【摘要】：合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。在音樂教學中培養學生的合作意識。音樂教育應使學生懂得個人在團隊中是平等的，必須與其他人進行交流和合作。
【關鍵字】：合作意識 音樂教學 音樂教育
【正文】：
合作是個人或群體之間為達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們為一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以為傳授某一解決衝突的方法，並為學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那么如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認為有幾個方面實現。
一、在“表現”中培育學生合作意識
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地為人的道德和風俗服務，因為繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生群體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成為一個相對獨立的表演整體。
其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主鏇律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接著主鏇律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想像出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓為主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於群體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是群體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。
其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行為與在群體中表現的行為是不一樣的，人們在群體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的群體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在群體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。
二、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識
感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。