高一美術的教學計畫 篇1
一、本計畫制訂的依據
1、根據新課程標準及教學大綱的要求，以及教學中實際感受和體會。
2、學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，有必要接觸和理解一些繪畫乃至藝術領域的其它藝術門類的文化，以提高他們藝術素養和審美能力。
3、高中美術鑑賞內容，內容很多，知識性強，理論性強。學生要提前收集資料進行較多的預習，才能初步理解課程內容。當然，教師要做充分的準備工作。可以運用網路資源，媒體信息，去蒐集書上沒有涉及到的優秀的美術作品或者是著名畫家的一些趣事，然後回到課堂上來進行交流，提高學生自主學習的能力。
二、本計畫應達到目標
1、認知①感受形式多樣的藝術作品的主題結構形式美等；②了解中國傳統繪畫藝術的種類和形式。③了解中國傳統建築和雕塑藝術的種類和形式；④了解中國傳統工藝設計藝術的種類和形式；
2、理解①學會分析一些優秀繪畫雕塑等藝術作品的藝術特點；②能夠說出一些具有代表性的藝術作品及相關知識；③理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。3考核：學校成立學科新課程考核組進行考核。
三、具體實施計畫
第一課學些美術鑑賞知識
第二課玉石之分――古代玉石藝術
第三課泥土的生命――古代陶器與瓷器
第四課楚王問鼎――商周青銅藝術
第五課皇權的象徵――故宮建築群與天壇
第六課宛自天開──古代園林藝術
第七課事死如事生──古代陵墓雕塑
第八課妙相莊嚴──古代宗教雕塑
第十課幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫
第十一課天上人間──宗教壁畫
第十二課傳神寫照――人物畫
第十三課咫尺千里―中國古代山水畫
第十四課江山多嬌──現代山水畫
第十五課：移情草木－花鳥畫
第十六課時代風采----中國油畫
第十七課與民族共命運──木刻與漫畫
高一美術的教學計畫 篇2
教學目的：
理解掌握物體內部結構，提高抓形能力
教學重點：
理解物體內部結構
教學難點：
如何去表現物體的內部結構
教具準備：
課件、范畫學具準備:繪畫工具
教學方法：
示範、啟發、引導、討論、欣賞、體驗
教學過程：
一、組織教學，導入新課題。
二、複習舊知識
什麼是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
二、講授新知識
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特徵
內容有：
①、形體特點
②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)
③、空間位置的比較（前後左右）
④、虛實比較（前實後虛、主實次虛）
⑤、形體的銜接關係、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。
作畫步驟：（老師一邊示範一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關係。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關係使之準確、協調，調整完善畫面。
四、課堂訓練
指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。
五、布置作業
臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關係。
六、課堂總結
本課重點解決結構素麵的立體認識，結構認識及透視關係。要解決這些問題，可以做針對性的練習。
七、教學反思
大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯繫，充分利用時間才能把握整體畫面效果。
評課記錄：主講人：孔佑璇課題：靜物結構素描
參加人員：王艷、安然、鄭敬超優點：
1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。
2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。
3、多媒體的套用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。
不足、改進策略：
教師在處理教學最後分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節部分還需講解。因此在今後的講學中需要更好的把握時間。
高一美術的教學計畫 篇3
人物頭像素描的教學目的和意義：
1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那裡找到他們畫的人像素描，並可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘鍊。這樣有利於在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到複雜的循序漸進的練習程式。
教學過程：
一、人物頭像寫生
1、深入研究素描頭像的一般規律深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始並藉助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關係和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而後開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然後輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細緻的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關係。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。確定臉部的大輪廓、體積特徵和比例之後，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特徵和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，並使色調從屬於整體並去掉那些不必要的細節。畫素描的過程中要把注意力集中在比例關係、構圖和模特的特徵上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯繫，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一於一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
二、頭部造型結構
1、頭骨的結構：頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連線牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：頭部的體積，可以藉助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關係不變。
三、頭部的標準比例和五官的位置
1、標準比例：髮際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停，教案《轉：人物頭像素描教案》。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
四、臉部的表情
1、重視五官的造型特徵和神態：要熟悉他們的形體結構，理解五官由於臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
五、素描頭像的其他因素
1、頭、頸、胸的關係：要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前後關係。
2、頭髮的表現：頭髮的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關係的把握，注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達：認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特徵，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關係：背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
六、素描頭像的技法及工具
1、結構素描和全因素素描：結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。
2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
七、素描頭像的三個階段
1、大體階段。先觀察，首先看對象的特徵，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、 深入刻畫階段深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細緻程度，以長期作業為例，要更加細緻地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察並牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關係的過程。
3、調整完成階段調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。完成階段，畫到什麼程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，並盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟製作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間裡要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
作業要求 ：
1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性。
3、時間安排：
短期作業：四—六課時一幅男、女青年頭像。
長期作業：十—十二課時一幅中、老年頭像。
高一美術的教學計畫 篇4
教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：
重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：
幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面；
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
a、形體比例處理。
b、形體色調錶現。
c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。