下面是小編整理的初一散文和讀後感3篇，希望大家喜歡。
初一散文和讀後感1
讀了《朱自清散文》確實是進行了一次精神上的洗禮。比起那些浮誇絢麗的文字，還是逼真、細膩來的深入人心。
“這幾天心裡頗不寧靜”一潭荷塘月色揭示了思鄉;“我和父親不相見已有兩年，我最不能忘記的是他的背影。”父親雖身老淒涼，但挺著微胖的身軀，艱難的給我買桔子，那虛弱的背影負載著父親厚重的愛……
“詩中有畫，畫中有詩。”這話用來形容《槳聲燈影里的秦淮河》也是恰如其分。印象中，盈盈的月，朦朧的煙靄，碧陰陰的水，斷續的歌聲，微漾的醉，秦淮河美極了。就像是“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”，把自己的情感交融其中。結合當時的背景，作者寄情山水，追求一時的寧靜和一切均皆適度的生活情趣。但是泛舟途中出現的妓船，把他拉回到現實中，使他不能真正超脫，為她們“仍在秦淮河裡掙扎”，為現實的黑暗而憤慨。於是作者眼裡“清艷的夜景也為之減色”。森森的水影、一星兩星的燈光渲染了作者的心中淒涼。平靜的文字下，隱藏了心情的起伏;真情的流露，鋪墊了自己執著的追求。
“逝者如斯夫，不捨晝夜。”這是讀完《匆匆》後腦海中浮現出的論語。“過去的日子如輕煙，被微風吹散了，如薄霧，被初陽蒸融了;我留著些什麼痕跡呢?我何曾留著像遊絲樣的痕跡呢?我赤裸裸來到這世界，轉眼間也將赤裸裸的回去罷?”我們要靠的是自身能力而非守株待兔似的徒守成功。人生苦短，現實殘酷，山不過來我過去，我們是主宰萬物的精靈，我們有能力不讓時間偷偷在眼皮底下溜走，我們有能力“把玩”時間，而非浪費時間。我們不會掩面嘆息，我們會讓時間折服於自己手中。
“盼望著，盼望著……”這樣陽光的開頭，給人心靈以不小的動力。這是一首青春的讚歌，從萬物復甦，到動人春天，碧悠青草，花木爭榮，和煦春風，由遠及近，由視覺到感覺，把一順帶的景物自然的連線起來。春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腰腳，他領著我們上前去。有的是希望!
讀完這本書，我不僅心靈上經過了洗禮，對這些詩美、景美、樸質美的文章更是愛不釋手。“不虛美，不隱惡”的平淡中包孕了神奇。
初一散文和讀後感2
林清玄是中國台灣一代文學大師，他為後人留下了無數文學著作。書中飽含著書墨的韻味，從生活、見聞、佛教等方面為我們展示了世界上的點點滴滴。
光是人每天都能見到的東西，陽光、燈光、目光、霞光、月光。這些光也折射出了世間種種的現象。有多少人因為光彩而失去了本性，在陽光下展示出一副虛假的外殼;從古至今，所有的詩卻從未有過寫過正陽的，也許是因為人在正陽下會感到害怕吧。現在的人對別人充滿了懷疑，把真實埋藏在了內心的最深處。
現在，人的環保意識越來越差，一塊塊珍貴的土地被人們變成了賺錢的工具——蓋樓房、蓋商鋪、做景點，失去了土地原來的價值——生長植物。城市裡再也難覓土地的蹤影，才會引發林清玄如此的感想。
人總喜歡用金錢來衡量一個事物的價值，殊不知有些東西是不能用金錢買到的，例如你不能買一點感恩，只能買一些禮物作為感恩。俗話說的“有錢能使鬼推磨”，林清玄認為是不對的，我也這么認為。金錢不是萬能的，也不是什麼都能買、能送的。但是，如果一個人能真情流露，懷著真心去送祝福，那不用說感恩，明月都可以送，對方也一定收得到。
人喜歡喝茶，也喜歡品茶，但沒有人去嘗試新的品種，滿足於現狀，林清玄的朋友就是一位敢於創新的人。他曾在房子裡實驗把烏龍和鐵觀音合成一味，想做出“烏鐵茶”;在寒冷的早晨採集含著露水的茶芽，想做出“雀舌鷹爪茶”;在深更半夜提著探照燈採茶，想做出“月光茶”……正是由於他的創新，才能做出這么多新品種——我們不也要有這種精神嗎?
也許我們還可以從書中領悟到其他的道理，這，也許就需要我們去慢慢品味了。
初一散文和讀後感3
應該說，余光中在大陸出現不久，就凝固成了一個文化形象：攜一縷鄉愁，聽一襲冷雨，淺淺海水那邊的月下孤影，蒼老淚滴，
說說余光中--《鄉愁》
。啊，退回唐朝，這分明就是李白的對影三成人，杜甫的憑檻淚泗流。如果僅從這樣的文化符號上來讀余光中，顯然對他是不公平的。
最初，余光中作品傳入大陸，也就是詩歌《鄉愁》，散文《聽聽那冷雨》等極有限的幾篇。這些作品的一個共同的地方，就是其鮮明的逆旅異鄉的愁思永晝，故園依稀的夢魘，鄉愁的文化附庸，越來越像一種工具，一種政治的需要。因此，不是嚴格意義上的詩歌《鄉愁》，卻在各種各樣的場合或譜曲，或傳誦，就不太奇怪了。如果按照詩歌的真正的質地來比較的話，洛夫的《邊界望鄉》要比《鄉愁》高出很多，無論意境和語言。
余光中創作的指稱有很多，什麼“四度空間”、“藝術上的多妻主義”、“左手為文，右手為詩”等，但這除了說明他的涉獵的領域寬廣之外，和他的創作成就好像關係不大。只要認真讀過余氏的人，應該都能領會。
余光中的詩歌，除了它的主題能滿足一些需要外，似乎找不到什麼經典之作。像那首《鄉愁》就不必說了，還有《風鈴》、《等你，在雨中》、《連環》、《算命瞎此文來源於文秘寫作網》等都只能說是及格水平。倒是有幾首，像《碧潭》、《五陵少年》、《問燭》、《永遠，我等》等還有些意境，但比起同是寶島的詩人洛夫、鄭愁予、商禽還是要遜色許多。老余的詩歌最大的一個特點，就是太注重音韻和節奏了，這樣大概容易害義，往往流如一般的歌詞了，從某種意義上來說，老余更適合當一個出色的詞作家，真的那樣，中國台灣的莊奴怕是要掉飯碗了。余光中還有一點和南朝的謝眺類似，就是詩中的佳句很多，而整體的效果平平，像“藍墨水的上游是汨羅江”，“回去夾在唐詩里/扁扁的，像壓過的相思”(《滿月下》)，“黑蟠蟠的松樹林的背後/那一截斷霞是它的簽名/從艷紅到燼紫。有效期是黃昏。”(《山中傳奇》)等等，很多。這也是一個很奇怪的現象，估計與老余較高的古典文學修養有很大的關係，從鍊字到鑄境都是那樣的雅致，古風浩蕩。
如果這樣的古典修養，加上西學的穿鑿，用之於散文的寫作上，必定會自成一家。
因此，我一直認為，余光中的散文創作成就遠遠高於他的詩歌，高於他的其他“兩度”(翻譯和評論)，
早期的《逍遙遊》、《聽聽那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂鈴》、《我的四個假想敵》、《山色滿城》、《日不落家》、《何以解憂》等一些，文情揮灑，瓊思玉想，妙語天成。特別是在新世紀，余氏的如掾之筆更是爐火純青，像《螢火山莊》、《思蜀》、《金陵此文來源於文秘寫作網弟江湖客》成了散文的終結篇章。如此厚學，至情至性的文字，估計能與之比肩者寥寥。大概香港的董橋還有點可比性，但董橋過份的掉書袋，占故紙堆，顯得性情不足，舊文人的痕跡太重。董橋的學識絕對不輸老余，只是他們走的路線不同罷了。
唯一有點可惜的是像余光中、董橋一類的文人好像在慢慢消匿，一種輕佻頹廢的文風正在養成，散文也能寫得讀不懂，只知道“詩無達詁”，沒想到散文也要去詁，禍兮?福兮?
說到余光中，有一事不說，心裡有點堵。不久前，學者趙稀方一篇文章《揭開余光中的另一面》，使文壇上下開了鍋，一些無事生非的傢伙開始蠢蠢欲動。文章的中揭開的，又是國人很感興趣的“歷史問題”、“政治問題”，竟而質疑余氏的“人格問題”。我想，不敢是誰，只要攤上了這個敏感的問題，你大概就會百口莫辯了。不敢余氏早期的文章中有沒有“政治問題”的思想，那終歸是歷史的問題，在那樣的年代，那樣的政治氛圍中，誰能保證自己不陷入困境，與統治者同調呢?歷史的問題就留給歷史去審判吧。還是回到文學話題上來解讀余光中，余氏既不是神話，也不存在什麼神話的破滅，給海峽游此文來源於文秘寫作網余光中一點寬容吧。