音樂媽媽的信教學反思 篇1
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美能力，在教學中，要使學生對音樂產生濃厚的興趣、感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，只有這樣，學生才會逐漸的喜歡音樂，從而才會對音樂有更進一步的了解，要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此，在音樂教學上通過豐富多彩的音樂教學活動和教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，在緊張的文化課的學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
歌曲《媽媽的心》表達幸福生活的兒童熱愛祖國媽媽的一片深情。歌曲教學不僅要準確地唱好每一句旋律，更要引導學生如何引用自己的歌聲唱出兒女對祖國媽媽的衷心祝福。在沒有教這首歌曲《媽媽的心》前，我擔心歌曲難度太大了，怕學生不能很好的接受和掌握，因此課堂上我充分運用多媒體，首先調動學生的學習興趣，通過老師帶領學生有感情地朗讀歌詞，投入地范唱，創設教學情境。上課時也充分運用煽情的教學語言調動學生的感情，同學們與我配合的很好，在愉悅的氣氛中順利地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。我覺得學生只是單一的聽磁帶錄音，只憑單一的聽覺，學生的注意力容易分散，而且很難去感受到音樂的意境，通過運用多媒體，為學生提供豐富的圖片，優質的音響，欣賞能夠取得比較好效果。
本課教學如在教學環節上能把“節奏、休止符、連線、八度”等音樂知識的具體講授放在學生非常完整的感受歌曲旋律之後，效果會更好，學生掌握歌曲旋律後能更好的吸收及接受老師所講的深層的知識，再讓這些知識為歌曲的演唱及表演來服務，從而達到讓學生真正理解掌握旋律的程度，由此而來的是對音樂知識的進一步掌握，是否在今後歌曲學習中，遇到此類的知識依然能舉一反三，運用自如，是我教學的目的所在。
音樂媽媽的信教學反思 篇2
《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞，但是音樂一響起，全體學生都安靜了下來，在一定氛圍的感受下，表現欲望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂於與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，為下面歌曲的學習做好的鋪墊。
在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閱兵式的片段做引子，激發學生對祖國的自豪感，這樣的情緒培養在後面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時，在聆聽歌曲的過程中把有效地聆聽、感知放在第一位，讓學生在聆聽過程中，加入律動。只有對歌曲有了整體認識，在後面的教學過程才能有效、積極地進行。
整首歌曲的學習相對順利，歌曲旋律優美，許多學生都非常樂意學唱，在歌曲最後一句的學習上，有點困難。最後一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上，於是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎么運用，所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省國小音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱抬頭唱”，於是我效仿這個方法進行指導練習，果然學生們領會的很快，也調動起了大部分學生的興趣，八分休止符的難點迎刃而解。
這不禁讓我反思，在國小音樂的教育中，我還是應該繼續俯下身子，讓自己成為一個小學生，站在孩子的角度思考，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應該是我以後乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。
音樂媽媽的信教學反思 篇3
《媽媽的心》是國小人教版第五冊的歌曲，這是一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌。為了讓學生學會關愛媽媽和熱愛祖國，在教學時特別注重與其及時交流，激發他們內心最真摯最濃厚的情感。
教學中，面向全體學生，從他們的興趣愛好出發，組織實踐音樂活動，以培養學生良好的認知、體驗、探索的能力，同時還注重教材的整合與拓展，擴大學生的視野，全面提高學生的音樂素養。
本節課重視音樂的整體性，以聆聽、學唱、表演等貫穿始終，教學活動中充分體現音樂的情感體驗，以音樂審美為核心，通過聆聽、感悟、表現等活動，使學生真切感受音樂的美與豐富的情感。以下是我的一些教學感悟:
1.情境陶冶：音樂是情感的藝術，音樂教學應該從情感體驗開始，並貫徹於音樂教學的全過程。在教學中，通過音樂欣賞、語言描繪、多媒體展示等創設生動的情境，對學生進行愛的教育、個性的陶冶和人格的培養。培養學生欣賞美、感受美、創造美的能力;學生通過聆聽、學唱、表演等活動，進一步體驗母子情深意濃，使其情感體驗深化。
2.參與和體驗：本課以聆聽歌曲，喚起感恩媽媽的情感。欣賞歌曲(聆聽體驗，激發學習興趣)——學唱歌曲(愛媽媽的情感深入)——表演歌曲(情感的創造)——歌曲處理(由愛媽媽至愛祖國——愛的深化)。課堂上教師和學生能以平等的身份參與教學活動，共同討論歌曲的情緒和演唱形式，並解決休止符和力度記號在歌曲中正確運用的問題。學生積極參與歌曲的表演，並樂於親身體驗教學活動所帶來美的享受。
3.探索與創造：教學中，著重培養學生創造性思維，利用創造活動豐富學生的學習形式，激發他們的學習興趣，使其對音樂作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的認知，對音樂有足夠的理解和體會，從而培養學生感受美和創造美的能力。
以上是我設計本節課的初衷和試行時的些許體驗，當然，也存在很多不足之處，如：導入環節時間可以更精簡，演唱形式可以更多樣化，學生的積極性可以調動的更充分等。總之，在今後的教學當中，我會更加與時俱進、因地制宜，深入教材，發掘分析並總結出更好的教學方法，使自己的教學之樹更加花繁葉茂。
音樂媽媽的信教學反思 篇4
《蒲公英》是一則童話故事，全文採用擬人的手法，寫蒲公英的種子對太陽公公的囑咐有不同的想法和做法，結果他們的命運也各不同從而告訴人們做事不要被表面現象所迷惑，有時，有必要聽從長輩的正確教導。
《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考。學生對語文材料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。遵循新課標“以人為本，促進個體和諧發展”的基本理論，以尊重學生情感，張揚學生個性為立足點，圍繞“讀好書”這一教學重點進行教學。讓學生主動積極的思維和情感活動，加深對課文的理解和體驗。通過讀中悟，悟中讀，使學生獲得思想啟迪，享受審美樂趣。
一、培養收集並處理信息的能力。
語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，使學生的視野更開闊。因上此新課前，我讓學生把通過各種途徑收集到的關於蒲公英的資料在小組內交流，把自己小組認為比較有價值的資料與人共享，不僅體現”大語文觀”，還對理解讀好課文有很大的作用。
二、訓練從讀中悟的能力。
依據閱讀教學特點和低年級學生閱讀的認知規律，這節課突破了傳統的教學模式，避免繁瑣的內容分析，以讀代講，充分發揮朗讀對理解課文內容、發展語言、陶冶情感的作用。引導學生與文本對話，把文本讀正確，把自己的感覺讀出來。通過個性化的朗讀對學生進行語感訓練。如：教學第一自然段時，我創設朗讀情境，指導學生朗讀：這些蒲公英的種子在微風的吹拂下離開了媽______懷抱。他們要到廣闊的天地中去，也許要到天涯海角。如果你們現在都是蒲公英種子，一陣陣風吹過，你們飛到了天空中，朵朵白雲從你們身旁飄過，你感覺怎么樣?所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特。教學中我尊重學生在學習過程中的情感體驗。學生是怎么理解的就怎么讀出來。這也就是我們平時所說的“讀進去――理解課文，讀出來――表達情感)。正如《語文課程標準》所提倡的“逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”的境界。
三、倡導自主、合作、探究的學習方式。
閱讀是學生個性化的行為。在教學中我充分認識到這一點，沒有把課文蘊含的道理簡單地灌輸給學生，而是組織學生展開討論。這些蒲公英種子為什麼會有這樣的不同結果?在討論過程中尊重學生的體驗，鼓勵學生暢所欲言，把自己的感悟體驗進行交流，讓學生在積極的思維和情感活動中，獲得思想的啟迪，不斷提高認識水平。潛移默化地讓學生形成正確的人生觀、價值觀。明白看事物應當全面，不能被事物美麗的外表所迷惑。有時，有必要聽從長輩的正確教導。真正以人為本，通過自主、合作、探究來領悟課文的精髓。
四、 提高從拓展練習中延伸知識的能力。
結尾的小練筆設計，讓學生表演讀課文，然後根據題目要求自己寫一寫，小組充分交流。既發展學生的語言和思維，更幫助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處理聽從和盲從的關係，從而樹立正確的人生觀和世界觀。
這節課也存在一些不足之處，如在讀的形式上還夠多，學生能理解“囑咐”，也會用囑咐練習說話。但在如何讀好太陽公公囑咐的話時，學生還未讀出親切關愛的語氣。如果讓學生聯繫日常生活中父母、老師、長輩們是怎樣囑咐的，可能效果會更好些。
音樂媽媽的信教學反思 篇5
前幾天，我讓寶寶們玩了音樂遊戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背後問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊?”聽我這么一說，小傢伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背後：“不見了!”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪裡?我在這裡，我在這裡，你好不好?”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，並且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小傢伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反覆了幾遍，小傢伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反覆，每次，小傢伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。於是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，並說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞並沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢!
從中，我得出兩點結論：
一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的，動是他們的天性，不是嗎?
二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對於他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。
音樂媽媽的信教學反思 篇6
《彩色的中國》是一首優美抒情的少年歌曲。詞作者巧妙地使用了少年打開地圖冊時所產生的聯想這一題材，寥寥幾筆，將祖國的大好河山盡收眼底。曲作者採用了大調式，3/4拍的創作手法賦予歌曲歡快、優美之感，好似孩子們在邊唱邊跳，親切地表達著熱愛祖國河山的幸福情感。
我也是非常喜歡這首歌曲，所以在教學中，我對歌曲所唱的輕、重、緩、急要求的非常嚴格，情感也要求非常到位，從第一樂句聲音的輕柔、到第二、三樂句情緒不斷地投入、音量的逐漸加強，到第四樂句最後的加強為第二部分合唱的情緒做好鋪墊。第二部分合唱部分，我要求學生情緒、情感要完全爆發出來(在音量上稍微控制一些)，同時注重輕重緩急的處理。
可能是國中生有點刻意迴避表現，可能是部分男生到了換聲期，也可能是學生的歌唱狀態沒有完全調動起來，總之整個課堂的效果沒有達到我的預期，所以我在隨後的教學課堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿勢講解和訓練，以及假聲的運用，在隨後的教學中，雖然有些學生沒有做到我的要求，但是大部分學生能夠有感情地演唱《彩色的中國》。
在以後的教學中我將注重學生音樂課堂行為習慣的培養，讓學生能夠逐漸提升自己的音樂素養。
音樂媽媽的信教學反思 篇7
照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位，霸著講 台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進 者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機 會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準 備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和 駕馭調控課堂的能力。
我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓勵的語 言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的 心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩 瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要 低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的 精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所 望塵莫及的。
音樂媽媽的信教學反思 篇8
一、“樂器演奏”帶領學生趣味學習音樂。
我利用學校樂隊有學生吹法國號的優勢，在本節課中，我把法國號帶入課堂，介紹有關法國號的知識，讓學生觸摸法國號，尤其是班裡同學現場演奏的時候，課堂氣氛立即活躍起來，很多同學升起學法國號的念頭，達到了教學效果。
二、“面向全體學生”促進學生主體性發展。
今天的音樂課，讓學生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，讓每一個學生儘量參與到活動中來，而且參與的很精彩，參與的很融洽。 師生互動、生生互動，使我們每一個孩子從音樂中感受到了合作的愉快。
三、點燃了創造的火花
新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質。其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音，讓雙響筒發出長音。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想像成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
四、拓展延伸，豐富學生的音樂知識
本節課的尾聲，我讓學生聽辨音色，猜猜是何種樂器，讓學生查閱西洋樂器這個大家族還有哪些成員，引導學生積累音樂文化的廣闊天地，這也充分體現以學生為本的新型教育觀念。
在音樂教學中，我們的音樂教師既要面向全體學生，又要注重學生的個性發展，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，讓每個學生都參與到音樂活動中來，享受音樂帶來的快樂。
音樂媽媽的信教學反思 篇9
《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關於力度表現力的第一印象，為學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。
由於孩子們對於“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。
在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。於是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。
《第四十五交響曲》為什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。
隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什麼叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什麼記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”幹活搜力度加號的變化後，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。
這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。
音樂媽媽的信教學反思 篇10
《二泉映月》一直是我最喜歡的民樂之一。在興奮的時候聽它，總能使自己很快沉靜下來，不至於失去自我;在憂鬱的時候聽它，仿佛樂曲能帶走我的煩惱，讓心靈有了歸屬;在悲傷的時候聽它，更如找到了傾吐的對象，忍不住淚水潸然而下。所以，對於樂曲《二泉映月》我有一種不解的情結，無論何時聽到它，總會駐足凝神，聽上片刻。心中也會疑惑：為什麼阿炳的樂曲能承載這么多的情感?會有如此豐富的內涵?
伴隨著《二泉映月》婉轉迴蕩的樂曲聲，我翻開了蘇教版第十冊課文《二泉映月》。琴聲中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉輕撥琴弦，樂聲如泉水潺潺流出……
起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在讚嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。
課文的這一語段，不僅很好的詮釋了音樂的初始部分、表達了琴聲的深刻內涵，而且還完美的呼應了課文的前三段內容。阿炳生在惠山腳下，受二泉美景的薰染，江南靈秀的山水給了他不少創作的靈感。然而，阿炳卻再也無法看見。於是，一聲長嘆之中，阿炳陷入了美好的回憶，憶二泉美景、憶師父教誨、憶人生之路。小時的阿炳無法聽知二泉流水中的種種奇妙之音，當他經歷人生坎坷，飽嘗人生辛酸之後，再來到泉水之邊。淙淙的泉水仿佛也已經懂得阿炳的滿腹愁苦，流出深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……
隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限嚮往。
社會是不公的，命運是不幸的，然而阿炳更是倔強的。他用琴聲表達出內心的悲惻，控訴著萬惡的社會，又在錚錚樂音中強烈地展示著自己的不屈服，“生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的嚮往”，他執著地用音樂追求著心中的光明與幸福的生活。
樂曲久久地在二泉池畔迴響，舒緩而又起伏，恬靜而又激盪。
舒緩——起伏，恬靜——激盪，這兩組看似對立的詞語，卻更深一層地表現了樂曲的豐富內涵。就在樂曲的千迴百轉之中，我們仿佛走進了阿炳的內心世界，聽阿炳訴說滿腔情懷之後，看他身背胡琴漸漸消失在惠山腳下，樂音卻久久散之不去……
《二泉映月》，樂美、文美，怎樣能使學生感受到如此深邃的意境，感悟到如此豐富的內涵呢?我想，也只有創設一個樂文交融的情境，樂隨文起，文伴樂悟，形成“涵詠”場。讓學生從樂聲中體會文本內涵，感受阿炳訴說的情懷，又從文本品讀中更深地玩味樂聲，領悟阿炳用樂聲與命運抗爭的不屈精神。
音樂媽媽的信教學反思 篇11
《法國號》這一歌曲短小精練，朗朗上口，歌詞和音調很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。在這一課中我將重點定為：唱出三拍子的強弱弱規律。並唱出歌曲斷與連的特點。
首先我請生為歌曲拍出它的強弱，大部分的孩子都能準確的拍出強弱弱的規律。為了讓他們更好的掌握強弱拍，我引導他們用多種形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。學生掌握的非常好，興致也很高。但在這裡我忽略了一點，沒有恰到好處的去引導他們讓他們帶上表情去拍手。
其次，在讀歌詞的環節，帶入強弱朗讀歌詞，帶入難點：“那就是我的法國號”。提出來單獨的讀出來請生聽我將哪2個字讀的長些。通過聽他們很快就發現了“我”、“法”字拖的長些。當他們找出來後我再請全班同學一起來讀一讀，讓孩子們重視到這個地方的節奏應該是怎樣的。這樣他們很快就將這個難點攻破了。
在學唱歌曲的時候我用了多種演唱形式，男生唱，女生唱，合唱。本課的另一個難點是唱出歌曲斷和連的感覺，在這裡我用了示範、對比等方法請生聽、看。感受歌曲斷和連的感覺，再請生單獨起來唱，然後再請全班同學一起來唱這句，通過多種方式的引導孩子們很快就將這首歌曲唱好了。
在學會歌曲後我又讓孩子們根據這首歌進行歌表演，和加進打擊樂為歌曲伴奏等多種方式讓孩子們進一步感受歌曲。
為了學會這首歌曲我將歌曲的速度放慢了很多，但本身音樂節奏的速度很快，我引導生在學會唱會後就加快速度。學生的學習習慣培養非常重要，也不是一日之功。對學生的培養是長期的。只有平時做好了一點一滴才能將它在公開課上很好的展現。
音樂媽媽的信教學反思 篇12
《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。
在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然後歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什麼?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，並讀通讀順課文。接著，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到後面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最後，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由於時間關係，就一個小組內的同學這樣子說到：“愛我家鄉，古樸雅致。愛我家鄉，穩重沉著。愛我家鄉，神話傳說。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想像力。
不足：
1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的後半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯繫自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。
2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。
音樂媽媽的信教學反思 篇13
閱讀可以豐富一個人的生活，改變情感世界。教學中，指導學生多讀，反 復讀，在讀的過程中，讓學生去體驗、感悟、理解、評判，潛移默化地受到 薰陶感染。如果沒有情感的薰陶，學生就不會對文章所描寫的人物、事件和 景物等留下深刻的印象。強調在閱讀教學中注重情感體驗，這一要求既體現 語文學科的人文性特點，又遵循了語文學習的規律。
學生除了關心分數高低、衣食住行之外，還應有豐富的精神世界，語文教學 應致力於語文和生活這兩個世界的交往與開放，尋求對文本和自然、社會的 共鳴，使“閱讀生活”與“人性完善”一體化，激活學生的生活積澱，了解生活 真諦，不斷吸收、內化，充實和最佳化自己的精神世界，積累情感體驗，形成 強烈的表達欲。
音樂媽媽的信教學反思 篇14
《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有著濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童遊戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數著花的名字，念說著壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成為孩子們喜歡的歌曲遊戲。
既然是一首充滿童趣的遊戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
音樂媽媽的信教學反思 篇15
《打花巴掌》是一首北京的兒歌，在學習這首歌曲的時候，我是以談話法導入的。我首先問學生：有沒有玩過拍手歌的遊戲，就是同伴兩人之間，互相拍掌，嘴裡說著一些自編的台詞。學生們當然是很激動地說玩過這個遊戲，而且都開始玩起這個遊戲來了，頓時，教室里就鬧哄哄了。之後，我又說，北京的小朋友們，也愛玩這樣的遊戲，他們的遊戲名稱叫“打花巴掌”，請學生猜猜“打花巴掌”是什麼意思。學生積極地討論，但是得出的結果，幾乎都把這個名字解釋成了“打耳光”這樣的意思。我及時地糾正他們的錯誤觀點，告訴他們這是因為北京的小朋友在玩這個遊戲的時候，是用說唱的形式結合的，而且在唱的時候，會唱到幾個月份，還有幾種花，因此才叫“打花巴掌”。
在首先了解歌曲名字的含義之後呢，我便導入新課，請學生聆聽《打花巴掌》。低年級的小朋友如果單純讓他們聆聽音樂，沒有給他們設定問題，他們的聆聽的效率是很低的，因此，我首先給他們布置了一個思考題，那就是小朋友們玩這個花巴掌的遊戲時，一共唱到了幾種花的名字。有了問題，同學們自然會比較認真的去帶著問題聆聽歌曲。接著，再次聆聽的時候，我又給出了更難得問題，那就是，四段歌詞，唱到了四個月份，每個月份後面“我們從小愛____”，這個地方，需要小朋友們認真聆聽之後，填寫上去。這就給他們帶來了更大的挑戰了。我要求小朋友分組回答，每個組聽一個月份。之後，我把回答的結果都寫在黑板上，便於學生記憶。接著，就要來具體學習節奏和旋律了。前面“打花巴掌的，一月一，我們從小愛學習”，這一句所對應的節奏型，需要單獨拿出來練習。練習完之後，我還特地提到“的”字，這個字在念得時候，要帶點地方口音，要念Dei。
這首歌曲的學習，其實和其他歌曲的學習步驟差不多，只是，這節課中，我覺得收穫最大的是，我對學生的創造力感覺很自豪。在按照計畫學習完四段歌詞之後，為了讓學生能夠來鞏固歌曲，我鼓勵學生編創歌詞。首先，我編了一段，接著，學生便你一言，我一語，一直編到了十，而且非常押韻。於是，“打花巴掌的，九月九，爸爸就愛喝老酒”等等的歌詞一涌而出。當時，我想，創造是孩子的天性，學生其實更喜歡唱他們自編的歌詞，因為那些歌詞更貼近生活，更易接受。
從這節課中，我覺得創造是藝術生命力的源泉，音樂課程標準也提出，鼓勵學生音樂創造，以後的每一節課中，我要儘量地為學生提供創造的空間。(
音樂媽媽的信教學反思 篇16
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有了解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。
對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂媽媽的信教學反思 篇17
教學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸最深的就是：時代在發展前進，當今 是資訊時代，資訊傳媒發達，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛， 速度非常迅速。我們教師永遠不能低估學生的智慧。
我們的語文教材中選用的課文蘊含著豐富的人文內涵，對學生精神領域的影 響是深廣的，學生對語文資料的反應也往往是多元的，因此作為教師，我們 應重視語文的薰陶感染作用，語文教學內容的價值取向也應尊重學生學習過 程的獨特體驗。我們在教學時，應改變傳統的“傳授式”的教學方式和學生“ 模仿式”的學習方式，應尊重學生的個體差異和原有的認知結構，關注學生 的內心體驗和獨特感受，鼓勵他們不同的理解。只要真正以學生為主體，給 學生提供表現、思考、創造的機會，他們都樂於學習。尤其是在教學過程和 設計上，注重充分調動學生學習認知的積極性，尊重學生自己的感悟和體驗 ，採用合作與會話的方式，使每個學生把具有個性色彩的感受、理解得到了 豐富與完善，使個人在自主閱讀中生成的疑問得到了解決。
按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全占著主動地位， 霸著講台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者 和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時 間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充 分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機 應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以溫和的面容，期待的目光，鼓 勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有 舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流 匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永 遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃， 他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個 大腦所望塵莫及的。
有時，我感覺自己是一名平和的節目主持人，引導著學生說出自己的感 悟，自己的體驗，自己的故事;有時，我又希望自己成為一名學者，有精闢 的見解與闡述，為學生點撥和補充，能夠給學生有益的啟示。
音樂媽媽的信教學反思 篇18
《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。
在這裡，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。
在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
音樂媽媽的信教學反思 篇19
《春天舉行音樂會》是人音版三年級國小音樂第二單元的內容，在教學中，我注重以學生為主體，以音樂為核心，運用多種形式，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂的美，積極引導學生參與各種活動。通過本次教學，我有如下體會：
本課以學生為主體，面向全體學生，注重人人參與。教學中緊緊圍繞“春”為主題，從學生的興趣為出發點，通過朗誦春天，說春天，模仿春天的聲音來引導學生探索和體驗大自然中的各種有趣的聲音現象，並進行節奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等節奏在探索活動中解決了歌曲第一樂段的節奏難點，然後再學習歌曲。通過視、聽、說、唱、動結合的活動，開拓了學生的音樂視野，使他們主動參與音樂欣賞，積極參與音樂體驗，整個教學過程環環相扣，層層深入，循序漸進，始終以音樂為主線，滿足了小學生的審美需求。
音樂媽媽的信教學反思 篇20
教學目標：
1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。
2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。
重點難點:
1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。
2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。
教具準備： 課件、電子琴
教學過程：
一、教師彈琴，學生伴著音樂進入教室
二、導課：
1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一個中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。
2.講述半屏山一山兩分的民間傳說。
師：回歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心愿，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)
三、新授課：
1.切分節奏學習：
教師講解、教授節奏時值，打法。
2.學習歌曲：
a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。
b 聽錄音，熟悉旋律。
c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。
d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。
四、完美小結：
同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心愿，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那么我們就在這首帶著無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)
教學反思：
這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悅中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。
音樂媽媽的信教學反思 篇21
音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。
根據我班幼兒的特點，我選擇了《一隻小老鼠》這個音樂教學活動。本活動是以歌唱為重點，遊戲為輔。本活動共分四個環節：引出主題—學唱歌曲—師幼遊戲—結束。
活動一開始，是由一罐白米而引起幼兒興趣的;請幼兒說說白米是用來乾什麼的，由什麼作用，從而引出主題。教師講述“小老鼠偷吃白米”的故事，邊演示邊講述。在這一環節中，孩子們聽的特別認真;在平時的教學中，我發現孩子們特別喜歡聽故事，對故事由很大的興趣，這也是我為什麼選擇這個活動的原因。
然後，引出本活動的重點—學唱歌曲，也是本活動的第二環節。在這一環節演示中，目的是想讓幼兒記住歌詞，為歌唱部分作鋪墊以便達到更好的教學效果。接著，進行遊戲表演環節，播放音樂，邊唱邊表演。根據歌詞的內容教師帶領一部分幼兒扮演小貓，請另一名教師帶領其他幼兒扮演小老鼠，幼兒可根據此自己的喜好自由選擇角色進行表演。最後，以貓捉老鼠的形式去外面遊戲。
整個活動下來，對托班幼兒來說，表現得已很出色。特別是在第一環節中出事白米後，我提出的問題幼兒都能很積極地回答。教師對問題提的有點囉嗦，所以在這一環節中浪費了時間。在第二環節我邊演示邊講故事，大部分幼兒都能記住其中的內容，因此在在第三環節歌唱活動中基本上都能唱出歌詞，只是還不夠大膽、自信;為了讓他們跟自信，我分別分男生女生歌唱，請個別幼兒上前面歌唱，有點效果。在遊戲環節中，幼兒表現得有點生，對剛學完歌曲而沒有完全熟悉歌曲的情況下，幼兒能基本了解遊戲的過程，已經很棒了。遊戲也可延伸至下一課時。最後就以去外面遊戲結束。
通過本次音樂活動，我又有了一個新的發現，孩子們對角色遊戲很感興趣。因此在日後的教學活動中，多給幼兒創造一些表演遊戲的機會，從而也能更好地促進幼兒與同伴間的合作與交流。雖然在本活動中，幼兒在常規方面有些混亂，但讓幼兒處於一個平等、輕鬆、愉快的氛圍中學習，在玩兒中學，在學中玩兒，也許，這才是最重要的。
音樂媽媽的信教學反思 篇22
《牧場上的這家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。在教學過程中有些學生老是把握不住歌曲的節奏點，長長把樂句推前或是滯後，於是我在上了一個班級之後就對教學順序做了些細微的改變。先讓學生在聆聽的時候就跟著音樂做律動，用不同的三拍子動作表現，學生既感到新鮮，多聽幾遍音樂也不覺的厭煩，又能很快找到節奏點，是一舉兩得。為了完全的解決這一問題，我又出了第二招，讓學生進行有節奏的歌詞朗讀。這樣雙管齊下，在演唱的時候果然沒有了節奏的問題，學生唱的很整齊、很動聽。
在今後中的教學中我會將教學工作做得更細緻，多多反思，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。
音樂媽媽的信教學反思 篇23
聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術實踐的重要過程。我在課堂教學中，引出新授資料《粉刷匠》。設計拓展聆聽歌曲《我有一雙萬能的手》，讓學生帶著問題和任務(讓學生即興律動創編這雙萬能的手在生活中所做的事情，並用手模仿表演出來)去感受音樂，體會生活處處離不開勞動，引出新授資料《粉刷匠》。
在學唱並表演歌曲《粉刷匠》環節中，我沒有讓學生直接跟唱歌曲，而是先透過故事導入，目的是讓學生對歌曲資料有進一步理解。為感受粉刷匠熱愛勞動，不怕髒，不怕累的優良品質打好基礎。然後透過這個故事引出《粉刷匠》歌詞，並要求學生邊打節拍邊朗誦，讓學生在熟記歌詞的基礎上熟悉歌曲旋律特點。在誦讀完歌詞後，我問道：“最後一句‘哎呀，我的小鼻子變呀變了樣，還能夠是什麼地方變了樣’?”學生爭先恐後地回答：“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小臉蛋、新衣服、黑頭髮等等”，透過對歌詞最後一句的改編，豐富了學生的想像力，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，提高了學生的創造力。
在教唱歌曲環節中，我採用聽唱法教法，透過默唱、輕聲唱、放聲唱、有感情唱等方法，引導學生唱出歌曲所要表達的情感和。透過引導學生大膽創編動作並表演，進一步提高了學生的創造力、合作力和用心參與的潛力，營造出了良好的課堂氛圍。
對學生進行思想品德教育是本課的一個亮點。我設計了讓學生用自己的話誇誇粉刷匠的教學環節，透過學生對粉刷匠愛勞動，不怕髒，不怕累的優良品質的讚美;用歌聲來表揚他，讚美他;齊唱歌曲，邊唱邊表演等形式，讓音樂教學與品德教育相結合，使課堂教學得到升華，受到良好的教學效果。
音樂媽媽的信教學反思 篇24
《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡遊戲。遊戲在幼兒學習中起著重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入遊戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個遊戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片(楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，讓孩子認識，並讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結(運用歌曲中的語詞)。看見孩子的積極性，我說：“孩子們的動作真美啊，這么美的動作需要每秒音樂來伴奏喔。”就這樣引出了歌曲。
在教學活動過程中，我運用遊戲的方式直接進入教學內容。緊接著我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、說一說、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在後面每個環節的教學活動中再不斷地反覆，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為後面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想像，進而初步學會欣賞和審美音樂。由於托班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，並在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對托班的幼兒來說稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。
音樂是幼兒的天性，幼稚園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕鬆氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。
音樂媽媽的信教學反思 篇25
打擊樂教學是幼稚園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼稚園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現了不少問題，主要有以下幾點：
一、注意教的定位，教師應扮演多種角色。
在活動開展過程中，由於我急於將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創造地為歌曲選擇和搭配節奏型。活動中缺乏讓幼兒自主探索圖譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環境的創設者，互動的組織者與引導者，兒童發展的支持者、促進者、指導者，幼兒遊戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。
二、注意教的價值，引導幼兒充分傾聽，感受音樂。
幼稚園開展節奏樂活動，旨在培養幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發展幼兒聽辨節奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協調能力。並在打擊樂活動中，發展幼兒的探索精神和創造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反覆地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格後，引導幼兒自己配上合適的樂器。
三、注意教的藝術，提高自身的音樂素養。
打擊樂活動是培養幼兒感受美、表現美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示範用身體動作打節奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜製作的不夠精美和工整。在以後的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養，規範指揮動作，注意用眼神、表情、體態進行提示，設計活動時應注意細節，考慮地更加周全一些。
對於打擊樂活動，在於我們平時的積累，我們應為幼兒創設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現。幼兒樂器的正確使用常規、演奏時手眼耳的協調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。