短小精悍的文章，固然喜歡，但有時還是得讀一讀長一點的文章，內容比較齊全，幫助思考的深入。下面是小編給大家準備的讀後感20xx字，僅供參考!
讀後感20xx字篇一
有沒有這樣一種可能：思特里克蘭德當然沒有低頭去撿滿地的六便士，卻也沒注意到天空中的月亮，他的發現僅止於“自我”——追趕上他的並非命運的烈馬，而僅僅是他真正的“自我”。這個“自我”突然從無意識的海洋中浮起，並逐漸擴大、聳起為一座冰山，吞噬了由他此前所有無意識觀念與認知組成的那個人，正是這種對“自我”的陌生化效應促使他逃離。思特里克蘭德飛也似地從倫敦逃到了巴黎，從巴黎直抵重組其靈魂的大溪地。
絕大多數人不會以一張寫著“晚餐準備好了”的紙條與過去的生活乃至自我告別。天才與庸碌者的區別並不在智識與能力上的鴻溝，僅在於是你還是他發現了那個正在被社會意識吞沒的自我。經由社會灌輸給我們的觀念、常識已經變成了我們的無意識，我們信仰著並以這無意識作為指導我們行動的準則。大衛?華萊士說：“你信仰的任何其他事物都會將你生吞活剝。”因為這裡的“其他事物”是真正“自我”的“他者”，真誠地信仰“他者”只會將“自我”導向毀滅。
思特里克蘭德在環視周圍中產階級的生活常態時突然感到了“不對”：宴會廳庸俗的色彩令他感到氣悶與反感，哪怕是妻兒也無法喚起他任何特殊的情感，他把這一切推向了“他者”的一面，然而生命的絢爛需要從自我處迸發，而這又無法通過語言來向“他者”言明。於是他在敘述者“我”面前，要么語塞，要么失語，他無法表達出這個剛剛發現的“自我”;一切混沌、不明與明確的理想抑或現實相對，在所有人包括“我”都在猜測他是為了一個世俗人心目中的理想放棄現實時，他已經完全沉浸在發現自我的喜悅甚至是迷狂中不能自拔。他用畫筆塑造的原始意象直接通向生命中的“未知”，而自我竟成為了這“未知”的源頭與起始，可以創發新的生命，試問這種發現怎能不讓人癲狂、欣喜到無以復加的地步?這是詩人的理想國。
不僅是藝術，任何人如果突然掌握了某種能夠賦予現有世界以新形式的方法時，恐怕都會難以自持，在“他者”眼中呈現出一副狂人的模樣。思特里克蘭德的“瘋狂”成為其他人口中的談資，因為唯有他是不可為世俗的信仰所毀滅的——他為自己做決定，他只能被他的“自我”所摧毀。隨波逐流的人都身不由己地被他吸引，包括敘述者“我”——“我注視著面前這個衣衫襤褸的男子：碩大的鼻子、目光如炬，滿嘴紅鬍子和一頭亂髮;我萌生一種奇特的感受，仿佛這只是個軀殼，我眼前所見的其實是出竅的靈魂。”“我”親眼見證了思特里克蘭如何踐踏過他人以及世俗自我的肉身與德行，以藝術的名義召集、凝鍊出自我靈魂的全過程。
思特里克蘭德最終在塔希提找到了他靈魂的歸屬。他給世人留下的是一副撒發著惡臭的可怕肉體，而他的靈魂則充溢在他的畫作之中，驚人的醜與美混合在一起，完全而真實的呈現出來，令人震驚。這一次，作者讓庫特拉斯醫生作為見證人：“突然他心底一凜，嚇了好大一跳，因為他感覺到身後有別人在。”思特里克蘭德早就不再是他眼前的那副屍身了，醫生明了。
一個世俗者在頓悟何為自我之後的真實被毛姆完全而徹底地捕捉到了，如他所說：“我不照自己的願望寫作，我照自己的能力寫作……涌動的詩意和了不起的想像皆在我的能力之外……我擁有敏銳的洞察力，似乎能夠看到很多別人錯過的東西。”他捕捉到的是與真理一牆之隔的真實，是卑微生命最完整的呈現。小說中天才與死神的角逐及其生之緊迫感(張志揚語)固然令人震撼，然而卑微生命將人性善惡的一切犄角旮旯無畏裸呈的勇敢與執著更令人動容。思特里克蘭德是天才無疑——他敢於將自己驅逐到命運的底端去驗看真實人性的驚艷與粗鄙，我不入地獄誰入地獄?他不惜親自下到地獄去奪回一部關於“真”的聖經，示範一趟無關乎世俗成敗、僅僅關乎人如何發現並重歸自我的旅行。
不問前生，亦不論來世，思特里克蘭德追問的是此刻的價值。他從“此刻”覺醒，從“此刻”掏摸價值，永不回頭。尼采說：“我們怎能喝乾大海?誰給予我們海綿抹去了整個視界?”在一個已經沒有所謂“視界”的時代，還在用慣常思維去思考、還在期待被普遍賦予價值的人不會成就價值，只會被普遍價值所吞沒。思特里克蘭德就像一顆恆星出世，凡見到的，都會感到內心被一擊即中，因他從發現的一刻堅持了自我，這本是最為樸素的人生道理與生存途徑，卻不得不在今日須得推開命運的荊棘方可完成，並在完成之日從他足下蔓延為一片世界。
讀後感20xx字篇二
奧威爾的《動物莊園》和《1984》一熱數十年，至今不衰，卻擋不住他筆下冒出的陣陣寒意。他穿透人性的溫情面紗，直達現實底面的殘酷。閱讀奧威爾，讓人產生一種受虐的快感，同時獲得一種思考和掙脫的力量。
英國評論家V.S。普利切特曾稱讚喬治·奧威爾為“一代人的冷峻良心”，傑弗里·邁耶斯在他的《奧威爾傳：冷峻的良心》中將這一形象刻畫定格。
從1933年第一本著作《巴黎倫敦落魄記》署名“奧威爾”發表，到1949年《1984》出版後作家離世，這顆如鋼鐵頑石般冷硬的良心，只搏動了短短20xx年;但這顆良心的鍛造與淬鍊，卻用光了他整整46年的人生。133年前的今天，奧威爾出生。《奧威爾傳》從這一天講起，測出了冷峻的溫度。
警察埃里克
拒絕蛻化與清除野蠻
6月25日，一個名叫埃里克·布萊爾的英國男孩出生在印度北部殖民地比哈爾邦一幢粉刷過的磚結構平房裡。他不知道在印度當警察的父親，工作是保障鴉片向中國的運輸。20xx年後，埃里克畢業於貴族名校伊頓公學，與他同屆的14名畢業生，11名進入牛津和劍橋，2名從事家族生意，唯有他選擇加入了緬甸警察。
以反極權主義為世人銘記的奧威爾，原生於一個父子兩代服務英國殖民制度的家庭，因為叛逆、甘於冒險和對大英帝國的熱愛而來到緬甸，他卻在這裡發現了帝國主義的謊言和自己潔癖一般的良心。
，22歲的埃里克在帶薪休假期間回到老家，在正式休假結束前辭去了副警察長職務，因此犧牲了140鎊薪水，只是為了表明自己的堅定。
在緬甸的五年，他和所有殖民地警察一樣，表現出縱容暴行和回歸野蠻的傾向。可他為蛻化的帝國主義者角色感到後悔，覺得這份“大英帝國的骯髒工作”讓自己受到了玷污。
辭職後，埃里克轉向寫作，開始了復原及清除自己內在野蠻人一面的漫長過程，他也正是以《絞刑》和《殺象記》兩篇回憶緬甸警察經歷的隨筆，完成了當年未曾做到的事：與殖民制度脫離關係，為他認為是自己罪咎的事贖過。
奧威爾誕生
貶低自我與折磨讀者
奧威爾河源於伊普斯威奇，流進北海，也是劍橋附近一個村莊的名字。
1933年1月，在埃里克全身心地投入寫作的第6年，他的第一本書終於出版。推翻一系列方案後，他選定“奧威爾”為筆名，理由是“聽來有力”。之所以用筆名發表，一方面是怕家人蒙羞，另一方面是對自己的作品不甚滿意。
奧威爾的作家生活難以獲得家人的諒解。他放棄大好的職業前途，在巴黎當洗碗工，在倫敦做流浪漢，只是為了在《巴黎倫敦落魄記》書前心安理得地引用喬叟的警句：“貧窮之境況，害人真不淺。”他對底層的生活超出“同情”，近乎“同感”，當時便有評論者稱讚他有敏銳的社會良心。
戈爾曼注意到奧威爾樂於受虐的特點，說他“很喜歡過窮困潦倒的生活”。這種苦行僧式的生活和寫作狀態，貫穿了他的一生。
1934年，他出版第一部小說《緬甸歲月》，利用國外經歷揭露帝國主義的罪惡，隨後又出版小說《牧師的女兒》和《保持葉蘭繁茂》。對於前者，他“不認為它是一部佳作……請確保以筆名出版，因為我並不為它感到自豪”;對於後者，他拒絕再版重印。
奧威爾看自己的作品過於苛刻，某種程度上表現出自我懲罰的本能。他把這種本能帶到生活中，在與心上人愛琳結婚後，住進一間簡陋的房屋，過上了與外界隔絕的艱苦生活。對於文學的苦求，卻讓他逐漸找到一條把個性和政治結合起來的有效途徑，並寫出影響較大的《通往威岡碼頭之路》，從一個二流小說家向前跨出巨大一步，成為了一個重要的社會評論家。
兩個戰場
將政治性寫作變成藝術
1937年5月20日，奧威爾被狙擊手射出的子彈打中喉嚨，僥倖保住一條性命。
與那顆子彈在他脖子上留下的傷口比起來，西班牙內戰在奧威爾精神上留下的傷口要大得多。內戰中的種種政治惡行加深了他對極權主義的惡意。
在西班牙內戰中獲得的受傷戰士身份，為奧威爾在英國的知識分子圈確立了名聲，成了一個有鮮明特色的人物。英國傳記作家諾埃爾·安南說奧威爾“保持著一個處於尖刻、冷峻、嚴格律己、抱有克己理想主義的左派人士的形象。”
在參戰後所著小說《上來透口氣》中，奧威爾開始主張反戰主義;可當英德戰爭於小說出版後3個月爆發時，他又改變了主意。在他看來，保衛危難之中祖國的愛國舉動比戰前所持的原則更重要。這一次，奧威爾投入了另一戰場，在後方展開一系列政治論爭，磨鍊出更加適合自己的寫作風格。
冰冷的最終章
《動物農場》與《1984》
妻子愛琳去世後，奧威爾的生活陷入窘境。他的身體每況愈下，急於覓得一個新的伴侶，卻始終無功。在給求偶對象之一安妮的信中，奧威爾坦言自己時日無多，而且不育…… 就在這個最為慘澹的時間，《動物農場》突如其來，獲得成功。
《動物農場》寫於1943年11月到1944年2月間，在戰爭結束前揭露了最受歡迎的蘇聯的蛻化本質，面世前被5家出版社退稿。對出版商而言，這部寓言中的“豬”最為棘手，因為它象徵著擁有權勢的統治階級。書中最著名的一句就由豬宣布：“所有動物一律平等，但有些動物比其他動物更為平等。”它恰好是奧威爾最討厭的動物。
在這部諷刺寓言中，奧威爾將藝術和政治巧妙融合在一起，但燕卜蓀提醒說：“這種完美的危險是在不同人眼裡，其寓意相去甚遠。”果然，1945年8月出版時，奧威爾忙著跑去一家又一家書店，將其從兒童讀物搬到成人讀物那邊。直到其在美國被每月讀書會接受為每月一書後，才獲得銷量上的成功。
奧威爾一生的主要興趣集中於兩種酷愛之事——文學和政治。《動物農場》成功後，他隱居離蘇格蘭海岸外16英里的朱拉島，在艱苦的生活條件下投入更為冷酷的寫作，以自己最熟悉的“自虐”方式，在與死亡的競走中趕出了《1984》。
《1984》總結了奧威爾一生對於政治的思考，寫得淒涼而且悲慘。主人公溫斯頓·史密斯作為最後一個在思考的人，當覺悟達到最高點時，卻被逮捕、關押、折磨，洗去了最後的良心。小說的結尾是完全淒涼的，正如奧威爾自己一樣。
在《窮人的死法》中，奧威爾說人人希望死在自己的床上，親人們陪在身邊;但他卻死在一家醫院的床上，無人在旁。在一個人心浮動、信仰不再的時代里寫作，用46年的時間，孤獨地煉成了一顆冷峻的良心。
讀後感20xx字篇三
周國平一直虔誠地探索現代人的精神風貌，他擅長以敏銳的洞察力透視物化表象，來挖掘生活的真諦，又習慣以文學來闡釋哲學的深邃，以思辨來推動文學的內涵，對生與死、性與愛、靈魂與信仰等問題，有著辯證、獨到的見地。故而他的散文寓哲理於常情中，不但細膩、雋永，而且老少鹹宜。
作者從舊作中甄選了160多篇散文，組成這套三卷本。行文承襲了一貫的樸素、純真的風格，充滿趣味，對瑣事的描寫體現了他對生活、對家園的熱愛。作者的哲學語言是曼妙的，容易咀嚼，再深些就成了學術，再淺些就說破了，成了雞湯，像詩詞一樣，不宜解說，只可品回。
《幸福是一種能力》中，探討幸福，揭露各種幸福秘訣不是騙術，就是老生常談。幸福關乎靈魂，存在相對性，作者從內外兩方面論證。內重從容，不為利驅、不為物役的情懷，以一顆平常心發現自身的快樂源泉，尋找喜歡做的事，不為未來而犧牲現在。與身外事物保持距離，才能貼近更真實的人生。金錢能免於貧窮，除此無甚用處。守望者是說珍惜擁有的，而不是奢望未擁有的。幸福的最大障礙就是苦難，把它視為純粹的壞事予以排斥，只會距離幸福越來越遠。作者以維克多?弗蘭克為例，他被關在奧斯維辛集中營，九死一生，僥倖存活，他在期間沒有一味控訴，而是分析自己及其他受難者的心理，最終發現了對意義的尋求，也成了意義治療法的創立者。真正能夠承受苦難的不是宗教和哲學，而是堅忍——一種自救的生存本能。
《每個生命都要結伴而行》中，講情感。相遇是一種緣分，而溝通是最必要的能力，友誼是最基礎的情感。作者以女性為切入點，展開愛情和婚姻論述，前者不是天堂，後者也沒有終身保險，太開放和太封閉都不利，若想長久，須得親密有間，開放又節制。愛貫穿我們主觀意識的一生，大自然只提供素材，唯有愛才能把它們加工成傑作。最後談到了人生的歸宿——家，作者把家比喻成船、港灣、永遠的岸。命運難測，但是有了家，也就不可怕了。戀家不需要理由，在迎來小生命之後，就全力愛護他們。報答母愛不是用功名利祿，而是平凡的家庭樂趣，作者寫到他母親並未因他成了作家而開心，但因他有了女兒而快樂。如果靈魂不死，我們在天堂仍然懷念留在塵世的家。
《每個人都是一個宇宙》中，則以心靈為主題，從用人品和尊嚴養就高貴的靈魂開始，講到心懷夢想，理想主義永不過時，再跳躍到精神和信仰的高度。作者認為人需要通過獨處來激發潛能，培養個性，每個人都是一個宇宙，每個人的天性中都蘊藏著大自然賦予的創造力。唯有如此，才能走上自己的路，因為每個人都是一個不可重複的存在。人生是否有意義，也不是看外在的成功，而是對人生意義的領悟和堅守，活出自己的滋味來。中國人目前最缺少精神價值，以及誠信、執著、自省等品質。人們經過獨處和自省，才有望鍛造出一個偉大的內在生命，即靈魂充滿善良和悲憫，閱讀這一部分，讓我聯想到了克里希那穆提的《最後的日記》一書的思想性。
每本書一個主題，每一個主題都是前一主題的進階，但是並不是獨立的三塊皮，而是每一本之間，每一章之間，都互有穿插，使得更渾然天成。三個主題可以概括成一句話：“人生貴在擁有健康的生命本能和崇高的精神追求。”作者告訴我們，只有擁有寬闊的哲人胸懷，才能把勁兒積聚起來，使在正確的方向上，從而實現自我的價值。