最近看了一本關於音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑑別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑑別能力與相對音高鑑別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什麼意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過後天的訓練達到的。 davidlucasburge說過，絕對音高鑑別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑑別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什麼。甚至有的人可以說出這個音是以什麼頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。
經過觀察，我發現，具有音高鑑別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。 而相對音高的鑑別，就是可以通過耳朵，聽出音程關係，也就是說，具有相對音高鑑別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽和第一根弦的音程關係來做調整，這就是相對音高鑑別的一個很常見的套用。 那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑑別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑑別可以告訴你和弦具體的位置是什麼。也許，有的人會有疑問， “如果一個人掌握了絕對音高鑑別，不是可以很輕鬆地找出聽到的音程關係嗎?”實際上並不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是只有放在句子裡才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。 有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的鏇律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然後自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關係幫我們確定了鏇律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們並沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
到今天為止《昆蟲記》之《夏日音樂家蟬》這本書我們已經精讀交流完，整本書分為四部分一、我有400個兄弟姐妹。二、地下建築師。三、螞蟻的謊言。四、短暫的歌唱生涯。通過讀書交流，我們收穫頗豐，不但有科普性的知識：知道了蟬媽媽在樹枝中產下大約400枚卵就死去了，大部分卵成為蚋的食物，很少生活下來。文中以小樂為主人公講述了蟬的一生，小樂孵化後長成初齡若蟲爬出洞穴，鑽入地下，進行長達4年的地下生活。終於有一天小樂鑽出地面，開始了幾個月的短暫的地面生活，小樂結交了許多朋友，與自己的妻子結婚生子。當小樂唱完最後一隻歌后，就疲倦的死去了。可憐的小樂最後自己的屍體也被可惡的螞蟻吃掉了，最終在這個世界上消失。而且通過朗讀交流，小小的蟬給了我們的心靈一次次震撼;如蟬媽媽把自己的全部奉獻給了自己的孩子，在臨死前不忘自己的孩子，感受到了母愛的偉大;幸運的小樂躲過了蚋的幼蟲，生活了下來。小樂孵化後慢慢長成了初齡若蟲，他要鑽出小洞鑽入地下，可以說他付出了艱辛與努力。感受到了他的勇敢與堅強;小樂在地下生活了4年之久，它忍受了孤獨寂寞和危險，為了生存就不斷地尋找新的住所，在這其中小樂學會了蓋房子，而且蓋的房子非常漂亮，號稱“地下建築師”;善良的小樂，不嫌其煩地吸出樹汁給其它的昆蟲喝，而且不求回報;小樂的家族在地面生活僅僅只有幾個月，但它們從來不和別人吵架，在有限的時間內給大家帶來了快樂，帶來了歌聲，感受到了生命的可貴;……
愛讀書的同學們，相信你們讀完此書後也有許多的感想，把它打寫出來我們與深圳、甘肅的小朋友共同交流。
一、達爾克羅茲的生平
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生於奧地利維也納但他的國籍是瑞士。達爾克羅茲6歲開始學習彈鋼琴7歲曾寫過進行曲在維也納居住了十年。中學在日內瓦音樂學院學習鋼琴和作曲曾應邀到北非接觸過阿拉伯音樂。1889年考入巴黎音樂學院進入福雷作曲班並師從著名作曲家德里布。完成學業後回日內瓦音樂學院教授音樂史、和聲、高級視唱練耳等課程也從事大量的音樂創作活動。他一生中創作了一千首左右的歌曲多部歌劇和鋼琴曲、小提琴協奏曲、室內樂等是一個多產作曲家。
1893年發表第一部歌曲集；1894年出版了視唱練耳教科書《實用音準練習》；19XX年出版由五個部分組成的《達爾克羅茲體態律動教學法》；1919年發表《節奏、音樂和教育》；1930年發表《體態律動、藝術和教育》等著作。
達爾克羅茲的整體教學方法既得到了廣泛的支持也受到了激烈的反對有些人難以接受他給傳統教育帶來的巨大衝擊。達爾克羅茲為此進行了艱苦的鬥爭並取得了勝利先在國外獲得承認最後瑞士政府也不得不承認。達爾克羅茲逝世後他的教育體系進一步得到發展為後來的音樂教育家樹立了典範也影響到奧爾夫教學法和柯達伊教學法的形成具有創新和先導的意義。
我認為達爾克羅茲的成功存在著一定的必然性。首先隨著社會生產力的發展傳統的教育模式的局限性束縛了當時教育的發展音樂教育必須更具人性化、科學化、理論化這時就出現了滋養新觀念、新方式的溫床；其次他同絕大多數音樂家作曲家一樣具有一定的音樂天賦並從小開始接觸學習音樂；再次他後天的努力、堅定的信念、勇於抗掙的性格等等都是他成功的重要因素；最后綜上所述占盡天時地利人和請給我不成功的理由？另外這裡還給予我很大的啟示：人的發展與社會、家庭環境、後天努力的聯繫猶為密切。特別是親職教育既然父母是子女的第一任教師若能適時給孩子灌輸音樂知識培養孩子對音樂的興趣讓孩子學習一些音樂技能提高孩子對音樂的理解能力這種啟蒙式的音樂教育是非常有益的。孩子往往可以在這過程中逐漸獲得一種特殊的能力這種能力甚至可以受用終生。
二、達爾克羅茲教育理論的形成
* 達爾克羅茲體系的最終確立經歷了三個階段。它開始於視唱練耳的教學改革後來是長時間的方法探索、構建“體態律動”的理論基礎最後以即興創作教學的引入為標誌確立了一個完整的、新的音樂教育體系。
* 把節奏作為教育中的一種特殊力量把人體的運動看作是節奏的外在表現。
* 律動教學是從音樂入手先讓學生去聆聽音樂引導學生通過身體運動去接觸到音樂的各個要素。
* ……強調即興創作是基礎音樂教育中必不可少的因素是全面培養音樂家素質的重要環節。
* 達爾克羅茲體系的實踐過程中第一個要素就是集中注意力……第二個要素是智力……第三個是敏感性……最後才是身體運動。
* 體態律動教學方法正是以其全部力量去填補了極端專業化音樂教育的一個空白。
達爾克羅茲長期的音樂教學實踐探索是達爾克羅茲體系形成的重要環節之一由此可見音樂教學實踐的必要性。沒有經過實踐的理論是空洞而蒼白無力的缺乏理論指導的教育實踐也是茫然而徒勞的。音樂教育須將二者結合起來以便獲得事半功倍的教學效果。
三、達爾克羅茲的基本觀點
* 音樂的本質在於對情感的反映。鏇律優美動聽（形式美）僅能給予人聽覺上的舒適感而優秀的音樂作品中所蘊涵的情感往往更容易感染人引起人們情感上的共鳴。從聽好聽的音樂提升為感受音樂的美。
* 音樂教育首先要通過（音樂與身體結合的）節奏運動喚起人的音樂才能培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力進而獲得體驗和表現音樂的能力。
這裡強調了音樂與身體結合的節奏運動的重要性是喚起、培養、獲得其它音樂能力的基礎和先決條件。
* 音樂教育既不是單純的技術練習更不應該是脫離音響的理論知識和規律的傳授它首先應該是對音響運動和情感的體驗。
在我看來“單純的技術練習” “脫離音響的理論知識和規律的傳授”都是現今音樂教育普遍存在的現象。如：許多學習樂器的學生只是一門心思苦練於技術對相關的音樂理論知識從不問津甚至有些對音樂的情感體驗也是渾然不知的；而學習理論的就常出現後一種情況。所幸的是有很多人已意識到此類問題的嚴重性並在不斷努力改進、完善。
*……把音樂當作一種“人性化的力量”是促進學生身心和諧發展的必要手段。
* 要“遵循自然法則”對兒童進行教育也就是應該根據兒童自然發展的程式培養兒童本來具有的觀察、思維能力和感受能力。
我非常贊同。回想小時侯一些環境、事件、人物等常會把原先具有的一些能力給抹殺掉與此同時多半會有另一種能力的崛起。但似乎這些新崛起的能力更多時候是為了迎合某些觀念。
* 音樂課的最重要的作用是喚醒兒童的音樂意識這不僅是音樂學習的需要更是兒童的本能需要。
四、達爾克羅茲體系教學實踐的三個組成部分與教學目標
* 達爾克羅茲體系的教學實踐是由體態動律、視唱練耳和即興的音樂活動三部分組成。
* 音樂學習應遵循這樣一個螺鏇上升的過程：聽→動作→感受（情感體驗）→感覺→分析→讀譜→寫譜→即興創造→（表演）。
我覺得還是需要根據不同的實際情況因人而異的但大體總的方向還是一致的。
五、體態動律
第四至第六章主要是以介紹音樂教學的具體方法為主並舉了實例。其中許多教學實踐活動豐富多彩充分調動了學生學習的積極性和促進師生間的交流互動與配合這對我今後的教學實踐是十分有幫助的。但這些課程、活動似乎都是以著重訓練學生的體態動律、節奏、力度等為主始終未提及音樂的美這是否與我們音樂教育的主旨——音樂審美相偏離了呢？又或許這都是音樂審美的多個切入點試圖利用這些方式最終達到審美的目的？我還是有些困惑！
六、達爾克羅茲教育體系在當代的發展
* 這樣的教學過程是開放的永遠使其保持新鮮感這樣的教學不是以熟練的技能完美的結果為目標而是要在不斷變化的活動中調動學生的參與、體驗和發現。
* ……達爾克羅茲體系已經成為一種由哲學思想、教育觀念和一系列策略構成的開放體系它不是一成不變的方式方法而是需要教師根據教學對象和所處的環境來解決如何把這些思想和策略轉化為具體的方法並付諸實踐。
每個事物都必然存在兩面性達爾克羅茲的教育理論當然也不例外。我覺得達爾克羅茲音樂教育理論的不足之處在於缺乏一個審美音樂的過程而過多的去強調了音樂的細部結構這樣就容易忽視音樂整體的美。當然更值得我們去注意的是其理論中有相當多可取之處待我們學習加以利用、發展。審視了一下自己學習音樂的過程發現存在許多不合理的環節有待改善只有不斷更新、完善自我才有可能做到更好。
鮑七國小 戴曉和
這個很榮幸的參加了領雁工程中國小教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀後感，就是在培訓上推薦的一本書——《中國小音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想。
一、以興趣激發參與
我從事的是音樂教學
二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與
目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對於這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生儘快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生髮現、解決能力的問題，效果會更好。
三、以評價肯定參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利於促進他們更加勤奮，對於素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個台階，而且要有創新，並且創新型的教師就應該主動反思、勤於反思
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