漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜劇還是悲劇?從戲劇中看人生，那是蒼涼;把人生當作戲劇，那是荒唐。到底還是戲劇歸戲劇，人生歸人生。只是身在其中的人卻恍惚於二者間，走到底都不會明白自我所堅持的是對?是錯?然而，最初卻決絕得容不得自我回頭張望……下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
暗戀桃花源觀後感
在我看來，《暗戀桃花源》是現實生活中兩種時光與空間的巧合，該劇故事很簡單：“暗戀”和“桃花源”，兩個不相干的劇組，都與劇場簽訂了當晚彩排的契約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。舞台上，兩個劇團都著急要排戲，互相搶舞台。之後，舞台上的兩個劇組最後決定共用舞台，一團一邊，各自把自我的戲排完，兩齣戲因而開始微妙地交織在一齊
“暗戀”是一出現代杯具。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，亦因戰亂離散;後兩人不約而同逃到台灣，卻彼此不知情，苦戀40年後才得一見，時已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。
“桃花源”是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶，其妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走，緣溪行，發現桃花源;入桃花源後，遇見的人還是春花和袁老闆，但又似是而非，三人度過愉悅的時光;老陶回武陵後，春花已與袁老闆成家生子，但家境破敗。
《暗戀桃花源》就成了古今悲喜交錯差互的舞台奇觀。
先說說《暗戀》這部分，粗略看來，戲的資料並不盡同於它的標題，這哪裡是“暗戀”，這分明是一場長達半個世紀的“苦戀”，或者說，是“絕戀”。情竇初開的男女青年江濱柳和雲之凡在黃浦江邊甜蜜約會，沒有大家耳熟能詳的直白得不能再直白的甜言蜜語，也沒有觀眾習以為常的男女玩了命的相互“撕咬”，有的只是“鞦韆”，“圍巾”，幾盞昏黃的街燈，和燈下兩個安靜的人。這時的兩個人，正如他們自我說的那樣，仿佛一切都不存在了，整個世界就只剩他們兩個人。
那時，在他們眼裡世界很小，自我很大
誰也想不到，兩人的下一次見面，竟是在四十年後的台北。病入膏肓的江濱柳在報紙上登出尋人啟事，才找到他四十年來朝思暮想的雲之凡。
很安靜，就像四十年那樣，只有隻言片語
不一樣的是四十年前的安靜，大概是出於兩人的青澀，有那么多的話要說卻又羞於啟齒，氣氛有那么一點點尷尬，可兩人卻都很享受;可此刻的安靜，多少是出於無法抑制的傷感和無奈，同樣有太多太多的話要說，但是實在是不明白，從何說起。氣氛也有點尷尬，可這尷尬讓兩人更加難受。
就在雲之凡要離開的時候，江濱柳顫抖的聲音響起：“之凡，這些年，你有沒有想過我?”
埋藏了四十多年的眼淚在這一刻最後在兩個風燭殘年的老人眼中決堤，時隔半個世紀，這兩隻手最後又緊緊地握在一齊。
半個世紀後，江濱柳對年輕人說：在那個大時代下，人都變得好小，好小時代，造就了這段跨越時代的悽美的“暗戀”。
再說說“桃花源”這一部分，而另一部《桃花源》是古裝喜劇，老陶、春花、袁老闆都在尋找著心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老闆偷情，放下一切逆流而上，意外地來到了桃花源。世人艷羨的無憂生活，老陶在那裡沉澱心思，也被那兒的人與事物所改變。因此他不計前嫌回去邀請春花和袁老闆一齊前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老闆與春花也成了夫妻，還有了孩子，每一天仍為柴米油鹽的事糾結，過著並不快樂的生活。他們不願相信老陶說的關於桃花源的事更不願與其一同前往。最終老陶一人獨自回桃花源，怎知他卻找不到回桃花源的路了。前頭看似鬧劇的這齣《桃花源》進行到此時，卻悄悄的與《暗戀》連結了，變得使人無奈又感傷。
我認為《暗戀桃花源》這部劇包含多種現實寓意，下方就此分析(僅個人觀點)
1。兩岸關係
“暗戀”表達的是海峽兩岸的骨肉分離，“桃花源”則表現的是在那一種時代背景下，人們迷茫的精神狀態。正是因為這一與政治和時代有關的命題，《暗戀桃花源》在20xx年前曾讓很多台灣觀眾在笑過之後失聲痛哭。二戰結束後的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了台灣，就此斷了聯繫。最後，垂垂老矣，在台北的醫院裡臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。最後舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目。而與之相對應的兩岸的關係也不正是這樣嗎?海峽兩岸關係從幾十年前的完全禁嚴到逐漸放寬政策，其中少不了兩岸民眾個性是台灣民眾的爭取。話劇《暗戀桃花源》於1986年在台灣首次公演，引起島內轟動。就我查資料了解，1949年，台灣發布戒嚴令，從此進入長達38年的“白色恐怖”時期。在這期間，台灣執政者為維護穩定，製造了超多的政治冤獄。據前“立委”謝聰敏統計，自1950年起至1987年解除戒嚴為止，台灣共發生29000餘件政治相關案件，涉案人數達140000人，其中約3000—4000人遭到處決。而《暗戀桃花源》此劇創作成功，台灣剛剛解除戒嚴，省內政治文化一片荒涼，百廢俱興，劇作的推出，無疑給台灣文化市場注入首股新鮮血液。據史料統計，1945年-1953年共有約120餘萬外省人來台，其中撤
台軍隊約60餘萬人。從1950年起，原本隨國民黨來台的60萬士兵，在台灣實施義務兵役制後，逐步被年輕的本省新兵代替。在台灣經濟進步的腳步中，他們仍然是被犧牲的一群，大部分晚景淒涼，少有人關注。幾十年來他們的肉體雖然在台灣，但心靈仍然寄托在那遙遠的家鄉。雖然過了幾年開放大陸探親，但很多人已經等不到那時候，連魂都歸不了故土了。當年來台灣的那些老兵此刻還健在的已經很少了!他們的根在大陸，他們一生都想著回大陸看看他們的親人，有的老兵實現了他們的願望，有的老兵到老都未能如願……如果他們還健在的話，他們也是最期望讓兩岸能夠統一的人!
所以真切的期望台灣能夠和平統一，不要戰爭，不要讓我們這一代人重蹈老一輩骨肉分離的悲慘局面!
落葉歸根，誰不想回到生養他的那片沃土?當時台灣的生活實在太亂了。
而《暗戀桃花源》正是在一個整體混亂無序的環境中展開，也正貼合了台灣人民的心聲。之後在無序的大環境下又出現了整體的統一秩序(即兩個劇組的同台演出)，能夠說是劇本中的一個高潮，這也表達了台灣人民對安定生活的憧憬。切合實際，是《暗戀桃花源》成功的一個重要因素。
2。人生與感情
江濱柳與雲之凡在大上海相戀，卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自我的愛人和情敵長得一模一樣還有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“劉子驥”，是為“戲外戲”。無論是“暗戀”、“桃花源”還是“戲外戲”，每個故事的核心都是尋找遺失的感情。
其實每個人的心底都會藏有兩樣東西：其一，是一份永遠實現不了的感情，叫“暗戀”;其二，是一個永遠到不了的地方，叫“桃花源”。
江濱柳與雲之凡的遺憾感情令人唏噓不已，而春花、老陶和袁老闆之間的感情也讓人糾結。
江濱柳與雲之凡相戀於上海，失散四十年，而等到四十年後的相逢女方已人老珠黃，男方已病入膏肓了每一個劇中人，都有一種宿命。老陶與春花的感情被袁老闆破壞，春花與袁老闆看似感情甜蜜，卻也勝但是柴米油鹽瑣屑家常的煩惱。突然想起了錢鍾書的《圍城》，想起了孫鴻漸與唐曉芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋與金燕西，“城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來”，“婚姻是感情的墳墓”。“暗戀”中或許江濱柳與雲之凡的感情是完美的，但是如果他們真正步入婚姻的殿堂後就會是更一種人生了吧!與之構成比較的荒誕劇“桃花源”，老陶一家的瑣瑣屑屑，在這個崇尚金錢和名利的社會，稍微更顯真實一點吧!春花亦是可憐的，她並沒有理解真正的感情，她只明白誰對她好，誰有錢，誰能給她幸福，她就選取誰。《北愛》中楊紫曦為了錢而和吳狄分分和和，小猛為了名利放下沈冰，但是幸福轉瞬即逝，當他們幡然悔悟時，吳狄和沈冰已經不再在原地等著他們了。劇情中沒有寫老陶回去後，春花後悔的一幕，卻寫了老陶發現現實不如自我想像的一樣完美想再回桃花源時卻找不到路的場景，人生就像一部悲喜交加的戲，沒有愛的地方，始終是異鄉。我猜大多數人在錯失真心愛自我或真心對自我好的人後都會咽下後悔的苦水吧!
在我看來，“暗戀”看似是一出杯具，實則為一齣喜劇;“桃花源”看似是一齣喜劇，實則為一出杯具。“暗戀”的最後，分別四十年的一對情人最終見面，了無遺憾;“桃花源”中春花雖背叛老陶與袁老闆私通生子，卻沒有珍惜眼前的幸福，徹底陷入柴米油鹽的混亂人生中
一喜一悲高潮迭起，前後時空互相交迭、互相融合，很有喜劇色彩也發人深省。想想自我就像那舞台上兩部戲的重迭，人生到目前為止有多少錯過巧遇等待，在驀然回首時，往往全成空。每個人或許都會在這兩部戲中跳來跳去，偶爾會跳出戲外戲，做會觀眾，審視自我，嘲笑自我，然後繼續過自我的生活
暗戀桃花源觀後感
看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的衝突和協調，現實與理想的差距。
從矛盾的衝突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞台效果，但是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。而且在開始的時候暗戀劇組的音樂節奏緩慢，桃花源劇組節奏則明顯歡快，轉而到後半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節奏激進，而桃花源節奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之後，在人物性格上，也有體現出矛盾的衝突與協調。作品的前半段，老陶是一個處於焦躁中的人物形象，而春花和袁老闆則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之後，像是受到了某種薰陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老闆生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想像中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的衝突與協調。
從理想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和雲之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老闆的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。
首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計畫好了，那些信，那些愛意。在他的理想中，他和雲之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的，雲之凡沒有回來，而他也沒有聯繫上雲之凡，過往的一切都成了過眼雲煙。在他重病之時，最後，他見到了雲之凡，但是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而雲之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，但是，構想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。雲之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的衝動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對於他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割捨不斷的，比如親情，比如職責。之後，再看桃花源劇組，春花和袁老闆之前對未來有著多么完美的嚮往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初構想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最後真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥
，但是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那理想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。
最後，我想要說，作品和現實還是不一樣的，現實往往比作品表達的更複雜，更殘酷，但是我們不得不應對。藝術，來源於生活，但更高於生活。這就是藝術的魅力。以上就是我對於《暗戀桃花源》的一些理解和想法，謹代表個人觀點。
《暗戀桃花源》：感情的喜劇與悲劇
悲劇《暗戀》——痴情男女，傾城之戀，上海作別，命運捉弄，台北重逢，咫尺天涯，時隔40春;喜劇《桃花源》——飲食男女，俗世翻騰，誤入桃源，前情難忘，故地拾舊，情何以堪，終不得解;電影《暗戀桃花源》——一個舞台，兩齣戲劇，喜劇不喜，悲劇不悲!兩個原本獨立的敘事文本，陰差陽錯的集中於同一戲劇舞台上。嚴肅與荒誕、內斂與誇張、秩序與混亂、悲傷與快樂、夢想與現實，縱橫阡陌，完整獨特的電影結構卻皆直指：期望……尋找……等待……
逃避……，算是“古今多少事，都付笑談中”!
試論感情?衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，是為相思;踏破鐵鞋無覓處，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，是為相聚;悲哀橋下春波綠，曾是驚魂照影來，是為回憶。這樣三段式的故事，上演了多少代，不知還要繼續到何夕?哪管才智超群的男兒，或是冰雪聰明的女子，個個甘情緒願的闖入情關，枉死離恨。只是可嘆，誰又會是誰的桃花源?生活與時代，莫非原就是一般混亂!嘻笑玩樂，至悲至喜，荒誕之中不斷撞擊的矛盾，便是生命永恆的秩序，也未可知!江濱柳與雲之凡的桃花源是兩人的愛戀，他們在戰亂失散後都曾尋找過對方，但直至濁世半生方見到孤光殘影的對方……。老陶誤入桃花源，卻終似莎士比亞說的“溫暖的茅屋，勝似無情的宮殿”忘不了他的春花，出來後又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老闆和春花幸福美滿，現實中卻為具體而瑣碎的生活彼此撕扯與埋怨。其實，他們亦曾象江與雲“執子之手”那般期盼過“與子偕老”，而真到一齊時，才發現所謂的完美竟是鏡花水月。原先，縱使有海誓山盟，終歸敵但是時光的磨蝕!那么，江濱柳與雲之凡即便真的就一向在一齊，必須就會幸福長久嗎?
大仲馬在《基督山伯爵》結尾曾寫道：人生最大的智慧都集中在兩個詞里——期望與等待。小說主人公在冤獄中毫無放下期望，最後在等待中贏得了復仇與重生。李碧華則寫到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝義膽的氣概，皆因為時光相當短暫，方支撐得了，久病床前無孝子，曠日持久不容易，一切事物之完美在於“沒時光變壞”。顯然，賴聲川的“桃花源”更象是能指進而所指著後者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待著盛開怒放時的驚艷，然而就在前夜遭遇一場暴風雨的突襲，所有的期望與等待統統化作了烏有!還沒來得及散發的馨香就這樣被無情的驅散，不知誰會來掩埋墮入泥淖的殘軀。
戲劇《暗戀》的導演試圖借舞台來重現心中的她——“一朵美麗白色山茶花”，但每每失望於演員的表演。江濱柳想來就是導演自我的化身，熬到白髮雲鬢也無緣再見到“她”，無非透過幻象聊以慰藉。只有身邊的女助理義無反顧的陪著他瘋，陪著他痴!一個莫明其妙的女子一向在劇場執著地尋找著情人劉子驥——這正是陶淵明《桃花源記》里主人公的名字，但到終場也沒結果。劇場的管理員絮叨著“十分鐘!我這輩子不明白等了多少個十分鐘了!”片中每個人都困擾於自我內心的糾結，都在期望著什麼，尋找著什麼，等待著什麼，最終卻又逃避著什麼。
值得推敲的還有女護士的主角。當江濱柳追憶多年前的難忘舊情時，女對於他的長情大感費解。她拉出自我的男朋友小陳——“兩個禮拜以前分手了。這兩天我都努力在想啊，他長什麼樣貌啊?可怎樣想都想不起來哎!”他們之間似乎在進行跨越時空的對話，舊時人們窮盡一生尋覓的神聖感情，今人是輕而易舉的得到了么?這天的感情較之過去是不夠純粹了么，還是因為得到容易而不被珍惜了呢?有說：生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就無生活的理想，因為已經理想實現了。沒有理想的生活就是理想的生活?這聽起來就象文字遊戲的悖論，卻道出了理想與現實的尷尬。生命與感情，試問，誰的價更高?平平實實的生活維繫著生命的歷程，感情是否只是生命中一些重要的過客或是理想的奢侈品，給平實點綴些色彩與激情。過後，沒有它，依舊需要生命的常態。
中國人迷戀也極善於把玩文字的諧音之妙。“桃”與“逃”，“柳”與“留”都是經典的漢字諧音字義轉移。戲劇《桃花源》的導演在發現布景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，大動肝火。美工解釋說，這叫“留白”。“留白?”導演深表困惑。美工繼續補充：“這種留白很有意境啊!”“意境?”導演拒斥同時甚至帶點恐懼的語氣。“留白”與“意境”本是中國傳統藝術與美學理論的最高境界，透過導演百思不得其解的疑問式“重讀”，其好處已經兼容到了對於人生的哲學思考。個性是最後他極為鬱悶且一臉無辜地大聲追問：“這棵桃樹為什麼要逃出來么?”這分明是對老陶是“逃”還是“留”艱難選取的迎面質疑?觀眾也在不經意的亂象涌動間再次參與了劇情發展。
兩個劇組在一個舞台上劃界同台飈戲是影片的高潮部分。按說必須局面失控，事實卻是某種“美麗的混亂”。兩個劇組的台詞竟然能夠相互自然的無縫對接，並且神奇的“潛台詞”深意補充。例如一段中，護士說：“你還在等她，我看不必了耶!”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老闆說：“不要回去，你回去只會干擾他們的生活。”護士插：“我是說雲小姐如果真的的來的話，事情可能會更麻煩。”老陶插：“這話怎樣說?”護士插：“因為你可能會更難過。”由於兩劇在感情母題上的冥冥暗合，電影的“缺席的在場”與戲劇的“現場感”、“間離性”不露痕跡的找到了“恰到好處”的平衡。
影片尾聲，江濱柳與雲之凡最後見面了，其實兩人早年闊別後很快就一向生活在一個城市裡了，最近的時候可能只隔一條街道，卻咫尺天涯，重逢無門，真真造物弄人!紅顏雲鬢換化作白髮蒼蒼，當初的青春夢想被生活消解成了無言的唏噓!偌大的上海二人能夠相遇，小小的台北難倒了他們!亦或他們就應感謝命運，他們把對方最好的時光定格在了各自的記憶里，並在生命的盡頭做出一個了斷……。“這些年來，你有沒有想過我?”塵封已久的往事被慢慢打開，心中最柔軟的部分被深深觸痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎!
暗戀桃花源觀後感
上周末有幸觀看了台灣著名導演賴聲川的經典話劇暗戀桃花源。劇情我就不在此贅述了，只想說說自己看後的感覺。
我一向是對悲劇不感冒的，也許這是一種不成熟的表現，但我確確實實不喜歡看悲劇，所以暗戀看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的台詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊塗，受不了。
桃花源是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難啊!但是意外的驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外傳裡面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美;我靠，落英繽紛!”實在是太經典了4武林外傳的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現，發現依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚!其實我覺得桃花源表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子裡的悲劇，用喜劇的形式來表現悲劇，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最後，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老闆都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本應該是丈夫的角色，現在卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。
另外還想提一句，那個不時出現的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和桃花源記中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終……”提到的那個人名字一模一樣啊!這也是我幾天之後才想起來的，但是還是不懂她的串場有什麼特殊含義嗎?哪位能給解釋一下?
暗戀桃花源觀後感
“想不到啊，好大一個上海我們可以在一塊兒，小小一個台北把我們攔住了”是江濱柳感嘆命運的安排不隧人願;“我先生很好，他真的很好”是雲之凡告訴對方我過得還算幸福;“我真的要走了”讓他直面了現實。四十餘年的懷念該是怎樣的懷念啊，可是那相見的一刻，心中的山茶花回不去了，一生的夢幻就此清醒。
暗戀的江濱柳、誤入陶花源的老陶，心中都放不下那個曾經，只有回去了，看到了她的現今，看到了不曾有自己出現過的那些歲月，才會明白，你在遠足的同時，她和有她的世界並沒有靜止。陰差陽錯也好，詬病不改也好，你的桃花源她不可能了解，你的經年苦思也只能鎖在心田。這是個悲劇也是個喜劇，悲喜交加。
話劇看得不多，之前看過戀愛的犀牛，然後就是一些學校里的畢業戲了，感覺把劇本上的東西表現在舞台上，真是一件了不起的事情，文字立馬就生動起來了。雖然這個戲中，有兩場戲攪在一起，還借用演員的口，互相批評了一下：暗戀的導演說，桃花源的喜劇毀了他的偶像陶淵明，而桃花源的導演說，覺得暗戀的悲劇看得他想發笑。很想知道，劇本的創作過程是怎樣一個過程，把那樣一些體會、情愫，通過舞台可能的形式得以表現出來，然後設計嘲、對話、人物、背景、服裝、道具等等等等。
戲中有戲，更是有難度，我覺得很新鮮，也很受戲中人物感動。