李清照寫了一首淒涼的詞，叫一剪梅。讀完詞後，大家有什麼感悟要分享呢?下面是小編精心為你整理李清照一剪梅讀後感，希望你喜歡。
李清照一剪梅讀後感篇一
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來?
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，
一種相思，兩處閒愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
作者：李清照，號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。李清照詞的藝術成就很高，在文學史上占有重要地位。其詞具有濃厚的抒情性，能運用巧妙的構思，選取一些生活片斷寫入詞中，具體細緻地展現作者的內心世界，如《武陵春》“物是人非事事休，欲語淚先流”，“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。她又善於用白描手法摹寫具體事物，“才下眉頭，卻上心頭”《一剪梅》，含蓄委婉，樸實自然。清照詞風以婉約為主，但也偶有豪放之作，如《漁家傲》“天接雲濤連曉霧”被稱為“渾成大雅，無一毫釵粉氣”。李清照的詞語言優美精巧，獨具特色，如她筆下的花樹是“綠肥紅瘦”，天氣是“濃煙暗雨”、“風柔日薄”。她還善用明白如家常的方言口語入詞，如“守著窗兒，獨自怎生得黑?”信手拈來，自然清新。李清照的詞被稱為易安體，廣為流傳。
《一剪梅》，是李清照所作的一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃昇《花菴詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。是一首工巧的別情詞作。
詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋”寫荷花凋謝、竹蓆浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹蓆。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閒愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹蓆涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》讚美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著名小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。“輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。“獨”字就是回應上句的“輕”字，點明了下闋“愁”字的癥結。“獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閒情逸緻的遊玩。昔日雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。“雲中誰寄錦書來?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情的流露。作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁傳家書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而未知。
下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水不以心情為轉移，自是飄零東流去。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘;“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種複雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閒愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒見諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，緊湊的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字裡行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力和震撼力。
李清照的《一剪梅》為我們留下了愛的甜美。這個經典愛情故事是旖旎的、純潔的、心心相印的，它和一般的單純思夫或怨其不返，涇渭分明。女詞人大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份，既像蜜一樣的甜，也像水一樣的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，有質的不同。“花自飄零水自流”，“雁字回時，月滿西樓”，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷，更是她滿腔熱忱，懷著無限柔情，執著等候夫婿歸來的情感宣洩。“才下眉頭，卻上心頭”那么形象地反映李清照愁眉變化的情景，怪不得成為千古絕唱。這首詞是李清照用多情娟麗之筆書寫的浪漫情懷，再現了沉溺在愛情之海中的繾綣思緒。李清照是一位柔情似水、細膩深沉、至情至性的才女。離愁別緒，難捨難分，愛之愈深，思之愈切，“才下眉頭，卻上心頭”，在情感上形成一條跌宕起伏的波浪線，是相思愁苦揮之不去的魔繩。愛的深沉哀婉，纏綿悱惻，是一種甜蜜的憂傷，愛情是沉甸甸的奢侈品，多用心細想，就會愁腸百結，心力憔悴。而一個多情細膩敏感的人總是受傷很深，實實地印證了“多情自古傷別離，更哪堪冷落清秋節。”由“千古詞帝”柳永在《雨霖鈴》詞中所寫的那句名言佳句。
李清照一剪梅讀後感篇二
紅色的荷花已經敗落，荷花的香氣已經消失了在這秋季。輕輕的解開了羅衫，獨自一個人上了小舟。雲中是誰寄回來的錦書?雁群返回來的時候，那皎潔的月光照滿了樓閣。花掰兒獨自飄落在地上，水也孤零零的在地上流淌。同一種離別的相思，卻牽扯了我們兩處的愁處。這種相思的愁苦是無法消除的，剛剛把緊皺的眉頭，卻又來到了心頭之上。
這是一首有著濃郁的相思之情的詩詞。作者在詞中表現出對遠方的丈夫的相思之情。那種淡淡的相思的心情。尤其是那句“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”為後世所傳唱。
李清照一剪梅讀後感篇三
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。一些詞評家或稱此句有“吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象”(梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》)，或讚賞其“精秀特絕”(陳廷焯《白雨齋詞話》)。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”(韓偓《已涼》詩)。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵;枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的思念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁;而悵望雲天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思;而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生髮。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
這首詞上闋的後三句，使人想起另外一些詞句，如“日邊訊息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”(鄭文妻孫氏《憶秦娥》)，“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”(晏殊《訴衷情》)，“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”(秦觀《減字木蘭花》)，以及“無言獨上西樓，月如鉤”(李煜《相見歡》)，“玉樓明月長相憶”(溫庭筠《菩薩蠻》)，“明月，明月，照得離人愁絕”(馮延巳《三台令》)，其所抒寫的情景，極其相似。如果聯繫這首詞的起句，還令人想到李益的一首題作《寫情》的七絕：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”詞與詩都寫了竹蓆，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思，對照之下，更覺非常相似。
詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的;而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流無限似儂愁”(劉禹錫《竹枝詞》)之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
這首詩的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來，而明人俞彥《長相思》“輪到相思沒處辭，眉間露一絲”兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子，王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句“特工”。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果;李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相迴避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易於為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。