《長歌行》
園中有碧綠的葵菜，
露水將要被早晨的陽光曬乾。
春天把幸福的希望灑滿了大地，
所有生物都呈現出一派繁榮生機。
只擔心瑟瑟的秋天來到，
樹葉兒枯黃而漂落百草凋零衰亡。
千萬條大河奔騰著東流入大海，
什麼時候才能重西流？
人也一樣少年時不努力，
到老來只能是空空悔恨了。
【簡析】
這是一首詠嘆人生的歌。唱人生而從園中葵起調，這在寫法上被稱作“托物起興”，即“先言他物以引起所詠之辭也”。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由於有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮讚，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的讚歌。人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂“興而比”。
自然界的時序不停交換，轉眼春去秋來，園中葵及萬物經歷了春生、夏長，到了秋天，它們成熟了，昔日奕奕生輝的葉子變得焦黃枯萎，喪失了活力。人生也是如此，由青春勃發而長大，而老死，也要經歷一個新陳代謝的過程。這是一個不可移易的自然法則。詩人用“常恐秋節至”表達對“青春”稍縱即逝的珍惜，其中一個“恐”字，表現出人們對自然法則的無能為力，青春凋謝的不可避免。接著又從時序的更替聯想到宇宙的無盡時間和無垠空間，時光像東逝的江河，一去不復返。由時間尺度來衡量人的生命也是老死以後不能復生。在這永恆的自然面前，人生豈不就像葉上的朝露一見太陽就被曬乾了嗎？豈不就像青青葵葉，一語秋風就枯黃凋謝了嗎？詩歌由對宇宙的探尋轉入對人生價值的思考，終於推出“少壯不努力，老大徒傷悲”這一發聾振聵的結論，結束全詩。這個推理的過程，字面上沒有寫出來，但讀者可循著詩人思維的軌跡，用自己的人生體驗來補足：自然界的萬物有一個春華秋實的過程，人生也有一個少年努力、老有所成的過程；自然界的萬物只要有陽光雨露，秋天自能結實，人卻不同，沒有自身努力是不能成功的；萬物經秋變衰，但卻實現了生命的價值，因而不足傷悲；人則不然，因“少壯不努力”而老無所成，豈不等於空走世間一趟。調動讀者思考，無疑比代替讀者思考高明。正由於此，使這首詩避免了容易引人生厭的人生說教，使最後的警句顯得渾厚有力，深沉含蓄，如洪鐘長鳴一般，深深地打動了讀者的心。句末中的“徒”字意味深長：一是說老大無成，人生等於虛度了;二是說老年時才醒悟將於事無補，徒嘆奈何，意在強調必須及時努力。
讀這首詩，我們很自然會聯想到《鋼鐵是怎樣煉成的》那段關於人的生命應該如何度過的名言佳句。“人最寶貴的東西是生命。每個人只有一次生命。因此，一個人的一生應該這樣度過：當他回顧已逝的年華時，不因虛度時光而悔恨，也不因一事無成而羞愧;這樣，在他即將離開人世的時候，就可以坦然地說：我把整個生命和全部的精力，都奉獻給了人世間最壯麗的事業——為人類的解放而奮鬥。”引導讀者少壯及時努力，不要虛度光陰，這種人生態度無疑是積極的。
這首《長歌行》不同於漢代其他的文人詩哀嘆人生的短促、鼓吹及時行樂，它是一首唱反調的詩，是一首難能可貴的佳作。
《野望》
譯文
傍晚時分站在東皋縱目遠望，
我徘徊不定不知該歸依何方，
層層樹林都染上秋天的色彩，
重重山嶺披覆著落日的餘光。
牧人驅趕著那牛群返還家園，
獵馬帶著鳥獸馳過我的身旁。
大家相對無言彼此互不相識，
我長嘯高歌真想隱居在山岡！
賞析
《野望》寫的是山野秋景，在閒逸的情調中，帶幾分彷徨和苦悶，是王績的代表作。
全詩於蕭瑟怡靜的景色描寫中流露出孤獨仰郁的心情.
“東皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水邊地。東皋，指他家鄉絳州龍門的一個地方。他歸隱後常游北山、東皋，自號“東皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依”的意思，表現了百無聊賴的彷徨心情。
下面四句寫薄暮中所見景物：“樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。”舉目四望，到處是一片秋色，在夕陽的餘暉中越發顯得蕭瑟。在這靜謐的背景之上，牧人與獵馬的特寫，帶著牧歌式的田園氣氛，使整個畫面活動了起來。這四句詩宛如一幅山家秋晚圖，光與色，遠景與近景，靜態與動態，搭配得恰到好處。
然而，王績還不能象陶淵明那樣從田園中找到慰藉，所以最後說：“相顧無相識，長歌懷採薇。”說自己在現實中孤獨無依，只好追懷古代的隱士，和伯夷、叔齊那樣的人交朋友了。
讀熟了唐詩的人，也許並不覺得這首詩有什麼特別的好處。可是，如果沿著詩歌史的順序，從南朝的宋、齊、梁、陳一路讀下來，忽然讀到這首《野望》，便會為它的樸素而叫好。南朝詩風大多華靡艷麗，好像渾身裹著綢緞的珠光寶氣的貴婦。從貴婦堆里走出來，忽然遇見一位荊釵布裙的村姑，她那不施脂粉的樸素美就會產生特別的魅力。王績的《野望》便有這樣一種樸素的好處。
這首詩的體裁是五言律詩。自從南朝齊永明年間，沈約等人將聲律的知識運用到詩歌創作當中，律詩這種新的體裁就已醞釀著了。到初唐的沈佺期、宋之問手裡律詩遂定型化，成為一種重要的詩歌體裁。而早於沈、宋六十餘年的王績，已經能寫出《野望》這樣成熟的律詩，說明他是一個勇於嘗試新形式的人。這首詩首尾兩聯抒情言事，中間兩聯寫景，經過情──景──情這一反覆，詩的意思更深化了一層。這正符合律詩的一種基本章法。
《早寒江上有懷》
譯文
草木枯黃凋零了，陣陣鴻雁飛向南，
北風呼嘯刮不停，一江秋水一江寒。
家鄉是那鹿行山，茅廬就在襄水灣，
遙望遠方的楚地，楚地茫茫在雲端。
思鄉眼淚已流盡，客旅生活多辛酸，
孤帆遠方在天際，此情此景不堪看。
我想找人問一問，迷路渡口在哪邊？
暮色蒼茫無所見，只見江海水漫漫。
賞析
詩的開頭兩句，扣詩題“早寒江上”。“木落雁南度”是眼中所見“早寒”景象，“北風江上寒”更多地著眼於自身的感受。兩句詩很具體的寫出了季節氣候特點，應該說，就是寫實；但這兩句寫早寒景象的詩是為下面的抒情做準備的，所以又有起興的作用。面對秋末冬初的蕭條景物，不禁勾起思鄉情懷，於是首先就想到自己的家鄉：家鄉在襄水灣曲處，遠隔著楚地雲天，很遠哪！遠隔難到，因此思念更加深切。“鄉淚客中盡”，正面抒發了思鄉，一個“盡”將詩人的思鄉之情作了盡情的抒發。如此思鄉，當然就想到回鄉，於是才有“孤帆天際看”的表現。看天際孤帆，就勾起了乘船返鄉的念頭。這念頭實在是鄉思所致，然而想回鄉，也沒有那么容易，因為迷失了道路；迷失道路本來可以詢問，但江水與海相平，水勢漫漫，又到哪裡去問路呢？
最後兩句，從表面看寫歸路之難，仔細推敲我們發現這裡不是純粹寫實，有著很深的含意。
孟浩然曾與唐玄宗開元十五年到長江下游漫遊過一次，開元十七年至二十一年孟浩然再到吳越漫遊。這首詩可能作與漫遊時期。因離鄉日久，觸景生情，便在詩中表達了對家鄉的思念，並抒發了心境的迷茫之情。寫景自然典型，抒情真切深入，可以稱之為“情因景生，情景交融”。
望洞庭湖贈張丞相
八月洞庭湖水盛漲與岸起平，水天含混迷迷接連天空。
雲夢二澤水氣蒸騰白白茫茫，波濤洶湧似乎把岳陽城撼動。
我想渡水苦於找不到船與槳，聖明時代閒居委實羞愧難容。
閒坐觀看別人辛勤臨河垂釣，只能白白羨慕別人得魚成功。
編輯本段【簡注】
張丞相：即張九齡，公元733年（唐玄宗開元十二一年）擔任丞相職務。
雲夢：古代的兩個大沼澤，在湖北省長江南北兩側，江北為雲，江南為夢，後來大部分變成陸地。合稱“雲夢澤”。
羨魚：羨慕釣魚。《漢書·董仲舒傳》中說：古人有言曰：“臨淵羨魚，不如退而結網。”意思是，與其空口讚賞別人的成績，不如自己扎紮實實地做點事情。
編輯本段【詩歌賞析】
張丞相即張九齡，也是著名的詩人，官至中書令，為人正直。孟浩然想進入政界，實現自己的理想，希望有人能給予引薦。他在入京應試之前寫這首詩給張九齡，就含有這層意思。
詩的前四句寫洞庭湖壯麗的景象和磅礴的氣勢，後四句是藉此抒發自己的政治熱情和希望。
開頭兩句交代了時間，寫出了浩瀚的湖水。湖水和天空渾然一體，景象是闊大的。“涵”，有包含的意思。“虛”，指高空。高空為水所包含，即天倒映在水裡。“太清”指天空。“渾太清”即水天相接。這兩句是寫站在湖邊，遠眺湖面的景色。三四兩句繼續寫湖的廣闊，但目光又由遠而近，從湖面寫到湖中倒映的景物：籠罩在湖上的水氣蒸騰，吞沒了雲、夢二澤，“雲、夢”是古代兩個湖澤的名稱，據說雲澤在江北，夢澤在江南，後來大部分都淤成陸地。“撼”，搖動。“岳陽城”，在洞庭湖東北岸，即今湖南嶽陽市。西南風起時，波濤奔騰，湧向東北岸，好像要搖動岳陽城似的。“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”(有的版本作“氣吞雲夢澤”)，讀到這裡很自然地會聯想起王維的詩句：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。整個城市都飄浮在水面上，微風吹起層層波瀾，遙遠的天空都在水中晃動。它們真有異曲同工之妙。
面對浩瀚的洞庭湖，自己意欲橫渡，可是沒有船隻；生活在聖明的時世，應當貢獻出自已的力量，但沒有人推薦，也只好在家閒居，這實在有愧於這樣的好時代。言外之意希望對方予以引薦。“濟”，渡的意思。“楫”，船上的槳，這裡也是借指船。“端居”，閒居；“聖明”，聖明之時，這裡指太平時代。最後兩句，說自己坐在湖邊觀看那些垂竿釣魚的人，卻白白地產生羨慕之情。古代俗語說，“臨河而羨魚，不如歸家織網。”詩人借了這句諺語來暗喻自己有出來作一番事業的願望，只怕沒有人引薦，所以這裡說“徒有”。希望對方幫助的心情是在字裡行間自然流露出來的。
乾謁詩是時代和歷史相互作用的產物,一方面,士子們以之鋪墊進身的台階,因而言詞頗多限制,作起來往往竭盡才思,另一方面,由於閱讀對象或為高官顯貴、或為社會賢達,乾謁詩大多表現出含蓄的美學特徵,作者也常以比體為之。
這是一首乾謁詩。唐玄宗開元二十一年（733），孟浩然西遊長安，寫了這首詩贈當時在相位的張九齡，目的是想得到張的賞識和錄用，只是為了保持一點身份，才寫得那樣委婉，極力泯滅那乾謁的痕跡。
秋水盛漲，八月的洞庭湖裝得滿滿的，和岸上幾乎平接。遠遠望去，水天一色，洞庭湖和天空接合成了完完整整的一塊。開頭兩句，寫得洞庭湖極開朗也極涵渾，汪洋浩闊，與天相接，潤澤著千花萬樹，容納了大大小小的河流。
三、四句實寫湖。“氣蒸”句寫出湖的豐厚的蓄積，仿佛廣大的沼澤地帶，都受到湖的滋養哺育，才顯得那樣草木繁茂，鬱鬱蒼蒼。而“波撼”兩字放在“岳陽城”上，襯托湖的澎湃動盪，也極為有力。人們眼中的這一座湖濱城，好像瑟縮不安地匍伏在它的腳下，變得異常渺小了。這兩句被稱為描寫洞庭湖的名句。但兩句仍有區別：上句用寬廣的平面襯托湖的浩闊，下句用窄小的立體來反映湖的聲勢。詩人筆下的洞庭湖不僅廣大，而且還充滿活力。
下面四句，轉入抒情。“欲濟無舟楫”，是從眼前景物觸發出來的，詩人面對浩浩的湖水，想到自己還是在野之身，要找出路卻沒有人接引，正如想渡過湖去卻沒有船隻一樣。“端居恥聖明”，是說在這個“聖明”的太平盛世，自己不甘心閒居無事，要出來做一番事業。這兩句是正式向張丞相表白心事，說明自己目前雖然是個隱士，可是並非本願，出仕求官還是心焉嚮往的，不過還找不到門路而已。
於是下面再進一步，向張丞相發出呼籲。“垂釣者”暗指當朝執政的人物，其實是專就張丞相而言。這最後兩句，意思是說：執政的張大人啊，您能出來主持國政，我是十分欽佩的，不過我是在野之身，不能追隨左右，替你效力，只有徒然表示欽羨之情罷了。這幾句話，詩人巧妙地運用了“臨淵羨魚，不如退而結網”（《淮南子·說林訓》）的古語，另翻新意；而且“垂釣”也正好同“湖水”照應，因此不大露出痕跡，但是他要求援引的心情是不難體味的。
作為乾謁詩，最重要的是要寫得得體，稱頌對方要有分寸，不失身份。措辭要不卑不亢，不露寒乞相，才是第一等文字。這首詩委婉含蓄，不落俗套，藝術上自有特色 .
《黃鶴樓 崔顥》【韻譯】：
傳說中的仙人早乘白雲飛去，
這地方只留下空蕩的黃鶴樓。
飛去的黃鶴再也不能復返了，
唯有悠悠白雲徒然千載依舊。
漢陽晴川閣的碧樹歷歷在目，
鸚鵡洲的芳草長得密密稠稠，
時至黃昏不知何處是我家鄉？
面對煙波渺渺大江令人發愁！
【簡析】以豐富的想像力將讀者引入遠古，又回到現實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感到它的淒婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。
傳說李白壯年時到處遊山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景引得詩興大發，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩：
這首詩的意思是：過去的仙人已經乘著白雲走了，這裡只留下一座空蕩蕩的黃鶴樓；黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白雲；陽光照耀下的漢陽樹木清晰可見，鸚鵡洲上有一片碧綠的芳草覆蓋；天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢？眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。
這首詩前寫景，後抒情，一氣貫注，渾然天成，即使有一代“詩仙”之稱的李白，也不由得佩服得連連讚嘆，覺得自己還是暫時止筆為好。為此，李白還遺憾得嘆氣說：“眼前好景道不得，崔顥題詩在上頭！”
元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手，說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”傳說或出於後人附會，未必真有其事。然李白確曾兩次作詩擬此詩格調。其《鸚鵡洲》詩前四句說：“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青。”與崔詩如出一轍。又有《登金陵鳳凰台》詩亦是明顯地摹學此詩。為此，說詩者眾口交譽，如嚴羽《滄浪詩話》謂：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”這一來，崔顥的《黃鶴樓》的名氣就更大了。
黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山（又名蛇山）而得名。傳說古代仙人子安乘黃鶴過此（見《齊諧志》）；又雲費文偉登仙駕鶴於此（見《太平寰宇記》引《圖經》）。詩即從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然後生髮開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白雲，悠悠千載，正能表現世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。
前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣鏇轉，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，後須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調煞尾；亦不顧什麼對仗，用的全是古體詩的句法。這是因為七律在當時尚未定型嗎？不是的，規範的七律早就有了，崔顥自己也曾寫過。是詩人有意在寫拗律嗎？也未必。他跟後來杜甫的律詩有意自創別調的情況也不同。看來還是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這裡，崔顥是依據詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入雲的詩句。沈德潛評此詩，以為“意得象先，神行語外，縱筆寫去，遂擅千古之奇”（《唐詩別裁》卷十三），也就是這個意思。
此詩前半首用散調變格，後半首就整飭歸正，實寫樓中所見所感，寫從樓上眺望漢陽城、鸚鵡洲的芳草綠樹並由此而引起的鄉愁，這是先放後收。倘只放不收，一味不拘常規，不回到格律上來，那么，它就不是一首七律，而成為七古了。此詩前後似成兩截，其實文勢是從頭一直貫注到底的，中間只不過是換了一口氣罷了。這種似斷實續的連線，從律詩的起、承、轉、合來看，也最有章法。元楊載《詩法家數》論律詩第二聯要緊承首聯時說：“此聯要接破題（首聯），要如驪龍之珠，抱而不脫。”此詩前四句正是如此，敘仙人乘鶴傳說，頷聯與破題相接相抱，渾然一體。楊載又論頸聯之“轉”說：“與前聯之意相避，要變化，如疾雷破山，觀者驚愕。”疾雷之喻，意在說明章法上至五、六句應有突變，出人意外。此詩轉折處，格調上由變歸正，境界上與前聯截然異趣，恰好符合律法的這個要求。敘昔人黃鶴，杳然已去，給人以渺不可知的感覺；忽一變而為晴川草樹，歷歷在目，萋萋滿洲的眼前景象，這一對比，不但能烘染出登樓遠眺者的愁緒，也使文勢因此而有起伏波瀾。使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界，這樣能回應前面，如豹尾之能繞額的“合”，也是很符合律詩法度的。
正由於此詩藝術上出神入化，取得極大成功，它被人們推崇為題黃鶴樓的絕唱，就是可以理解的了。
後來李白登樓時，也詩興大發，當他在樓中發現崔顥一詩，連稱“絕妙、絕妙！”相傳李白寫下了四句“打油詩”來抒發自己的感懷：“一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲，眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”便擱筆不寫了。有個少年丁十八譏笑李白：“黃鶴樓依然無恙，你是捶不碎了的。”李白又作詩辯解：“我確實捶碎了，只因黃鶴仙人上天哭訴玉帝，才又重修黃鶴樓，讓黃鶴仙人重歸樓上。”真是煞有介事，神乎其神。後人乃在黃鶴樓東側，修建一亭，名曰李白擱筆亭，以志其事。重檐復道，成為燕遊之所。實際上，李白熱愛黃鶴樓，到了無以復加的程度，他高亢激昂，連呼“一忝青雲客，三登黃鶴樓”。山川人文，相互倚重，黃鶴樓之名更加顯赫。
這首五律，描述送別情景，歷歷如在目前，語言流暢，好像毫不受格律的束縛。
《送友人》
[注釋]（1）北郭：北城門外。（2）孤蓬：蓬是一種草，枯後斷根，遇風吹散，飛轉無定。此處孤蓬喻孤獨遠行的友人。（3）故人：詩人自稱。（4）蕭蕭：馬的嘶叫聲。班馬：離群之馬，喻人之分別。
[譯文]北城門外青山橫亘，東城之外白水環繞。在此地一分別，你就要像孤蓬一樣萬里飄泊了。白雲飄浮不定如遊子心意，太陽緩緩落山像我依依不捨的感情。彼此揮手，從此別離；蕭蕭馬鳴，不忍分別。
這是一首充滿詩情畫意的送別詩，詩人與友人策馬辭行，情意綿綿，動人肺腑。
首聯“青山橫北郭，白水繞東城”，點出告別的地點。詩人已經送友人來到了城外，然而兩人仍然並肩緩轡，不願分離。只見遠處，青翠的山巒橫亘在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺而過。這兩句，“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，確是別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。
中間兩聯切題，寫離別的深情。頷聯“此地一為別，孤蓬萬里征”。此地一別，離人就要象蓬草那樣隨風飛轉，到萬里之外去了。此二句表達了對朋友飄泊生涯的深切關懷。落筆如行雲流水，舒暢自然，不拘泥於對仗，別具一格。頸聯“浮雲遊子意，落日故人情”，卻又寫得十分工整，“浮雲”對“落日”，“遊子意”對“故人情”。同時，詩人又巧妙地用“浮雲”、“落日”作比，來表明心意。天空中一抹白雲，隨風飄浮，象徵著友人行蹤不定，任意東西；遠處一輪紅彤彤的夕陽徐徐而下，似乎不忍遽然離開大地，隱喻詩人對朋友依依惜別的心情。在這山明水秀、紅日西照的背景下送別，特別令人留戀而感到難捨難分。這裡既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，那么內心的感覺如何呢？詩人沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。這一句出自《詩經•車攻》“蕭蕭馬鳴”。班馬，離群的馬。詩人和友人馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬仿佛懂得主人心情，也不願脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。馬猶如此，人何以堪！李白化用古典詩句，著一“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，可謂鬼斧神工。
這首送別詩寫得新穎別致，不落俗套。詩中青翠的山嶺，清澈的流水，火紅的落日，潔白的浮雲，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑。自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。這正是評家深為讚賞的李白送別詩的特色。
《 魯山山行》
魯山層巒疊嶂，千峰競秀，一高一低，蔚為壯觀，正好投合我愛好大自然景色的情趣
走到一處可以看到一種好峰，再走向另一處，又可以看到另一種奇嶺,一個人在山間小路上行走，曲曲彎彎，走著走著，連自己也不知走到哪裡去了，有時竟迷失了方向
山林空蕩，所以能看到熊瞎子爬到光禿禿的樹上；透過稀疏的樹縫，還看到野鹿在山溪旁飲水
在山中走著走著，幽靜的秋山，看不到房舍，望不見炊煙，自己也懷疑這山里是不是有人家居住，不禁自問一聲“人家在何許(何處)”；正在沉思的時候，忽聽得從山間白雲上頭傳來“喔喔”一聲雞叫。噢，原來住家還在那高山頂哩
賞析一:
這首詩是由北宋大詩人梅堯臣寫的一首五言律詩，梅堯臣是宋詩開山祖師，首聯：看見了山野非常喜愛，心中很滿足，群山連綿起伏的，時高時低，一個愜字，足以體會出當時作者的心情，頷聯：優美的山峰波浪起伏，走在幽靜的小路上，仿佛走進了迷宮似的一個迷字，說明詩人當時被路高迷糊了的優雅心情，頸聯：霜落了下來，隱隱約約好像看見熊在上樹，鹿在喝水，獨特的視覺感受，讓讀者如臨其境。尾聯巧妙的運用了設問手法，寫出了“空山不見人，但聞人語響”的語境，移步換景，一幅原生態的畫面映入眼帘，表達出詩人超脫，淡泊的閒適恬靜心態
賞析二：
這首詩寫的是魯山山行所見山野風景。
開頭一句即表達出對山野景物的喜愛，第二句交代喜愛的原因：“千山高復低”。按常理，應該是“千山復高低”的景象，使得詩人感到正好與自己喜歡山野風景的情趣相合，現在倒過來寫，強調了詩人對山野風光的喜愛，也是詩的構思所決定的。第二聯第一句便承“千山”寫“好峰隨處改”。“好峰”便是“千山”；“隨處改”，到處都可以看到千山的不同姿態，便是“高復低”的具體化。第四句扣題目“山行”，寫獨個兒在幽深的小路上行走容易迷路，這也是好峰隨處變化所導致的結果；當然也通過“幽徑”寫出了千山好峰的幽深，開拓了山野的境界。第三聯兩句通過“熊升樹”、“鹿飲溪”進一步寫山野景物，點明了山行的節令：“霜落”。如果說“千山高復低”是相對的靜態景物的話，這兩句則是專寫動態景物。所以中間兩聯四句收到了動靜相襯的效果。最後兩句寫人家的所在。人家在哪裡？在遙遠的白雲之外，因為聽到了一聲雞鳴。
這首詩語言樸素，描寫自然，其中情因景生，景隨情移，以典型的景物表達了詩人的“野情”。另外，詩境的揭示與開拓也留給人不盡的餘韻。
賞析三：
魯山層巒疊嶂，千峰競秀，一高一低，蔚為壯觀，正好投合我愛好大自然景色的情趣。這就是開頭兩句詩的意思，說明所以要登魯山遊覽，是因為內合情趣，外有好景，也就成行了。
第二聯寫山行，走到一處可以看到一種好峰，再走向另一處，又可以看到另一種奇嶺，所以說“隨處改”。“隨處改”這個“改”字下得妙，如果在山中坐立不動，總是一個角度看山，好峰就不“改”了，因為“行”，所以好峰才處處改，由一個畫面換成另一畫面。以“改”字型現“行”，正切合詩題“山行”的意思。一個人在山間小路上行走，曲曲彎彎，走著走著，連自己也不知走到哪裡去了，有時竟迷失了方向。“幽徑獨行迷”，“迷”的原因正是詩中說的，一是曲徑幽深，容易走錯路，二是獨行，自己一個人，無人指路，也容易走錯路，於是“迷”了。這裡把一人個游山的體驗逼真地表現出來了。
從前半首看，我們還不知他是在什麼時候登山的，是春天還是秋天？讀到第三聯的“霜落”、“林空”，我們才知道他是在秋天登山的，因為秋天才有霜，霜凍使得樹葉都落光了，使得山中的樹木一棵棵都光禿禿的，好象空蕩蕩的。這種“林空”的感覺，是秋天才有的。山林空蕩，所以能看到熊瞎子爬到光禿禿的樹上；透過稀疏的樹縫，還看到野鹿在山溪旁飲水。這一聯勾畫出了一幅很動人的秋日山林熊鹿圖。這畫面是動的，熊在爬樹，鹿在飲水，可是詩意卻是靜的，表現了山中人跡罕到、非常幽靜的境界，這也是所謂動中有靜的寫法。
在山中走著走著，幽靜的秋山，看不到房舍，望不見炊煙，自己也懷疑這山里是不是有人家居住，不禁自問一聲“人家在何許(何處)”；正在沉思的時候，忽聽得從山間白雲上頭傳來“喔喔”一聲雞叫。噢，原來住家還在那高山頂哩。這最後一句“雲外一聲雞”，非常自然，確實給人以“含不盡之意見於言外”的感覺。
《浣溪沙》
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的人生態度。
上片寫暮春遊清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔淨無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出遊清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭•招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲淒婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴遊賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生髮感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢•《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什麼不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人並不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細緻淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者於熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生髮的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感並不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到後世尊崇的重要原因之一。
《十一月四日風雨大作陸游》
僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪台夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。
這首詩是紹熙三年（1192）十一月陸游退居家鄉山陰時所作，是年六十八歲。這首詩的大意是：我挺直地躺在孤寂荒涼的鄉村里，自己並不感到悲哀，還想著替國家守衛邊疆。夜深了，我躺在床上聽到那風雨的聲音，就夢見自己騎著披著盔甲的戰馬跨過冰封的河流出征北方疆場。
同陸游的許多愛國詩篇一樣，這首詩充滿愛國豪情，大氣磅礴，風格悲壯。
當詩人在六十八歲高齡，一身病痛，孤獨地躺在荒涼的鄉村里，他會想起很多往事。人生匆匆近百年，回首過往，感慨頗多，幼年時的理想，青年時的挫折，中年時的抱負，老年時的失意都會像過眼煙雲一樣在心頭閃現。
少年時在家庭中父親對自己的愛國主義薰陶，和自己“上馬擊狂胡，下馬草軍書”的志氣，青年時科舉考試時因才華過人而導致被權臣除名的挫敗，中年時，短暫軍旅生活的體驗和出任朝廷重臣的躊躇滿志，老年時作為主戰派，受投降打擊排擠獨居鄉村的淒涼寂寞，都會帶著深深的山河破碎家國飄搖的烙印，一齊向心頭襲來。
當時，金人南侵，宋朝丟失了大半壁江山，詩人由於主張對金作戰而被罷官回鄉，僵臥孤村，失意之思，經歷之悲，病體之痛，家國之愁，似乎已穿越歲月時空，飄飄悠悠，在身邊蔓延。然而，詩人並沒有沉浸在悲愁中，詩人筆鋒一轉，寫出了“僵臥孤村不自哀”，這“不自哀”三個字，便把個人之失，一己恩怨，小我之痛，暫且放在一邊。是啊，在山河破碎，家國淪落，半壁江山盡陷金人的鐵蹄之下面前，個人的得得失失又算得了什麼呢？接著一句“尚思為國戍輪台，”一掃低落的情緒，磅礴之氣，報國豪情便躍然紙上。
這種磅礴之氣報國豪情伴隨了陸游的一生，當南宋皇帝偏安江南，朝中士大夫紛紛在江南的小橋流水中風花雪月、吟詩頌詞之時，陸游無時無刻不在想著北伐，無時無刻不在渴望著祖國的統一，雖屢受投降派的讒毀排擠，始終矢志不移。
如今眼看家國飄搖，山河破碎，雖已病痛纏身，保家衛國的理想不渝，愛國激情始終在胸膛內涌盪，鐵馬冰河的夢想會在病痛的頭腦中出現，“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。”詩人在風雨灑落的夜晚，做夢都在想著，一身戎裝，騎著戰馬，跨越北國冰封的河流，同敵人在疆場廝殺。對於一個傷病纏身的老人，在將近古稀之年，猶有如此豪邁的夢想，真是可歌可嘆。在他的這種豪邁的夢想之下，激盪的該是怎樣的激情與豪情？
這是怎樣的一個夢啊，沒有和平，有戰場、廝殺、吶喊，他也許曾夢到過李廣站在冰河邊長嘯，也許曾夢到過衛青在最前線廝殺，可能還夢到過霍去病在敵區的縱深處馳騁，這些令匈奴喪膽，在疆場上建功立業的人，是他追尋的榜樣。
在他心中，大丈夫不能像李廣、衛青、霍去病一樣建功立業，青史留名，若得以快馬揚鞭，縱橫北國冰河，收復失地，雖不能留名千古，亦無憾。
是夢，而非夢，這是詩人現實中的理想在夢中的體現。
然而眼睜睜地看著“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”，縱然有萬千豪情，滿腹才華，卻不能在現實中施展，收復失地的理想不能在現實中立足，這又是一種怎樣的悲哀？是怎樣一種讓人抑鬱不樂的心情？
在荒涼孤村的夜晚，聽北風蕭蕭，淫雨灑落，鐵馬冰河只能在夢中相見，空有一腔抱負而不能施展，如此以來，家國之愁又多了一層，無法收復舊山河的惆悵又增添了幾分，風雨飄搖中的南宋王朝似乎更加岌岌可危。
整首詩，作者的滿腹愁緒就這樣通過大氣的筆觸一一展現，現實的理想就這樣藉助廝殺的夢境去實現，較少卿卿我我，無病呻吟。就連自身的病痛，大自然的淒風苦雨，也在老而不衰的愛國激情中，在鐵馬冰河的夢想中，變輕變淡，最終成為一種似有若無的陪襯，使得整首詩洋溢著一種豪邁悲壯的風格，積極向上的人生態度，這種豪邁悲壯之情，積極向上的人生態度永遠給人以鼓勵和激勵。
這首詩在我國古代所有的愛國詩篇中占有重要的地位，在古典詩歌史上寫下了積極厚重的一筆，也以豪邁和悲壯的風格為浩如煙海的詩歌海洋增添了獨特的色彩，並以其永恆的魅力永遠影響著後人。