候，韓寒在把馮紹峰鍾漢良陳柏霖這群明星弄得灰頭土臉，開個小破車浪跡天涯。他們和大多數窮游的人一樣，住破舊的賓館，穿髒兮兮的衣服，隨便在路邊吃個便當就繼續趕路。這種生活看上去苦兮兮的？我不覺得，我覺得這才是真正生活的質感。
而且，少年成名的韓寒，在片中真的有給年輕人的忠告。比如，一場說走就走的旅行，要付出多大的代價。你會在賓館裡遇見仙人跳（啊什麼，你不懂什麼是仙人跳？那太好了），你會在路上遇到騙子，不要輕易露富，也不要輕易在路邊停車睡覺，更加不要在沒有gps的情況下去抄近道……而最最重要的忠告，莫過於加油站一場戲，賈樟柯對馮紹峰說的那句話（我是不劇透的好孩子！）。
真的，非常良心。適用一輩子。
我可以理解有人會不喜歡這部電影。韓寒大概壓根沒想討好所有人，尤其是那些被撕逼大戰慣壞的觀眾，他只是想拍攝一個自己喜歡的故事，這個故事裡有他喜歡的車，有他喜歡的明星，有他喜歡的鄉愁，還有他喜歡的旅行，以及對青春和理想的那份狂熱追尋、懷疑反思。你喜歡韓寒，或者理解他所喜歡的這些東西，你也會喜歡這部電影；反之，你要是討厭韓寒，真覺得他那些小說都是找人代筆，看不起這位年輕人的東西，那你大概很難喜歡這部電影。
《後會無期》是一部作者型電影，它從第一個鏡頭起就充滿導演強烈的個人情緒，裡面的幽默段子更是有著韓寒個人獨特的惡趣味，所以，我已經預見到上映後評論的兩極分化。但不管你們怎么想，我站在喜歡的那一邊。因為看完這部電影，我十分想去那個傳說中的東極島；也對王珞丹和袁泉重新燃起了熱愛，更對從未如此爺們的鐘漢良有了興趣，還對馮紹峰的演技刮目相看。
更重要的一點是，你們的偶像，都是明星；而我的偶像，是一顆衛星。
帶著期許踏上平凡之路
觀看點映版《後會無期》似乎成為幸事，同時也是一種“磨難”。因為觀影之後身邊的朋友都在急切的等待我的評價，於是乎成為眾人詢問的對象。然而，面對他們急切的眼神和語氣，我卻一時語塞。在回答“好看嗎”這么簡單的問題時，也左躲右閃起來。有那么兩個朋友甚至因為我模稜兩可的回答斥責我的矯情。不是我不想回答這個問題，而是到目前為止這個問題我自己都沒有答案，所以無法做出一個準確的評價。
《後會無期》是一部標準的公路電影。兩個人、一輛車，看似目的純粹卻充滿迷茫的前行路上，遇到四個人、一條狗，從而讓他們對生活有了新的認識，也讓他們成長起來。幾乎所有關於成長與尋找的公路片都是以這樣的主題去展示的。那么，這部電影又有什麼不同？
首先雖然帶著公路電影的外殼，但拍攝手法並非模擬真實的記錄感，也非故事情節啼笑皆非的搞怪，更不是暫難不斷的爆料。相反，在類似mv式的鏡頭前展現的是幾段清新的小故事，但帶來的回音卻特別厚重。其次，不以故事性為先導，而是注重氛圍和情感的構築。如果用文體來做比，不是小說，而類似散文與雜文的結合，有情懷、有乾貨。再次，片中的兩位小人物主人公貼近現實，當距離感消散了，觀眾難免對號入座去思索。
影片處處充斥著韓式文風。氛圍營造和金句跌出的樣式有那么一絲類似《一代宗師》的感覺。幸好，這部戲終究是以青年為主體的韓寒電影處女作，立意和表意都不盡相同。韓寒的書，讀的不多，不過黑色幽默和犀利風格還是清晰可見。正如他的書一樣，這部電影也是一部帶著問題、解決問題的眼光展開的。對於青年、世界、人生，韓寒的思索在其中。只不過這次，他沒有用筆來塑造一個人物，而是用光影，用演員將自己的思索展現出來。作為一個愛思索的導演，他的思緒體現在每一幀。於是，你可以看到小島青年不甘於妥協世界，卻面對現實不得不妥協的樣貌；可以看到未達目的不擇手段，卻也因小人物的將心比心流露出人心中最本真的善良一面；可以看到當主人公罵著世界操蛋的同時，對這生活又給予了那么熱切的期望。
人生艱難之處在於在路上，而人生精彩之處也是來自在路上。最後的最後，本片還是落了窠臼，讓主人公功成名就。一路上的點滴成為最佳小說素材，幫助貧困教師翻了身，曾經的故鄉也終於天隨人願的發展起如火如荼的旅遊業。只是，當這一切真正來臨時，估計觀眾和主人公都會不約而同的懷念起曾經那一路的困頓。所以說，有些風景只有走過之後才會覺得美好，有些磨難只有經歷之後才會拒絕苦澀中的香甜。曾經平凡的他們，經歷了一路的不平凡，終於又淪為平凡的成功人士。而那種一路窘態和尷尬的境遇似乎也只能成為後會無期的過往。只不過，這存留下的記憶，卻永遠蕩漾在彼此心靈深處，時而浮現在已然“平凡”融入社會的他們心頭。
世界上似乎有兩種電影是很容易讓人印象深刻的，一類是幻想到無以復加，讓人慨嘆想像空間；一類是與自身生活環環相扣的，讓人不斷審視自我。顯然，本片在處理上是後者。雖然藝術終歸高於生活，但相似的核心讓心有戚戚焉的人不斷產生共鳴。
總的說來，這是一個青年導演第一次觸電，為所有與自己同齡者所拍的電影。其中融入了自己對於世界的思索，也希望通過主人公的發問引發觀眾的思索。暫且不論這部電影的好與壞，這份具有承擔的責任感是我所看重的。如果你僅僅是來電影院看看黑色幽默，可以；如果你想在嬉笑之餘品味出更多，也是不錯的選擇。電影能給觀眾什麼？如何在商業電影和文藝電影之間搭建一座橋樑？我想這一部應該是一次試水。一旦進入了這樣一個圈子，帶著靦腆笑容的韓寒也不可能完全沒期待。終究，在當今社會票房是衡量一部電影、一個導演的標準之一。這樣一部電影所帶來的是一條“平凡之路”，還是韓寒終將和觀眾“後會無期”，一切都取決於最後的數字報告。
你好韓寒，後會無期
忘記是在什麼歌里聽到的這句歌詞：“每一個過客都值得被留戀”。
有幸在首映前幾個小時看了這部韓寒導演的處女作《後會無期》，看完之後感覺的感覺是，這片子太韓寒了，難怪在之前的採訪中說在片場韓寒一個人說了算，看了很多韓寒的書，再看這部電影時就能感受到很明顯的韓寒風格。我想如果把這部片子交給刻板的人去打分，按照鏡頭，按照角度，按照敘事邏輯，按照一切電影的慣例打分，這部電影恐是拿不了高分的。但這不重要，韓寒從來就不是一個在固有體制內拿高分的人，所以，我是不想拿它來跟其他電影做對比的。
這部公路片講述的就是一次旅行，恰好我也如此旅行過一次，不是開車，是騎腳踏車。見過一些風景，遇到過一些人。那是兩年前的一場旅行，至今在我腦海中時而會清晰的顯現出那些過客清晰的身影，那些風景清晰的輪廓。那些過客至今依然被我留戀，但至今已老死不相往來，此生再難遇見他們，後會無期這個詞用到我的那場旅行中無比恰當。
電影上映前我對這部電影的期待是希望它能給我一些勇氣，主要是看了預告片，那么的激情滿懷，那么的熱淚盈眶，我只想告訴你，看預告片是猜不到劇情的。幾年前看了《轉山》就特別想去騎行一次滇藏線，於是我就去了。但是看完《後會無期》之後更像是回望一遍過去，想起一些過客，一些路人，一些會後無期的人。整場電影充滿韓式幽默與韓式金句，幽默與金句也掩飾不了這部電影在我心中的悲傷，經歷過一場旅行之後，像是經歷了一遍人生，對於從未走出過一個小島的青年來說。
這電影，還讓我想起《山丘》“越過山丘，卻發現無人等候”。不知為何這樣一部歡樂的電影硬生生的被我看出了悲涼感。一場電影能改變什麼？好萊塢的電影主角通常會被改變成英雄，金庸的武俠主角通常會成為高手，但一場旅行確實改變不了什麼，青年還是那個青年，人生還是那個人生。旅行的意義在於，即便翻過山丘之後發現無人等候你也是翻過了，那些沒翻過山丘的人早就以為你發現金礦了，你說什麼都沒有他們都不會信。
回到電影本身，個人喜好來說，這算是我看過的唯一一部像樣點的公路片。在我看來公路片就該是如此，如果主角只有一個人或許就更棒了。以往的那些國產公路片，都太像電影了，真的。完全沒有生活感，看完也不過是一哭一笑或者無動於衷，再也沒有其他。《後會無期》像是一部偽紀錄片，但它又不是紀錄片，有情節，有內容，但又很生活，很真實，火候恰到好處，恰好能擊中你，不是特別痛，但也不是撓痒痒，恰到好處的力道。
回到演員身上，我喜歡王珞丹，即便是演個妓女都不那么風塵。喜歡白客，即便演慣了面談的王大錘，但仍不能阻擋白客演好一個流氓。還喜歡馬達加斯加，韓寒讓大家猜為什麼他明明喜歡金毛卻用了馬達加斯加？接著韓寒自問自答說：因為金毛在沙漠裡是看不到的。
或許每個人都有每個人的解讀，恰好我經歷過一段旅行，遇到過一些後會無期的人，所以恰好就有了這樣的解讀。你要問我這部片子好不好，我只能說我覺得挺好，不負責推薦給誰，每個人的品味與閱歷不同，看待一個東西的角度不同，自然得出的結論必然不同。
電影中一句話說：你連世界都沒有觀過，哪來的世界觀。聽到這句話似乎就立刻想到辭職去旅行，想要趁著短暫的生命，去友善的到處走走。但是我告訴你們，不要衝動，即便是旅行，也要做好充足的準備，不要學電影，不要太荒誕。我前領導在我辭職談話時說：“工作也是修行”。