12月13日，兩部國產電影《被光抓走的人》和《誤殺》同日上映，也讓譚卓[微博]成為這個12月中最忙碌的人之一——兩部電影中，她都擔任了女主演。下面是小編為大家帶來的《被光捉走的人》電影觀後感，希望能幫到大家!
《被光捉走的人》電影觀後感【1】
今天上映的《被光抓走的人》首日票房表現一般，截至當日下午17點30分，票房還不足1700萬，不過它會是一部會引發熱議的電影，一方面在於對它類型的討論，另一方面則是它情感觀念的呈現。如果只看故事簡介和預告片，很容易把它視作科幻片，但事實上全片僅用了一個超現實核心推動情節，除此之外與“幻”字再無關係。
在電影敘事的層面，有一派電影常常使用這樣的敘事手法。它們並非通篇的“第二世界”設定，基於現實世界映照創作出一個全新的世界觀，如《星球大戰》系列、《哈利·波特》系列、《指環王》系列，僅僅創作一個核心推動情節，後續發生的一切故事都是基於這個情節的影響，但這個情節並不用時時刻刻滲透在後續情節中。
華語電影中其實已經有不少這樣的影片，尤其體現在重生喜劇方面，例如《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》，主角因意外獲得一次重生的機會。也有科幻元素更為明確的《逾時空同居》，包括大量穿越題材的影視劇。這類故事並不用著重描繪核心情節發生的前因後果，糾結在科學真實性上。放在好萊塢，這樣形態的電影也更多了。
這種看似無法歸屬傳統類型片範疇的電影，其實側面印證的是商業電影整體產業層面的高度發達。但是中國電影的產業並沒有達到這樣的一個高度，成功的同類影片還是以喜劇或其他類型比重為主，讓觀眾儘可能忽略它的“幻”設定。因此，對於《被光抓走的人》蜻蜓點水般展現的科幻情節，觀眾也許會有水土不服感，甚至覺得是故弄玄虛。
商業電影到最後比拼的並不是砸多少錢做出多驚人的特效，而是概念。畢竟電影走了一百來年，陽光下早就沒有新鮮事，技術再前沿如《雙子殺手》，所講的故事依然是他人早就講述過的。重點是如何打造一個超脫的核心概念，以這個概念詮釋作者希望傾注的思考。
《被光抓走的人》里的“光”就是個概念，它在電影裡也沒有一個實際的解答。如果是一部硬科幻作品，那么必然有一個類型的公式劇情。先是出現了這道“光”，帶走了部分人，然後科學家不斷尋找“光”的來源，解釋“光”，並這道“光”，最終把“光”帶走的人找回來。
這是最常見的一種商業片編碼方式，“光”的出現是製造恐懼，最終恐懼被消解，故事結束。同時，這個恐懼必須有現實意義的指代。在電影裡也是如此，輿論認為“光”帶走的人是相愛的人。但這樣的解釋其實並不適宜硬科幻的設定，情感的虛無性，往往只適合用來成為最終武器，呼喚英雄完成絕境逢生的最後一擊，而不是恐懼產生的原因。
黃渤、譚卓在片中扮演一對夫妻。
本末倒置，使得這部電影有了不同的敘事質感，也是一種反商業類型性設定的呈現。對於現代人情感的探討才是電影的主旨，“光”這一核心推動情節只是為了把倖存者們推入一個絕境之中，逼迫他們思考眼前愛的狀態。進入到具體情節中，像是黃渤和譚卓飾演的中年夫妻，王珞丹飾演的離婚女人和黃璐飾演的小三，這樣的角色都不以典型性、陌生化為創作基底，而是儘量真實和生活流。
因為他們不是典型環境、典型人物，而要儘可能地代表某一類大眾。換言之，他們日常行為越稀鬆平常，越能解釋創作者想傳遞的生活之愛。但對銀幕來說，這樣的故事就缺乏了客群渴望在這個設定下看到的驚心動魄。
筆者認為本片中相愛之人被抓走的設定，可以和歐格斯·蘭斯莫斯20xx年獲得坎城電影節評審團獎的《龍蝦》對比觀看。《龍蝦》也有一個近未來的科幻設定，沒有戀人的人會變成一種動物。
但相比更純粹的藝術片《龍蝦》，本片顯然存在一種尷尬的兩面性，它想進行嚴肅的人性探討，卻缺乏一定的藝術高度，也缺乏作者風格，影像語言偏向商業性。因而，對於這部電影討論必然會出現兩極分化。影片提出的人性、愛情問題值得思考，只是並沒有找到最為適合的表達方式，讓人覺得略微差一口氣。
《被光捉走的人》電影觀後感【2】
“影帝意味著質量和號召力，影帝更加看重影片的質量，因此影帝大機率是收視率的保證。”
就像吳京，《戰狼》後的每一部作品都是現象級的，因為他是影帝，哪怕《流浪地球》並沒有想像中那般優秀，但也是國產科幻的開山之作，具有極強的里程碑意義。
同樣的話放在黃渤身上同樣適用，累計130億票房的黃渤，僅次於吳京。在我們心中，黃渤就代表著質量，代表著可以無需問朋友，直接進院觀影。
而此次的新片《被光抓走的人》，觀眾卻並沒有給影帝一個薄面，上映首日排片比例最高28.6%，上座率卻低得可怕18.4%，目前預測票房只有1.07億，而且口碑出現兩種極端，認為1-2星的人甚至占到了13.5%，對於黃渤而言，這個數據並不樂觀。
黃渤這次的嘗試有些大膽，雖沒有像吳京那般邁出里程碑的一步，但科幻+愛情+懸疑的片子確實少之又少，單聽到這三個詞的組合，觀眾甚至不知道會是什麼樣的場景。
更何況這個影片的名字又是如此奇怪，觀影前腦海中腦補不出相關的畫面。
但真正進了影院看完電影，很多觀眾仍然一頭霧水，甚至糊裡糊塗地度過了這130分鐘，可見科幻愛情懸疑的結合，確實有難度，不光編劇本有難度，觀眾要想理解，也有難度。
影片也按照分線化劇情發展模式，刻畫數條故事線闡述主題：一束不明來歷的光會把一部分人帶走，這些人也不知道被帶去了哪裡，但被帶走的都是相愛的一對，而沒有被帶走的人，則會很尷尬。
而黃渤所飾演的男主角武文學，自然沒有被帶走。
工作晉升的壓力，生活的壓力讓他對妻子早已褪去激情，與妻子二人沒被帶走自然讓他人想入非非，飽受他人的質疑。“夫妻感情不和”的言論接踵而至，這不得不讓他向周圍人，向父母、同事逐一解釋。
而與此同時，他也需要向妻子證明，證明自己愛的人還是她。
第二條線是王珞丹飾演的李楠，發現丈夫被帶走了而自己留下了，心生不滿，但她發現丈夫的情人也沒有被帶走，這令二人都感到奇怪，於是兩個人一同想要找到到底誰與丈夫一同被帶走了，卻一連串發現了很多與丈夫有糾葛的女人…
最引人深思的一對，則是一對年輕的情侶，劉佳一和王揚，兩個人的交往遭到父母強烈反對，兩個人正與家裡激烈交涉的過程中，這束光卻把二人的父母帶走了，兩個人卻被留了下來，只剩四目尷尬對視。
“看似在彌補自己的愛情，實則卻是沒有經受住人性的考察與現實的摧殘”
“雖然反應了現實，但卻不一定會被人接受”， 這很可能便是這部電影並沒有大賣的原因之一。這樣的電影，既不會受到中年人的青睞，更不會引起青年人的關注，而兒童則更不適合前去觀影。
人性的思考，現實的拷問，文藝的氣息摻雜於其中，或多或少會令現場的氣氛過於沉悶，並且會讓觀眾直視自己所不敢面對的問題。觀眾在觀影之時，一定會有這樣思考的：我身邊的人到底是不是我內心真正所愛之人。若得到的答案是肯定的還好，但要得到的答案是不堅定的甚至是否定的，則會令他們崩潰。
既然不是，為何還在一起;若不是，是否需要做點什麼改變現狀，但為什麼要改?為什麼要為了並非真正所愛之人而改?但如果不做點什麼就這樣平穩下去，是否會喚起內心的不甘?誰又不想與真正所愛之人在一起?可現實為什麼卻又是與身邊這個人在一起?陷入死循環。
另一方面，影片前期的宣傳也並不賣力，很多人甚至在上映前並不知道這部電影的存在，沒有預留出計畫觀影，而上映後反響一般，則阻斷了大夥觀影的熱情。
而最重要的一面，黃渤雖是影帝，卻更能駕馭喜劇類型電影，邁進於科幻與愛情相結合的領域，這並非他所擅長的，因此情節節點的細緻處理與對白時的面部表情，也會讓人偶爾調戲，總給人他在開玩笑，講段子的意味，並不能適配發人深思的氣氛當中。
“一部大賣的電影一定是一部優質的電影，但優質的電影卻並不一定大賣”，這部電影所傳遞出來的價值觀以及想讓觀眾明白的道理頗具深意且十分沉重，很多人不願面對事實也在情理之中。但終歸《被光抓走的人》也算邁出科幻愛情的一大步，這個領域在未來仍大有可期。
《被光捉走的人》電影觀後感【3】
12月13日，兩部國產電影《被光抓走的人》和《誤殺》同日上映，也讓譚卓成為這個12月中最忙碌的人之一——兩部電影中，她都擔任了女主演。
兩部新片上映之際，譚卓通過微信接受了記者的採訪。當不少同齡演員都在喊沒戲拍，焦慮感十足的時候，譚卓卻一直戲約不斷，並屢屢推出佳作。她坦言，自己並沒有過多的焦慮感。“我唯一的焦慮就是自己太忙了，我沒有足夠的時間去做其他的準備。”而面對越來越多的商業片選擇機會的時候，譚卓依然堅持不放棄文藝片，“我還是希望能選擇打動我的東西，而不只是某種電影的形式。”
不蠻幹有巧思
為中國電影積極開拓
在《被光抓走的人》和《誤殺》中飾演的都是“妻子”的角色，即便類型相同，譚卓對角色還是有著自己的考量：“《被光抓走的人》裡面的張燕，是銀行的大堂經理，就像是我們身邊萬萬千千平凡的人;《誤殺》裡面的阿玉，她們的家庭是移民家庭，她在一個異國的環境裡，加上家境非常一般，所以我希望把她塑造成一個小透明，平常不太喜歡錶現，躲在男人背後默默任勞任怨的角色。”
在她看來，這兩部電影都是非常有誠意的作品，“它們都是不錯的電影，更有意義的是，這兩部我們並不是蠻幹，而是大家有很多巧思，一直在為中國電影向前走進行積極的開拓。”
商業片大火
依舊不放棄文藝片
不論是大銀幕作品《烈火英雄》《暴裂無聲》《我不是藥神》，還是螢屏上的《延禧攻略》，這些年譚卓出演的作品，都得到了觀眾和評論界認可。
作為一位從文藝片中走出的女演員，近年來在商業片上成功，並未讓譚卓改變初心。“很開心的就是我可以適應這個寬度，不僅是文藝片，商業片也可以去理解和表達。”她同時坦言，即便現在有了很多商業片的選擇，“我依然不會放棄文藝片，還是希望能選擇打動我的東西，而不只是某種電影的形式。因為形式是死的，只有內容是活的，有血有肉才會讓人血脈賁張、有很強烈創作欲望。所以只有在創作裡面是活著的時候，這個事情才是有意義，我才有可能做出一個好東西。”
《被光捉走的人》電影觀後感【4】
現實主義愛情電影《被光抓走的人》13日正式公映，影片導演董潤年，主演王珞丹、黃璐也來到武漢為這部新片做宣傳。該片是《瘋狂外星人》編劇董潤年的導演處女作，即便如此，影片憑藉超高的完成度收穫了不俗口碑。接受記者採訪時，王珞丹透露，其實拍攝該片之前自己並不認識導演，但影片的劇本非常打動自己，“很久沒有看到這么好的劇本了。”
《被光抓走的人》是一部被輕科幻形式包裹的現實主義愛情電影，該片講述了一道奇特的光降臨地球，籠罩一座名為宜江的城市。城市中一部分人被光抓走，傳言這些消失的人都是相愛的人，而留下來的人們既要探尋真相，又要直面自己。
該片是董潤年的導演處女作，但此前他曾擔任《廚子戲子痞子》《心花路放》《老炮兒》《瘋狂外星人》等多部高口碑國產電影的編劇工作，因此《被光抓走的人》的劇本就非常紮實。影片巧妙地避開了需要大投入的科幻部分，用一筆帶過的形式，以科幻為切口，圍繞四組不同的人物，以“究竟愛不愛”為主題展開討論，影片整體觀感頗有些金球獎最佳影片《通天塔》的味道。
值得一提的是，這部影片不少場景都是在湖北宜昌進行取景，電影中的大橋、江水、輪渡等景致，讓湖北觀眾特別有代入感。
《被光抓走的人》是由黃渤發起的HB+U新導演計畫中第一部上映的作品。雖然是新導演的處女作，但包括黃渤、王珞丹、譚卓、黃璐、白客、焦俊艷等眾多明星，都參演了該片。
《被光捉走的人》電影觀後感【5】
你相信真愛嗎?
我相信，但我不相信長久的真愛，事物總是動態發展變化的，曾經花前月下山盟海誓是真的，以後老死不相往來也可以是真的。
若用動態思維審判真愛，那毫無意義，所以電影《被光抓走的人》聚焦當下，講述了一道神秘莫測的白光，不講理就蒸發掉了都市裡的真愛男女，成對成對兒憑空消失了。
為了更好的理解電影，我們姑且把這一道白光，當做“真愛審判之光”，結合電影情節，我們不難推斷出真愛兩大定律。
小三何曉芬痴迷胡建平，筷子對秦山暗生情愫，但他們都沒有被光抓走，所以我們可以得到真愛第一定律：真愛是雙向的。
白光閃耀之時，學生情侶會消失，老夫老妻會消失，這說明真愛不分年齡，另外存在伴侶跟別人配對消失了，這說明真愛不受結婚證，世俗關係等外物所限制，再包容一點上看，筷子跟秦山是龍陽之好，這說明真愛是允許同性關係的，所以綜上，我們可以得到真愛第二定律：真愛是唯心的。
那么，在真愛審判之下，通過考驗者得道升仙了，剩下的世間人類就要遭受真愛審判帶來的另外兩個副作用：暴亂和猜疑鏈。
暴亂很好理解，一些混亂分子以“末日來臨”的名義趁火打劫，燒砸搶掠，但這不是電影要講述的重點，略過。
猜疑鏈才是電影的核心主旨，有武文學張燕為代表結婚20xx年的老夫妻，有李楠何曉芬為代表多角關係糾纏不清的青年夫妻，有劉佳一王楊為代表在談婚論嫁的適婚年輕人，他們所有猜疑和痛苦的源頭都來自於：誰把真愛弄丟了?是己方人性的扭曲?還是對方道德的淪喪?
單說武文學和張燕的婚姻生活，算得上萬千中國家庭的縮影，真實的令人壓抑。
在經濟學中，有一個“邊際效用遞減規律”，隨著同樣刺激的反覆進行，興奮程度就下降，同樣兩個人相處久了，激情也會慢慢消退，愛從轟轟烈烈開始，到平淡如水結束。
這么說來的話，如何經營維持好一段感情，其實方法也很簡單，只需要持續性提供新鮮感就可以了，像張昕宇梁紅那樣，北極求婚南極結婚，其他時間全世界侶行。
但遺憾的是，大多數普通人的一生只會碌碌無為，為明天的柴米油鹽而奔波，打敗真愛的從不是時間殘酷，而是枯燥單調的重複性生活。
所以，有時候我常常會想，人該如何過自己的一生?
我從不認為人到了什麼年紀，就該做什麼事，但世界上絕大多數人都是按照工作、結婚、生子、混吃等死這樣套路化的模式在活著，這難道是對的嗎?
我不知道，但我知道主流的路，一定是最容易走的路。
我寫文，做自媒體，潛意識裡就是想走一條與眾不同的路，並希望能夠有一天可以靠著它謀生，把我從一個固定的地方釋放出來，在往後餘生歲月里，行過許多地方的橋，看過許多地方的雲，喝過許多種類的酒.....
和你一起。