作為一名從事剪紙藝術愛好者，如何才能提高自己的技藝，順應社會發展的需要呢？這也是當前需要思考的問題？通過自己對剪紙的創作和實踐，談談我的一些感悟
首先，作品要有豐富的文化內涵，練好基本功。不了解民間剪紙的理論知識或者了解太浮淺,其作品就難以表達深刻的內涵。這需要平時不斷的積累,充實新內容,對於藝術家來說,除了觀察生活,體驗生活而外,要廣泛閱讀民間剪紙理論知識和吉祥用語，是作出一幅好作品的關鍵。應具備多方面的文化素養,諸如敏銳的審美情趣,了解一定的繪畫知識,懂得剪紙造型規律,剪紙語言如何把握,並有嫻熟的剪紙技巧等.許多剪紙作者的剪功不錯,但作品就是給人感覺表面化,形式化,沒有深度,沒有內涵.也就談不上藝術性,剪紙和別的工藝美術品一樣,有著藝術和工藝的二重性,二者只有完美地結合在一起，才能成為好作品。好的選材，好的構思,還得有好的表達能力.如麒麟送子的造型，對聰穎可愛的男孩，人們常呼為“吾家麒麟”，以此為徵兆。民間普遍認為，求拜麒麟可以生育得子。中國傳說生育民俗. 祈子法的一種. 傳說中,麒麟為仁獸, 是吉祥的象徵, 能為人帶來聖子。作為剪紙作者若沒有民間文化的理論知識 就只能機械地照搬原樣，成為複製的工具。剪紙藝術不要厚古薄今，今天大家可能有一個傾向，就是越古舊的剪紙就越好，就越有藝術價值，人們欣賞他們的原因是因為他們是過去的，從歷史學的層面去研究它們，或許會有很大的價值。其實從美學角度看，古今中外的藝術品及剪紙作品，都有優秀和粗劣之分，粗劣的作品就是再放幾千年也不是藝術精品，所以，我們還要立足現代，剪出精品剪紙，剪出經得起歷史推敲的優秀作品。
其次，要虛心吸取眾人之所長，不斷提高。我常常感覺我們從事民間剪紙藝人，多數沒有多少文化，甚至一字不識，就好象那土八路，在某些場合很自卑，原因是沒有幾個是黃埔軍校出來的正規軍，文化程度太低，要正確地認識自己，認識自己的不足。要給自己定一個短期計畫和長遠目標，穩步發展。有些人自認為自己是民間藝術大師，就容易滿足，得以忘形，當面臨記者採訪的時候，“對於什麼是非物質文化”，“什麼叫原生態剪紙？”等基本術語都不知道，可見要做一個名副其實的藝術大師是很不容易的，古人說: “三人行，必有我師“在我們剪紙隊伍里，不論是老一輩剪紙藝術家，民間藝人，還是同齡藝友，每個人的作品都有可取之處，要虛心地善於將自己的作品和別人地做對比，從而達到取人之長，補己之短。要有人人皆為我師的胸懷。有些人作品不願與人交流，作品只能原地踏步，跟本談不上提高，要深知民間剪紙是小天地，大學問。“謙收益，滿招損”。許多沒有受過專業繪畫基礎知識的剪紙作者，對剪紙作品裡所謂的“黑，白，灰，”構圖的處理感到很難，結果跟他們交流的時候，才發現他們黑白灰這三個方面的概念都很模糊，還談如何套用處理。熟不知黑白灰是素描寫生中最基本的專業術語。但在剪紙中同樣重要，曲異同工。要有不恥下問的精神，不懂就問，處處留心皆學問。每逢參加展賽活動,都要充分利用這種交流學習的平台,面對面地切磋技藝, 結識同行朋友,必要時還得保持聯絡 。外出參展，儘量帶一個數位相機，以便外出參加活動時收集資料。現在有一部分人學會上網，可以在網上建立自己的部落格，加入些全國各地剪紙名流、同行藝友，剪紙群等，多參加全國的一些活動，這對自己無形中也是一個提高，同時還可以學到方方面面的知識，收益非淺。 民間剪紙“易學難精”，所以我們一定虛心學習，珍惜機會，認真地交流。
第三，作品要立足於傳統時時創新，有個人風格。民間剪紙歷來受地域的影響，不同的地域剪紙的風格也各具特色，風格不一，風格的形成得有一個漫長的過程，不能急於求成，唯一的辦法就是在不斷的學習和創作中，潛移默化逐步形成…...。作品創新不能使作品沒有地域風情。隨著科技的飛速發展和祖國的不斷繁榮昌盛，安逸、幸福、祥和的生活氛圍，使人們對藝術的需要更加強烈，美化環境已經成為一種時尚，欣賞藝術品成為一種新口味，可見人們的文化素質在不斷地提高，追求與需求共長。創新必須適合時代和大眾審美。創新還得使作品有一定的美感， 美感的強度、深度和精度都得具備就是作品的最大創新。創新還得還得具有一定的美學理論作指導。遵循藝術規律，審美規律等， 所以剪紙作者就得深入生活，去體驗生活中醜與美，愛憎分明，絕不能顛倒美醜，不能混淆，不能以醜為美，這是藝術規律，也是藝術創新最根本的指導思想。