《只有芸知道》這部影片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間相濡以沫的動人愛情故事。而關於觀看《只有芸知道》電影的觀後感以及影評。小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】
在馮小剛導演，黃軒和楊采鈺主演的電影《只有芸知道》上映之前，很多人都以為，這個電影的名字，是從許茹芸的《如果雲知道》來的，所以經常把它叫錯成《如果芸知道》。但直到我去西安看了一場點映之後，我才知道，為什麼這部電影叫這樣一個名字了。
因為，主人公隋東風和羅芸的往事，只有他們知道，羅芸隱藏了什麼秘密，只有她知道。
同時，我也明白了，女主人公為什麼叫“芸”。因為，芸，對中國人來說，是個特殊的名字，清朝作家沈復的《浮生六記》女主人公就叫“芸，林語堂說，”她是中國文學及中國歷史上(因為確有其人)一個最可愛的女人”。“芸”是沈復的妻子陳芸，兩人曾經有過一段清淡快樂的生活，但後來因為沈家家庭內部的驟變，兩人被逐出門外，在一段艱苦的、相依為命的生活之後，陳芸早早去世。
林語堂曾將《浮生六記》譯為英文，並且寫了序言，在序言裡，他說出了上面那句話，還這樣概括了陳芸的一生：
她的一生，正可引用蘇東坡的詩句，說她是“事如春夢了無痕”，要不是這書得偶然保存，我們今日還不知道有這樣一個女人生在世上，飽嘗過閨房之樂和坎坷之愁。
我現在把她的故事翻譯出來，不過因為這故事應該叫世界知道;一方面以流傳她的芳名，又一方面，因為我在這兩小無猜的夫婦簡樸生活中，看她們追求美麗，看她們窮困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺負，同時一意求享浮生半日閒的清福，卻又怕遭神明的忌——在這故事中我仿佛看到中國處世哲學的精華在兩位恰巧成為夫婦的生平上表現出來。
兩位平常的雅人，在世上並沒有特殊的建樹，只是欣賞宇宙間的良辰美景，山林泉石，同幾位知心友過他們恬淡自適的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其樂。
隋東風和羅芸，在很多地方，就像是1980年代的沈復和陳芸。自從離開北京去了紐西蘭之後，整整十五年時間，他們在一個叫克萊德的小鎮上，在藍天綠草間，過著安靜的日子。
他們擁有一間小小的中餐館，在小山坡上擁有一個美麗的家，還收養了一隻名叫blue的流浪狗。他們一起打理餐館，一起結伴回家，直到一些小小的變故發生。
這部電影，和馮小剛導演所有的電影都不一樣。他之前的作品，都是強劇情的，要有故事，有笑料，有強烈的感情。這個故事卻極其清淡，節奏悠長緩慢，畫面時時停留在草地、樹林和山崗上。
能被稱得上劇情的，就是兩口子清淡如水的生活，生活里的那些瑣屑小事，這些小事，還發生在被視為已經進入“歷史的終結”狀態的紐西蘭這樣的國家，更是淡若微風。而故事裡露面超過一分鐘的演員，把狗算上，不會超過十個。
但就是這樣一個電影，讓人沒有一刻失神，讓電影院裡的觀眾，從頭到尾流淚。這個“芸”，和那個“芸”一樣，和愛人安靜相守，在平靜的生活里追尋美，念念不忘高山大川，北極光，和海上的鯨魚。兩個“芸”，像是兩朵兩生花，可以說明，人們對生活的渴望，其實古今同步。
在這個故事裡，扮演了“芸”這樣一個“最好的女子”的，是楊采鈺。
很多人是通過《1980年代的愛情》和《芳華》知道楊采鈺的，其實她出道很早，算是童星出身，央視製作的卡通片《哪吒傳奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11歲的時候唱的。
這首歌由著名詞作家喬羽作詞，李海鷹作曲，“是他是他就是他”是許多經歷過九十年代的人的深刻記憶。後來，她去了美國讀書，19歲時，她回國考進北京電影學院，進入表演系。
她是那種舉重若輕的學霸女孩，到什麼地方都迅速嶄露頭角，小時候是歌星、主持人，考進北電，就成為表演系大一課代表，還擔任過第十屆北京電影學院國際大學生電影展雙語主持人，演過《芳華》，和鍾楚曦、苗苗、李曉峰一起成了“《芳華》四美”。
但即便這樣，《只有芸知道》里的羅芸，對她來說，或者說，對很多女演員來說，都是很難演的角色。
首先，這個故事有真實的人物原型——這是馮小剛的摯友張述和妻子羅洋的故事，張述後來回國從事的是電影工作，和馮小剛合作了十幾部電影。不論張述還是馮小剛，對角色的表現都是有要求的。
其次，這是一個清淡故事裡的清淡角色，沒有戲劇化的轉折，沒有拯救人類的弧光，沒有咆哮，沒有大段聲淚俱下的告白，甚至連最有可能催淚的病中情景，也被很技巧性地簡化了。
然後，人物原型生活在八九十年代，時間跨度長達二十年，從外形到內心的變化都很大。這些變化都是極細極微的，呈現出其中的差異，很難。
最有意思，也是最容易形成障礙的是，這是她和黃軒的第三次合作。在《芳華》里，他們是劉峰和林丁丁，在即將播出的《瞄準》里，他們是蘇文謙和歐陽湘靈。都是時代印跡非常深的年代戲。
尤其是《芳華》。劉峰和林丁丁在他們身上打上的烙印，實在太深了，一個是壓抑自己的老好人，一個是矜持和利己的文工團少女，都不完美，都是時代重壓下的悲劇人物。如果他們單獨出現，這些角色的印象，還有可能淡薄一點，但當他們一起出現，人們總是會想起劉峰和林丁丁。
我甚至覺得，他們在《芳華》和《只有芸知道》里的角色，戲裡戲外，就像萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特在《鐵達尼號》和《革命之路》里的角色，《鐵達尼號》里沒完成的事，在《革命之路》里完成了。《芳華》里沒完成的事，也在《只有芸知道》里得到了延續。只不過，兩個人在兩個故事裡的狀態變了。
為了演好羅芸這個角色，楊采鈺做了很多準備工作，她和張述有過深入的交流，了解他們的生活狀態，了解那個時代人們的心理特徵，表達感情的方式，還提前了半個月去紐西蘭體驗小鎮生活。
做為女演員，對自己在戲裡的著裝和化妝，也是很在意的，她和化妝師服裝師，也曾對羅芸這個角色的特點有過討論。怎樣穿，才會更像一個八九十年代從北京來到紐西蘭的女孩，怎樣打扮，才能體現二十年時間的流轉，頭髮是該放下來，還是該盤起來，衣服裙子該怎么慢慢變化，呈現出一個清純少女到中年女性的成長過程。
所有這些，一點一滴，最終都匯入羅芸這個角色。
《只有芸知道》里的她，溫婉、嫻靜、純真，有一些稚氣和天真，很少飾品，衣裙都很簡單，像我們在八九十年代經常見到的那種女孩。她安然於平靜的、勞累的生活，為生活里一些小小的發現，小小的驚喜感到滿足。
她也特別懂得感受別人的善意，接受別人的好意，對梅琳達溫柔以待，坦然接受這個女孩出現在自己的生活里，沒有猜疑，沒有妒忌。每當梅琳達又想去遠方的時候，她也默默接受她的離去，並且把梅琳達走後多出的工作接過來。她就像《浮生六記》里的芸一樣，特別易感，特別能夠在生活細微處榨出美和愉悅來。
而且，楊采鈺演出了羅芸這個角色最特別的一點：她是一個有生命陰影的人，背負著與生俱來的、不能言說的痛苦，時刻擔心這種痛苦會猝然爆發。她剛出現的時候，明媚、清麗、生機勃勃，但我們又分明能感覺到，她是有陰影的，明媚得不那么徹底，快樂得有所保留，笑的時候，也收斂得非常快。每到關鍵的時刻，她總是會說：“我是一個運氣不大好的女孩……”
這樣一個身負陰影生活的人，即便面臨劇烈的生活動盪，反應也不像別人那樣來得劇烈，因為，她已經處在無時無刻的折磨里了，已經學會了波瀾不驚。當blue離開他們，當他們的餐館出事，當她自己患上重病的時候，她都是隱忍的，克制的，不想驚擾別人的，生怕別人會因為自己的情緒動蕩產生負累。
但隱忍不等於沒有，就像看似平靜的海面下不等於沒有冰山，楊采鈺又在表現隱忍和克制的同時，給出了她的不安，她的痛苦。當隋東風和梅琳達在北極光下快樂地許願的時候，她卻悄悄地從畫面上消失了。我們於是很能和她共情。
羅芸身上的陰影，也是故事裡最重要的部分，如果沒有這種不徹底的快樂，這種有所保留的明媚，如果她總是沒心沒肺，趾高氣揚，這個故事的結局就顯得突兀，她對生活的期待，也就顯得莫名其妙。
正是因為楊采鈺表現出了羅芸身上的陰影，謎底揭曉的時候，我們才格外痛惜，她那么渴望生活，渴望遠行，渴望給生活增加一些密度，不希望被小鎮和餐館困住，正是因為她的時間不夠了。
但真正需要激烈情緒的場景，她也拿捏得很好。在餐館和吸毒的流浪漢對峙的那一場戲，當流浪漢出言不遜的時候，她第一時間衝上去，以至於忽略了梅琳達的警告，她一口氣說出那些台詞：“這都是我們辛辛苦苦工作得來的”“這是我切菜傷到的手”，她獲得了我們的理解，一個捍衛自己生活的女人，在有些時候，是會變成豹子的。
因為她演得好，所以，她美得理直氣壯。要知道，有些時候，因為演員演得不夠好，他們的美，他們的好看，反而成了一種讓人出戲的東西。《只有芸知道》是一個由愛人主觀講述出來的故事，羅芸怎么美都不過分，因為情人眼裡出西施，但如果沒有恰當的演技，那種美，就會成為一種可厭的、出挑的東西。
因為演得好，楊采鈺演的羅芸的美，就非常妥帖了，她穿著那件白色波點的紅裙子，她逆著光，頭髮的邊緣有太陽的金光，她在青草地上奔跑，都美且順理成章。
讓人想起《浮生六記》里，沈復筆下的芸：“戴貂茸，立蜜梅花下。俄聞銀鉤一聲，無復鴻影”，“余為秋美制梅花畫衣，香雪滿身，望之如綠萼仙人，翩然塵世。每當春暮，翠袖憑欄，鬢邊蝴蝶，猶栩栩然不知東風之既去也。”
惟其如此，才不負“芸”之名。芸是最好的女子，是理想伴侶，芸是同甘共苦，芸是相濡以沫，芸是靜水深流的生活，芸是愛情變成親情、愛情變成生活之後的慢慢體會和慢慢煎熬，芸也是知足，是對生活的戀慕，是對藍天碧海的一點點期待。
芸的衣服，那件白色波點的紅裙子，將和《斷背山》里的襯衣一樣，成為電影世界裡最令人難忘的衣服。
有演技，有絕色容顏，有電影臉，有機遇，有學識後備，會唱，會主持，有綜藝感，英文好……扮演了“芸”的楊采鈺，已經具備一切起飛的可能。毫無疑問，她將憑藉“芸”，進入最具潛力的女演員行列，她的電影生涯新起點，在“芸”這個名字里，悄悄展開。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【2】
有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。
黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。
許多人都說，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊采鈺。
《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。
而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。
據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那么美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊采鈺氣質的路線。
其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。
楊采鈺出生於1992年，最早觸電螢屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。
彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊采鈺演唱的。
之後楊采鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。
但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。
所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。
在《只有芸知道》里，故事背景發生在紐西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。
影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。
這期間楊采鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這裡學英語還沒離開“拼音拐杖”的同學會不會覺得有點慚愧。
據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。
採訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。
結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。
真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點讚。
至於為什麼要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。
12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵字：酒窩
而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。
楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。
所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。
《大江大河2》選女主時，關於女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：
片中女主梁思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。
梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。
而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自於它。
此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。
所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。
梁思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。
畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。
而楊采鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。
所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。
《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細緻到位。
比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：
楊采鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。
到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：
一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。
當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。
此時的羅芸，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些仿佛一輩子也不會屬於自己的情話時，楊采鈺先哭後笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：
她克制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。
後半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：
隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。
我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打桌球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。
如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。
不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【3】
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關係，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標籤再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但核心上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間裡得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館裡。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
《只有芸知道》電影觀後感及影評【4】
電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
《只有芸知道》電影觀後感及影評【5】
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什麼“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的衝突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處於“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?
歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪