美術教師工作崗位自我鑑定 篇1
常有教師和家長發出這樣的感嘆：“如今的孩子不再像我們那時候這么聽話了，而是越來越頑皮，越來越難教了。”的確，時代在變，一屆一屆的學生在變，唯有老師不變。那么，作為教師的我們能不能也隨波逐流，也改變一下自己的“教法”和“教育觀念”呢?這個問題值得我們深思。筆者以為，應該讓教師從講台上走下來，平視自己的學生，而不是高高在上、居高臨下俯視學生，在教學中教師與學生的關係是朋友和合作夥伴的關係，做一名常“自我剖析”的美術教師。
一、美術教師要善於“揚長”。
美術教師從事的是教書育人的神聖事業，加上美術學科是一門專業性很強的學科，因此對自身的業務文化素質要求肯定是十分嚴格的。美術又是人類文化的造型載體，美術與文化、社會、政治、經濟、環境、宗教等都有著密不可分的關係。沒有一定的文化低底蘊，對美術的理解是不會深的。每一位美術教師都要有自己的業務專長，譬如國畫、油畫、剪紙、版畫……等等，那么，做為一名國小美術教師就要做到善於“揚長”，首先要明確自己的特長到底是在什麼方面，只有找準了自己的方向才不難去深挖，去把它做大、做強。當然教師平時的“言傳身教”也非常重要，教師進入課堂的每一個細微的動作都很關鍵。教師的情感、態度、手勢、站立姿勢，甚至服裝、髮式等這些非語言的教學行為對學生都有潛移默化的教育作用，換句話說就是“身教”重於“言傳”。
筆者以自己的一堂課《舞動中的剪影》為例，我就“揚”了自己的剪紙特“長”。那天我特意穿了一件象孔雀羽毛花紋的長連衣裙，白底綠花，頭髮盤得高高的，臉上略施粉妝，整個人一下子感覺像一隻真正的孔雀，挺拔又清爽。(這也是為這節課特意創設的一個環境因素之一。)在課的開始，我設計了提問導入，激發學生學習興趣的環節。我用親切的口吻問學生：“同學們，昨天是什麼節日啊?”學生馬上異口同聲回答道：“是六一兒童節。”於是我略微俯下身子，頭有點側，眼睛眨一眨，後睜大著又問：“那么，小朋友們還知道有個盛大的節日，正在我們上海舉行嗎?”這時學生又紛紛舉起小手，爭先恐後地想回答，“老師，我知道，我知道，是上海世博會!……”我順勢走到事先準備好的用一塊印有各種孔雀姿態花紋的上海民間老被面遮住的“中國館”模型前，猛的一掀。
頓時，在台下的學生個個都驚呆了，不時地發出：“哇……”、“哇塞……”、“嘖嘖……”的讚嘆聲。當他們還沉浸在欣賞雄偉壯觀的“中國館”模型之時，我又順勢利導：“請聽，中國館裡傳來了一陣優美的音樂!”說著，我就動作麻利地打開了事先準備好的音樂，一邊還說：“這段音樂好聽嗎?想不想跟著音樂自己編一段舞蹈?”，接著，我又鼓勵平時在外面學過舞蹈的學生上台來，最後，在老師的帶頭下，全班學生在悠揚的傣族音樂《月光下的鳳尾竹》下都慢慢進入了角色，大多數學生都把唱遊課中學的雲南傣族舞蹈動作都用上了，再加上豐富的臉部表情即興表演，都跳得非常酣暢流離。
因為一開始，許多男生不敢跳，女生比較大膽，所以在舞蹈中，我還時不時地鼓勵那些膽小的學生，表揚一些跳得好的學生。兩三分鐘後，幾乎全班學生都進入了最佳境況，隨著音樂的慢慢消失，學生也都有點不情願的坐回了自己的位置。在這時，我就在黑板上板書的前一半課題：“舞動”，再請學生欣賞法國大師馬蒂斯的剪紙作品，並鑑定出其剪紙特點——簡潔誇張、線條生動，大都只剪外輪廓，即剪影。在師生歸納好後我又板書課題的後半部：“中的剪影”。在後面教學環節中，我穿插了一段舞蹈的人的視頻資料，後隨機將這段的某個畫面定格。
這時我就啟發學生分析畫面中人物的動態，發揮自己在剪紙方面的特長了，拿出一把尖頭剪刀嫻熟地隨手剪出人物的剪影來，短短的一分鐘，學生看得是鴉雀無聲、津津有味、意猶味盡，當我把這一張大張的人物舞蹈剪影剪好時，學生都不約而同地邊拍手邊大聲叫了起來：“老師太棒了!老師真了不起!”“老師太精彩了!”……在這樣的濃郁氛中再講解如何更好地剪出舞動中的人物動態，我還特意加入“拼一拼、擺一擺”一個活動的小紙人的遊戲環節，同桌間相互輪流，一位做舞蹈姿勢，另一位看著同樣的舞蹈姿勢來拼擺“小紙人”，接著把擺好的小紙人姿勢用鉛筆畫下來，有困難的學生可以直接按照小紙人的外輪廓描畫下來，這時我還特別提醒學生要注意學習大師馬蒂斯的簡潔誇張、線條生動的特點，例如把其中的頭、手、腿或者身體某一部位誇張都可以。只要畫出來的效果不錯了，那么後面的剪的步驟就“差不多”了。
但是我還提出了一個學生意想不到的方法，那就是“鼓勵學生，覺得自己能直接剪的可以嘗試直接剪，大師和老師也是直接剪出來的，所以線條那么生動。”這一點主要是教師考慮到有一部分學生畫人物一直很“頭痛”，不敢畫或是不會畫舞蹈的人物動態的學生可以用鉛筆來描畫外輪廓，這樣一來，更貼近二年級學生生活，使學生更直觀、形象地理解人物的動態美，化繁雜為簡單，化枯燥為有趣，化“頭痛”為樂於表現。這其中教師又畫又剪紙，始終與學生保持著情感交流，邊引導邊練習，邊示範邊操作，動靜結合、恰到好處。將美術、音樂、舞蹈、語文等學科相互整合，使學生始終沉浸在豐富多樣的藝術學習環境中。在後面的展示環節，主要採用的是集體展示，每位學生都展示在一塊老師事先設計好的上海世博會中國館情境背景板上，並請每組派一位學生代表來評價自己和他人的作品。
最後老師把一些優秀的學生召集到講台一起合影，每位學生頭上戴好老師準備的海寶頭飾，做一個優美的舞蹈pose，師生將此課推到最高潮，我順勢利導，鼓勵學生在上海世博會舉辦期間多去各國世博館走走，看看，體驗人類的進步和生命力，舞動世博，創造更美好的未來。整堂課老師的循循善誘，親切的話語，豐富的眼神，優美的舞蹈，師生的互動交流，由靜到動，老師的非語言教學行為運用得恰到好處，加上老師的自信和自身特長，發揮至及至，學生能在老師的影響下情緒飽滿、心情舒暢地進行學習，更充分發揮出了他們的學習積極性和主動性。
二、美術教師要善於“補短”
每位美術老師都喜歡別人說自己的優點，但“人無完人”，總會有自己的缺點。所以要正確認識自己的優缺點是很有必要的，不要怕別人揭開自己的“短”，而要敢於把自己的缺點“曬”出來，要善於化缺點為動力，把缺點用來不斷改觀、抓緊時間補課，學習充電，找準自己的每一個階段的小目標，朝著這一些小目標不斷奮鬥，最終到達一個既定的大目標。在剛踏上教學工作崗位的時候，我就有許多困惑，沒自信心，不敢去面對那些在課堂上調皮搗亂的學生，課堂紀律不善於組織，駕馭教材的能力也不太理想。到後來，整個人覺得教育教學工作太難了，自己弄得筋疲力盡，甚至有一度想要放棄。
在後來，在幾位老教師、專家的指導下和自己多次的實踐操作下，自己慢慢摸索出了一些經驗和規律，漸漸地我也找到了自己的特長之處，撰寫教學教案、課後反思也越來越得心應手了，鑑定出了符合自己的一套教學模式和風格，至今想起來受益匪淺。現在，無論我接到什麼樣的公開教學任務，首先心態調整了，是變原先的“不想上”到“自己主動報名”上，“別人不上我來上，別人推掉的我第一個頂”的思想。而且經過了這些年的歷練，自己都覺得有時候象是換了一個人，不再是以前的“縮在別人後面的自己”了。其實我一直有這樣一個信念：“人其實最怕的是自己，只要你戰勝了自己，就能超越自己!”再想想我們每天面對眼前這樣可愛的一群孩子，作為教師怎么能忍心讓他們在僅有的這五年小學生涯中荒度呢?!何況每個人也有過“難忘的童年”，正如有句話說的好：“為師不忘童年夢，常與學生心比心。”
三、美術教師要善於“勵志”。
教師在學生眼裡是“聖人”、“完人”，他們以教師為自己言行的楷模。前蘇聯教育家凱洛夫說過：“對於新生來說，教師具有無可懷疑的威信。教師是一切美好的化身和可以效仿的榜樣，然而決定著兒童對教師的進一步關係的建立還是教師的工作作風和他的人格品質。”因此，教師應嚴於律己，注意為人師表，還要具有一顆熱愛教育的事業心和對學生的高度責任感。在與學生相處時，適時地改變一下自己的“教師身份”，放下架子，把自己可以當成他們的“大哥哥”、“大姐姐”——一種平等的身份。當學生遇到一些不懂的時候，是不是伸出手來去無私的幫助他們解答;當學生與其他同學碰到小摩擦的時候，你是不是站出來幫忙解決。
如今的學生個體之間由於先天或後天諸方面的環境和影響不同，勢必造成智力因素和非智力因素等方面的差異。作為美術教師，就要認真分析他們存在的差異，善於處理這些因素引發的“個性”、“脾氣”問題，摸透他們的習性，善於用換位思考，用鼓勵——“誇大優點、縮小缺點”的辦法來與學生共同進步、共同發展，幫助他們找出自身的優點，使學生不再害怕老師，而是走近老師，親近老師，拉近老師和學生之間的距離，就像他們的親“哥哥”“姐姐”一樣經常找他們聊聊天、談談心、講講故事、勸勸架……等等，尤其是一些行為習慣欠缺、沉默寡言或學習困難的學生。
給他們講“勵志”故事或事例，多在班級里誇誇他(她)，用生活中的小舉止——摸摸頭、拍拍肩、一個信任的眼神，一個小小的手勢，一個小小的微笑，一句親切的話語……通過這些微乎其微的小情節感動他們，觸動他們，讓他們從原來黑暗寂寞的“角落”里解脫出來，自信起來，一次不行兩次，兩次不行三次，……告訴他們“摔倒了沒關係，繼續爬起來向前走，只要認準了是對的，就不要在乎別人的嘲笑或看法，做一名自尊、自信、自立、自強的自己。”
不斷地用各種鼓勵的語言“恩賜”學生，“欣賞”學生。常此以往，教師及時了解每位學生的心理需要和實際需要，慢慢走進他們的“心靈世界”，那么我們的教學真的會變得輕鬆起來，快樂起來，教學效果隨之會改觀，達到事半功倍，教學目的也更容易達到。
時代在瞬息萬變，美術教師的身上的任務和各方面壓力也在不斷地加碼，做一名常“自我剖析”的教師，定好自己的位置，找好自己的發展方向，不斷地努力，努力，再努力!
美術教師工作崗位自我鑑定 篇2
時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作自我鑑定如下：
一、教學計畫貫徹情景
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情景以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計畫。同時在課堂上認真上好每一節課，把自我所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了必須的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了確定美和創造美，提高了學生的審美本事，
在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程資料形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程資料與學生的生活經驗緊密聯繫在一齊，強調了知識和技能在幫忙學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生構成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美本事，為促進學生健全人格的構成，促進他們全面發展奠定良好的基矗所以，我選擇了基礎的有利於學生髮展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本資料。同時，要課程資料的層次性適應不一樣素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特徵，構成基本的美術素養和學習本事，為終身學習奠定基矗
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、本事培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養本事過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美本事。
2.要貫徹啟發式原則，採取多種教學形式，充分調動學生的學習進取性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示範，並充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，進取進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
6、對學生美術學習的鑑定要儘可能做到態度習慣養成和知識本事發展並重，並鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼於實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要儘量注意學科間的聯繫。如在講到點、線、面等概念時，可聯繫數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之餘，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自我，完善自我，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自我能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
美術教師工作崗位自我鑑定 篇3
我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作己近七個年頭，這份完美的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命多了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜於學生無窮的創造力，幸福於學生無盡的求知熱情，更期待著適合學生的新的教學理念的誕生。
一次偶然的翻閱，讓我明白了國家藝術教育課程改革開始了，並且新課程體系在課程功能、結構、資料、實施、評價和管理等方面都較原先的課程有了重大創新和突破。一次新課程的培訓，—次新課程講座的聆聽，一次新方法的嘗試，讓我隱隱感覺到了這場變革將給教師帶來嚴峻的挑戰和不可多得的機遇。也就是說，新一輪國家藝術教育課程改革將使我所處的主角發生很大的變化。這種歷史性的變化讓我欣喜，讓我深感自我的職責將越來越重大。
作為一名站在教學第一線的美術教師，新的課程環境下重新塑造自我並界定主角智慧型能夠說是迫在眉睫。所以，在新課程的環境中，我將和我的學生一齊成長。新時代、新思潮、新理念、新嘗試、新改變……一切都會悄悄的發生變化。
第一、我將由原先的美術知識的傳授主角轉化為學生學習知識的促進主角。
在此之前，反思、剖析傳統教育下的美術課所構成的師生關係，實際上是—種不中等的關係。教師不僅僅是教學過程的控制者、教學活動的組織者、教學資料的者和學生學習成績的評判者，並且是絕對的權威，以前我們教師以成人的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎樣畫就怎樣畫，該畫什麼就畫什麼，這種完全由教師規定課業資料形式，在必須程度上壓抑了學生的個性發展，脫離了學生的生活經驗，把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。
並且，老課程本身具有許多的弊端，且綜合性和多樣性不足，又過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習資料單—、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向，完全背離了個性發展的特點。
新課程標準則不然，它確認美術課程是學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料，製作過程……在美術學習過程中，以激發創造精神，發展美術實踐本事。構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。教師不能把學生的大腦當容器，更不能以知識權威者的身份橫在學生面前，而是根據學生的不一樣潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。教師充當的是課堂的組織者，應在全面了解學生的基礎上，創設自由寬鬆的學習環境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的關係，幫忙學生了解自我，樹立學習信心，實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者，使學生把你當作心目中的“大朋友”，願意和你接近，願章和你交流，願意你分享他們的歡樂……
有了這些新的思索，並且在教學實踐中也做了些新的嘗試，慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
第二、我將改善自我原有的知識結構，圍繞教科書做一些新的資源開發和累積。
在一年多的教學實踐中，越發的覺得新課程迫切需要的、呼喚的是知識面廣且多才多藝的綜合型的教師，這是—個十分值得注意的變化。一向以來音樂教學和美術教學活動都是分科進行的，各自的主角—旦確定，就只管吸收自我領域內的知識了，往往在自我所教學科的外圍砌起下高牆、且悠然自得的滿足於現狀。如今的改革，使我很敏感的意識到這種單一的知識結構，遠遠不能適應新的藝術課程改革的需要了。如我年教藝術七年級下冊《春日抒情》之《播種期望》一課時，裡面所涉及到了樂器知識、語文中的詩詞解讀知識，還有關於春天氣候方面的知識等，我感覺到了自我知識的匱乏。所以，越發的感受到新的藝術課程迫切的要求藝術教師要改善自我的知識結構，使自我具有更開闊的教學視野。
除了要掌握應有的專業知識外還應當涉獵其它學科領域的知識，並且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來遊刃有餘。以綜合藝術課程為例，每—個單元都是—個主題，比如《藝術與數》、《秋天的節日》、《線的情感》、《黃土地的暢想》等，每一個主題都滲透了舞蹈、戲劇、散文、繪畫等多種藝術和其它的學科知識，同學們在學習美術、音樂知識的同時感受各種知識的歡樂。作為每一個美術教師要上好這樣的課，必須要拓寬自我的知識領域，要不斷的攀登知識的顛峰，以儘自我最大的努力給學生—個藝術的詮釋。
知識無邊，資源無限。正是因為如此，我在反覆的實踐探索中，越發覺得僅僅靠教科書為唯一資源上課是遠遠不夠的，我們的藝術課程資源需要不斷的開發並要很好的利用，才能上課的質量保證上課的量和效果。原有的音樂、美術教科書越來越不適應時代發展的需要，越來越不應當也不可能成為惟一的課程資源了。動—動腦，自我思索一下，學校里學生的藝術作品展覽室、圖書館、省級市級藝術館、各種民間團體、校內外的網路資源及完美的大自然，不都是我們藝術教學的最好的資源嗎!
充足的資源找到了，還需要我們的教師去組織、去開發、去利用，要學會主動地有創造性地利用一切可利用資源，為自我的教學活動服務。教師還應當成為學生利用課程資源的引導者，引導學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用各種資源，在社會的的大環境裡學習和探索。如我在上《春之歌》那課時，就帶著學生到江邊放風第，讓學生在廣闊的、充滿春意的大自然中自由的翱翔。
那么，這些藝術課程資源如何來開發呢我國是一個多民族國家，源遠流長的民族藝術文化，正是美術與音樂綜合課程大力開發和利用的寶貴資源，如藏族的歌舞、朝鮮族的盪鞦韆、雲南少數民族的服飾文化，以及漢族的民間手工藝等。都是民族藝術文化的體現。對課外、校外藝術資源的開發，包括家庭藝術活動(如休息天的郊遊，參觀博物館等)，社區藝術活動(如鎮上組織的書法、繪畫比賽，演唱比賽等)，少年宮藝術活動(星期天及節假日的各種美術音樂興趣班等)，區、縣藝術比賽等等。還有，對蘊涵著藝術的自然地理資源也能夠進行開發，獨特的地形地貌，壯麗的山河……“總之，只要用心去想去做，我想這些豐富的藝術課程資源將給我們的藝術教師帶來全新的藝術感悟，也將給我們的學生帶來無窮的藝術享受。
第三、將對學生的藝術學習作出合理的、充滿人性的評價，不斷的激勵他們更加進取主動的學習。
—支紅筆，優良中下，“好”與“不好”，“象”與“不象”……一切都那樣的自然。除了這樣的評價方式，就再沒別的讓我覺得站在我的立場評價學生的最合理的評價方式了，且不知這樣的評價方片面強化了評價的界限，讓我尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者，致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地，給了他們自卑和壓力，就好比在他們的脖子上掛著石塊，而要求他們簡便的游過河。經過全新的思索和實驗，印證了新課程標準評價理念要求美術教師從關注“人”的發展著眼，重視課程評價的教育發展功能，從而促進教師從評價主角轉向課程學習和發展的激勵主角。經過實踐，我發現要這樣把握：首先，要激發學生的學習興趣，讓學生進取主動地學習。教育家第斯多惠以往說過：“我以為教學的藝術、不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎樣激勵人沒有主動性怎樣能喚醒沉睡的人”
如講《春日抒情》那課時，我播放春天來臨時大地發生變化地影片，同學們在柔和的音樂聲中進取的討論著，盡情感受春天所帶給人們的歡樂……讓學生充分感受春天冰雪融化，大地一片生機到處都有生命在萌動。我還經常用講故事、師生共同表演等教學形式，調動學生們的學習情緒，使學生在良好的情境中得到了美的薰陶，在美的環境中自然簡便地增長了知識，培養了他們的本事。“興趣是最好的教師”，如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教學效果，那反之學生若有了學習興趣，也就有了表現的欲望與衝動，教學就簡便多了。
又如在上《線的情感》的時候，我讓學生用線來描繪一樣事物，隨便什麼的事務都能夠，我尊重他們的個性，讓他們能夠按客觀去描繪，也可按主觀意識去表現，既能夠用寫實地手法，也能夠誇張、變形，畫完了還能夠在旁邊寫—下自我的見解。實踐證明，這樣有利於發揮想像力與創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。另外教師要用發展地眼光看特學生，會給他們的學生時代留下完美的回憶。由於學生個性的差異，在知識的理解與表現中會參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的本事，我因材施教，根據學生個性及造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，使每—個學生都得到個性的張揚。
在輔導學生作業的過程中，我降低標準，不用成人的眼光看待學生門的作品，也不用“畫得像不像”作為衡量的唯—標準，大大的鼓勵了我的學生，使他們對學習美術充滿了興趣。大名鼎鼎的沃爾特·邊斯尼小時的經歷就值得我們借鑑。他上國小時，曾把花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱讚，反而得到的是教師的—頓毒打，慶幸的是這並末讓小畫家夭折。今日，這樣的事將不再發生。作為教師，異常是從事充滿色彩的藝術教學的教師，千萬不要吝備用最完美的語言激勵你的學生，如：“你畫的真棒!”你的畫色彩搭配的真漂亮!你比教師畫的好“……學生們會所以得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和期望，對孩子們的—生都會帶來不可估量的影響。
作完這些思考，我並未覺得簡便，反而覺得些許的沉重，中學藝術改革中的美術教師們還將面臨更多的考驗，理解更多的挑戰。作為一名新課程理念下的中學美術教師，我會努力努力，再努力，儘自我所能為新課程改革添磚加瓦。