演出分為了兩幕。第一幕從《大教堂時代》開始由葛林果主唱，剛開始的聲音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中對巴黎建築群所描寫出史詩般的感覺，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗稜角分明，很符合一個法國行吟詩人的浪漫氣質，使開場的演出很讓人的眼睛為之亮起來，而耳朵就更是十足的享受。開始然後是《非法移民》由克婁潘唱，將那些無家的遊民的真實寫照唱了出來，他們的命運是社會造成的，是社會的階級和不公平帶來的，所以克婁潘的強調是和義憤填膺的是充滿了抗爭和控訴的，正如他在後面的幾齣戲中都唱到了“控訴”“推翻”字樣的唱詞。《弗侯洛的出場》將弗侯洛出場仿佛就是在預示悲劇。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能讓人一聽就記住，但你一聽到他的聲音，你就能感到他聲音是被壓抑了的，聽到他壓抑的靈魂雖然是博學的，是近乎於神人的，但是你卻能分明的聽到他的聲音的最下層是無助的，是人性的。讓後是《波希米亞的女郎》艾絲梅拉達的出廠讓全場的人為之激動，能感到周圍的人有點躁動的感覺，畢竟她太美了（雖然我坐在二樓）幾乎看不清楚她的臉，但是從舞姿中，我就不由得感到了那個在廣場上舞蹈，充滿了活力，美麗，善良，無暇。《在愚人教皇》中，伽西莫多出場了，他的外貌相信所有看過原著的人都能大概的想像出來，但是他怎么走路，怎么敲鐘，等等他動作的姿態是什麼樣子的呢？看到他藉助手臂的揮舞來做走路的動力時，一切就豁然了。但是一想到他即將在兩個小時後的悲慘結局，又讓我很為他傷懷。他的聲音有一點的嘶啞，但這時卻是顯得無憂慮的，比之見到了艾絲梅拉達及以後不能的到她的愛的悲痛欲絕，憤恨上帝的不公的聲音要讓人欣慰得多。第一幕結束於《命運》這個刻在聖母院牆上的希臘字上面。（好象是這么寫的ANARKIA）
第二幕由《佛羅倫斯》開始，又兩位唱者開始，聲音交融，嘹亮。
中間的過程顯得很緊湊，很有張力，像弗侯洛對艾絲梅拉達的侮辱那段，當眼看純潔的她將被人猥褻時，伽西莫多的出現讓人為之雀躍，雖然大家都知道會有這一個場景出現。最後的結局相信大家也都知道，艾絲梅拉達死於絞架，伽西莫多為愛而死。最後伽西莫多在愛人身邊是在聲嘶力竭的吼著，是在對世間一切的不平做控訴。最後伽西莫多不停的唱著舞吧，我的艾絲梅拉達。摧心肝啊。至於另外一個很重要的人物，衛隊長腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的聲音有一點像葛林果，都有一股的浪漫和優雅在裡面，但是能聽出來他性格中有那种放盪不羈的感覺，雖然在對艾絲梅拉達的情話中顯得很真誠，但是，正像所有的愛情一樣，都仿佛是沙翁筆下《仲夏夜之夢》中被迷了眼睛的戀人一樣，是迷糊著的。所以在被弗侯洛刺傷，為挽回和百合之間的愛，竟然無視曾經山盟海誓的愛人，讓她走上絞架…
總的說來，這齣音樂劇很是漂亮，不論是從演唱者的聲線還是整個舞台的表演上，都是很有美感的。音樂是生動的，活潑的，又不失嚴謹和莊重。舞台的表演是絢麗的，燈光效果很不錯，跳舞的人舞姿也很矯健，特別是那些扮演遊民的人，將遊民的儘管生活在最底層，但仍然生機無限的精神跳了出來。舞台場景的布置也很有心意，應該說音樂劇的布置是很麻煩，要求很高的，國內從前沒有引進音樂劇的原因就在於此。但是這次的表演感覺是舞台的效果很好，看上去很簡單，但是卻淋漓盡致的表現了聖母院的一切。為演員的表演創造了一個很不錯的環境。
能在現場領略高雅藝術帶給人美的享受，是很讓人振奮的，精神上不能不說得到了一定的升華。如果在家裡，我想，可能不會看到最後演員謝幕的場景的。當最後看著伽西莫多倒在艾絲梅拉達的身上，接著演出結束，全場一黑，然後看著所有演員一組兩人兩人的走出來，當看到伽西莫多和艾絲梅拉達扦手向我們走來的時候，心情是很激動的，當然全場的觀眾也位置歡舞起來了。在最後的謝幕中，可能由於是首場演出，我們的行吟詩人還即興的將劇中最最好聽的一段唱了出來，居然都有人會跟著法文唱下去，所有的人都能夠跟著和著聲音哼著，這場景真的很感人。從看到伽西莫多和艾絲梅拉達的時候我就知道了，他們將一直生活在我的身邊，而不像以前，只在書中。
很幸運，在剛來北京的時候就能看到，聽到這么好的音樂劇，雖然花了我近一個月的生活費，而且位置是最便宜的位置但是仍然覺得十分的值得，我甚至都有再看一次的衝動。
演出結束，觀眾都很高興的走出了人民大會堂，時間不早了，做捷運沒有趕上，只好taxi，而且還等了很久才有一輛當然又花不少的銀子。回到學下已經12點了，伴著紛紛的大雪，心中悠揚的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入夢還是曲子在響，進談早上起來依然，迫不及待的想和大家來分享。像裡面葛林果的《月光》一樣美，像克婁潘唱的《異鄉人》一樣激動人心。
在異鄉的北京，伴著大雪，一個人，迴響著餘音，翩舞……