如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想像力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踴躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。
三、在“創造”中培養學生的合作意識
音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想像力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是群體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏為她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想像力，創造性的表現作品中的人物與情境。
在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裡有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在群體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。
四、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識
音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作為文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中為挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭為題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想像力和創造力在活動中培養學生的合作意識。
音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如余秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。
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參考文獻：
⑴ 鄭莉金亞文編著；《基礎音樂教育新視野》高等教育出版社XX年