一個朋友在網上問我：要不要《阿凡達》的點映門票，他在網上搶了4張！當時人在浙江，所以忍痛放棄。點映當天，北京氣溫零下10度，由於連日來的降雪，街道基本處於半癱瘓狀態，夜間沒有計程車。當晚恰巧回到了北京，和朋友吃了頓火鍋，10點半送朋友上捷運奔向影院，自己回家睡大覺。次日上午得知，當晚電影結束後，朋友在零下10幾度的低溫下步行2小時走回家中睡覺。暗自慶幸自己沒有湊那個熱鬧。豈知自那天以後，就沒有機會再看《阿凡達》了，《阿凡達》的門票成為了比春運火車票還緊缺的東西。看著網上一張張反應大家排隊搶票的照片，心中暗想：“即使民族電影不景氣，中國電影產業也必將復興！”。離京的前一天，聽說《阿凡達》的普通版已經下線，原因眾所紛紜，不知道3d和imax版可不可以支持到我回去？前天在網上下載到了該片的720p版本，一直不捨得看，想把對電影的期待保留到imax廳里。
之前在網上看到中國電影業內人士針對《阿凡達》開了一個研討會，會議主題是總結《阿凡達》給中國電影的啟示。會上眾人發言的主題集中於如下幾點：1，《阿凡達》體現了當今電影發展的趨勢。2，《阿凡達》在中國的熱映體現了中國電影市場票房的巨大潛力。3，中國現階段的電影技術有能力完成與之類似的影片創作。看完之後感覺就兩個字：滑稽！。不知道卡梅隆有沒有在美國召開相關的研討會，總結自己影片獲得巨大成功的經驗？不過我想是沒有的，他應該躲在家裡數錢數到手軟，沒空去參加任何研討。不過這樣的研討倒是很符合中國一貫風格：“師夷長技以制夷”嘛！前兩天又在網上看到另一個報導，中國電影業內人士聯合一些電影理論和評論專家討論《阿凡達》，主要結論如下：1，某電影公司老總自信的說，中國從技術角度來說完成《阿凡達》沒有問題。2，某評論家附和說中國會有自己的《阿凡達》。其餘具體內容記不清了，看完之後感覺到一種莫名的噁心。
時至今日，我們還那么阿q，電影那點事兒，還老是技術技術的說個沒完，據我了解，不說中國的電影公司，光在北京電影學院的教學實驗室里，就已經有了當今世界最先進的電影攝錄和數字處理設備。如果電影只是技術的話，那我們早就是國際電影強國了！殊不知，對於電影而言技術只是手段，如何運用技術，將技術、創意、觀眾需求相結合才是產生好電影的根本。而中國電影缺的不是技術，而是創意和對觀眾的理解。創意能是跟在別人屁股後面開幾個研討會，發幾句yy的號召就能夠產生的嗎？《功夫熊貓》大賣之後，我們不是也“研討”嗎？那時我們還更加憤憤不平的說美國剽竊了中國文化呢！結果又如何呢？人家照樣點錢點到手軟，我們照樣還在“研討”。
中國電影，要么就是單走“創意”，把“創意”理解成完全個人表達，拍出一部部只有導演自己能懂，至觀眾於“不管不顧”地位的“藝術片”，只要一談創意就一定是劍走偏鋒，搞一些讓“別人看自己笑話”的偏激內容；要么就是號稱“娛樂大眾”，卻把大眾理解為毫無欣賞品味、智商低於50隻會傻笑的殘障兒童，搞出一堆文本本身是“惡搞”同時文本又被別人“惡搞”的“惡搞的惡搞”。依靠著媒體那些沒有公信力的宣稱，製造出偽“票房佳績”，然後再大肆慶祝，喜迎“中國電影的偉大復興”。
電影這玩意兒的市場規律還挺有趣的，片子不管好不好，只要宣稱到位，反正總會有人去看，看了就賺錢，管你出來是不是“大呼受騙”還是“大聲罵娘”。反正我也指望你再進一次電影院，你罵無所謂，中國人多，有十分之一的人第一次受騙，買票看了電影，那就是巨大的商業成功了。這一巨大的商業成功就被理解為創作方式的成功，引領著一批又一批的創作者繼續總結“成功的經驗”，創作出一批又一批更加成功的電影······
前兩天在央視新聞頻道看了一則訊息，在國家加大力度倡導文化創意產業的大背景下，一部被認為“符合電影發展規律”的大製作數字動畫電影《阿童木》導致其投資公司直接倒閉！做生意的人比做電影的人要精明的多，他們花錢之前，肯定也請專家們“研討”過，大家肯定一致認為一部能夠喚起80後童年記憶，符合當今數字特技大潮的動畫電影必將帶來票房的成功。可惜的是，市場就是那么殘酷，他們可不買專家和研討結果的帳，可憐的《阿童木》還是失敗了。
這就告訴我們，商業電影不是簡單的技術，當然也不是簡單的腦殘。商業電影運作有著其更加複雜的內在運行規律，這個規律有著市場運作方面的內容，但更重要的還是電影本身的內容。在電影本身的內容里，創意只是一個方面，技術也只是一個方面，觀眾的需求和內心共振點的把我才是一部電影成功與否的關鍵。如果我們的理論工作者和評論者不去好好思考現在的“共振點”是什麼？而還是一味的跟在別人屁股後面大談創意和技術，那么我們就繼續 看著別人數錢，自己開自己的研討會去吧！