四、表演風格
在現實生活中，一個人感情流露的幅度，一般總是低於內心體驗。這是因為作為高級動物的人，有一種控制感情的本能。
演員在鏡頭前的感情幅度，必須保持常人情態。在大多數情況下，"淋漓盡致"的表演都會顯得做作和誇張。
體驗要真切。感覺要準確。表演要含蓄，寧穩不過！
這就要求演員對人物的每一種情態進行認真的設計，但又要完全消除設計痕跡。演員在鏡頭前要樸素地、象在生活中那樣以平易的調子去完成動作和對白，特別是一些戲曲演員要改掉舞台上程式化的表演，走生活化的路子。
看不出表演痕跡的表演是最好的表演。
我們不排斥即興表演，即興表演往往放射出奇異的光彩。但是不能把希望全部寄托在即興表演上，如果不作紮實的準備和排練，"現場見"是靠不住的。
我們的民族一向以含蓄、內在著稱。我們的表演風格也要求含蓄、內在，使其與民族性格、民族欣賞心理和和諧統一。除非是拍中的情節需要張揚個性的時候。表演上"度"的把握對每個演員來說都是非常重要的。
五、攝影
這是一部喜劇片，格調不宜太灰暗，從總體上講，攝影的調子應該是明麗而柔和的。
青山綠水，溝壑連綿，古樸的山莊，錯落有致的房舍，是中原山區獨特的風光。畫面要特別保持環境的個性特點和鄉土氣息。
各種流派和風格的相互滲透、相互影響，你中有我，我中有你，已成為現代藝術發展中一種普遍現象。我們這部戲將追求紀實性與繪畫性結合的攝影風格。既逼肖生活的真實，又要注意美感，注意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調度要自然、流暢，少用規整呆板的構圖，不用刁鑽古怪的角度。光色運用既要真實，又要注意吻合人物情緒。
對於變焦距鏡頭的使用要特別謹慎。由於變焦推拉造成空間畸變，破壞空間的縱深，破壞畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時一般不宜多用。
六、對美術部門的要求
選景、置景、服裝、道具陳設及色彩設計要力求真實、樸素。不要粉飾現實。一切浮華矯飾的作法，對體現主題是徒勞無益的。
場景的選擇是該片美學體現的重要環節，無論是時代背景，還是地域特色都是向觀眾傳達信息，了解劇情的重要手段。
作為喜劇片對景的要求是比較高的，它不能完全按純自然來體現，需要創作者根據劇情的需要進行適當地加工。在主色調的統一基礎上，色彩的運用要和諧流暢，要體現出地域特點，以及風土人情的生活畫卷。化裝油彩要淡，皮膚感要強。要力求自然，鮮活。
服裝要再現中原農村的服飾特點，一切從人物出發，色彩要亮麗，突出時代氣息。
拍農村戲，就要真實體現農村的風貌，因此，從人物的造型到服裝都要樸實自然，要具有時代的真實感，否則就難以引導觀眾進入反映的生活中去，更難引起觀眾的共鳴。
這部影片真的很好，期待《不是鬧著玩的2》問世。