實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇1
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇2
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇3
一、教學目的
通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
二、教學要求
低年級
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習美術的興趣，培養良好的學習習慣。
2、啟發學生感受並表現周圍生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。
3、幫助學生認識常用色和平面形。運用多種材料和工具，進行繪畫表現和簡單的工藝製作。
4、培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶力和創造能力。
中年級
1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜歡的作品進行簡單評價。
2、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法。進行和自己生活切近的設計與製作。
4、培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展他們的想像力和創造能力。
高年級
1、初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。
2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。
3、幫助學生認識物體結構和空間關係，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計製作能力。
三、選擇教學內容的原則
1、美術課教學內容的選擇，有利於對學生進行審美教育，提高學生的審美素養。
2、教學內容應體現民族特點，增強學生民族自豪感。
3、教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢。
4、教學內容要適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。
5、教學內容要有利於培養學生的形象思維能力、創新精神和實踐能力。
6、教學內容的選擇注意聯繫學生生活實際，補充鄉土教材。
7、教學內容選擇要少而精並注意學科間的聯繫。
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇4
一、主要內容及教材重點、難點。
主要內容：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：水墨遊戲、構圖知識、色彩、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。
教材重點：
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
二、教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。
知識和能力：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
情感態度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施
根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)合作的學習方式。
提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展;學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閱有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。
學科實踐活動(每學期2次)：
1、在《會飛的玩具》一課學習完畢後，自己設計、利用廢舊物品製作一間會飛的玩具並進行展覽。
2、在《保護珍稀動物》一課中，設計課後拓展作業為：蒐集資料製作一本野生動物圖冊。
創造性的培養：
培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《變廢為寶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器“穿上花衣裳”的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇5
新學年開始了，作為一名美術老師，有責任培養同學們去觀察，認識和發掘我們生活中的美，並且把這種認識上升為一種自覺的美育過程和途徑,讓同學們在美術的學科中得到美的薰陶。讓他們知道學好美術不只是學習畫冊，圖片中的美，更重要的是讓他們去發掘平凡生活中的美，現實生活中的美，這才是最主要的目的。法國雕塑家羅丹說：“在我們的生活中不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛。”讓他們在學習美術的過程中去熱愛生活熱愛大自然，去包容生活中的缺點，而改變氣質，變化性情，做一個愛美能在生活中發現美並且去創造美，做一個德智體美勞全面發展的有用人才。在此我把我的美術教學計畫羅列如下：
1、 培養審美觀。
一個人如果缺乏一定的審美能力
那么人生將會減少許多樂趣。美術包括，滲透到了生活的方方面面，特別是在科技高度發達的今天體現尤其明顯。從我們穿的服裝、家用電器、書籍、公共建築、街道規劃、城區人居環境在到交通工具等的設計和建造無不包含了美術的因素並且是一個極其重要的方面，所以培養同學們的審美觀對他們來說不是重要而是必要了。
2、利用畫冊、圖片及電腦向同學們介紹和講解一些中國古代及其近現代一些優秀的美術作品，如：書法、繪畫、建築、園林景觀等。增強她們的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中國自古以來就有偉大的藝術，是中華民族藝術寶庫中的明珠，是前賢智慧的結晶。即使拿世界上任何一個國家比起來也會感到毫不遜色。並且為我們偉大的祖國而感到由衷的高興和自豪。我們不僅要學習先賢們的精神和智慧而且還要將其發揚光大，為中華民族的偉大復興添磚加瓦。
3、同學們不僅要知道和了解我們中國的優秀藝術作品，而且還要知道和了解一些外國的作家和他們優秀的作品。現在是資訊時代，我們在地球村上生活，不僅要了解自己，而且還要了解別人。了解別人的生活方式和他們創造的一切優秀的作品。學習知識，不僅要知道選擇，而且還要知道拿來為我所用。要古為今用，洋為中用，相互借鑑，取長補短。這樣才心胸廣，眼界寬，才能有所創造。不僅學習美術科目是這樣，學習其他科目也一樣，要舉一反三，觸類旁通。
4、 外國美術作品和中國美術作品之間的異同，相互融合和影響。
5、以畫冊結合講解來拓寬同學們的知識面和提高他們的學習興趣。以觀察（具有條件的如書法、繪畫作品。寫生如畫竹、山、雲霧、樹木之類）和實際創作相結合來培養他們學習美術的興趣和創造美的意識。
6、 上課應儘量生動有趣，讓同學們在怡悅和輕鬆的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢遊藝術和美的世界，並且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。
案例名稱: 《國中美術課堂教學改進計畫》 學年:20xx
傳統的美術教育缺乏直觀典型性與變式而使教師難教，學生難學。而新一輪的課程改革, 使美術學科教學越來越呈現出美術課內容的豐富與教學課時的稀少，教學形式的多彩與教學方法的單調等種種矛盾，這就需要我們找出解決這些問題的辦法，使美術教學真正達到短時高效，豐富多彩。新課標的實施，信息技術手段的運用，使美術教育真正成為一種藝術享受，教師愛教，學生愛學。因此，在目前的情況下，在美術學科教學中引入信息技術，並加以整合，是美術教育發展的必然趨勢，也是新世紀美術教育的一大特色。
電腦美術設計軟體能產生豐富多樣的視覺效果。它不僅能達到傳統繪畫工具所具有的效果，同時創造了一大批神奇無比的新工具；在電腦上進行圖片的各種處理，不僅效果十分理想，操作也相當方便；而各種各樣的特殊濾鏡效果則令人耳目一新。愛恩斯坦說：“興趣是最好的老師。”學生對於計算機輔助教學的形式通常感到非常的新鮮，課件、網路、教學軟體等具有獨有的畫面展示方式和獨特的音響效果，可以馬上抓住學生好奇的心理，讓其精神高度集中起來，可以最大地激發學生的學習動機、實現自主學習、探索性學習、研究性學習，為美術教學提供更豐富的素材，使美術教學內容由平面到立體，由靜止到運動，由文字到聲音圖象，讓學生多渠道、多角度、全方位的學習；為學生理解美、表現美、創造美、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑，為提高學生各方面的能力提供了有力的保障。
因此把信息技術和美術教學相整合是當今教育（新課程理念）所迫切解決的問題。
美術學科與信息技術的整合正是把信息技術和美術學科兩者的課程要素互相滲透、互相補充，在美術教學的形式和手段等方面運用信息技術的優勢，達到教學目的。
1、美術學科的特點
美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。美術學科賦予學生的是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想像力和一顆善感的心。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。
2、信息技術的優越性
網路猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態的，處於即時更新的狀態，它能推出最前沿，最流行的學習素材；其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間；第三，它的資料形象生動，圖文並茂，很容易吸引學生的注意力和激發學生學習興趣，電腦的網路化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的網際網路上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。
3、學生的需要
美術是視覺形象。許多“美術語言”只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由“美術作品”去說話。美術教學必須提供
直接的視覺觀察，使學生產生直接的審美體驗。所以，製備具有審美價值的美術作品作為教具、有著極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、製作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。 網路世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合於一體，為教學提供迫真的表現效果，使枯燥抽象的學習內容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，激發了興趣，最佳化了學習過程。
目前，計算機已成為美術創作中套用極其廣泛的工具，而在國中信息技術與國中美術教材中，有很多內容是相互關聯的，有些內容非常適合於用信息技術來教學，有些內容只有通過信息技術才能達成學習目標。信息技術課程中的很多內容本身就是在美術的任務驅動下開展學習的，這正是整合學習最為常見的形式，也就是說信息技術課程中的有些學習內容已經和美術整合了。所以，美術與信息技術的整合具有必然性。它是美術教學發展的新趨勢，是現代美術教學的新形式。
在信息快速發展的今天，運用網路多媒體能夠創設出真正的視覺環境，在極短時間內信息技術傳輸、存儲，提取或呈現大量的圖像、聲音、活動影像信息，達到實用而完美的程度，為審美再現提供新的平台。從而使美術教學用簡易、新型、互動、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。現代美術中，電腦美術作為美術領域的新成員，有著極為強勁的發展勢頭。
信息技術與美術學科的整合是追求美術教學的最最佳化，即最佳化美術課堂教學，最佳化學生學習方式，儘可能多地提供給學生美術信息量，使學生更好地掌握美術基礎知識和技能技巧，受到美的薰陶。與此同時，整合還要培養學生具有良好的信息素養，掌握資訊時代美術學習的方式、方法，使學生具有終身學習美術的態度、能力，具有創新精神
1、通過美術教學與信息技術整合，促進美術教學各過程更個性化。
1）、教學內容形象化。根據美術學科性質和具體的教學內容特點，由教師將教學內容轉化為各種形式的演示模式，並在網路上呈現出來，為學生在課內外的探究性學習設定研究依據。
2）、教學過程探究化。學生主動地獲取由教師彙編整理並放置在網路上的相關資料以及其它的網路資料，在獲得基本知識之後，在課堂教學中，圍繞著相關的問題進行自我探究或集體討論，教師以平等的姿態參與和引導學生的討論，使教學過程由傳統的傳承型轉變為探究型。
3）、教學活動網路化。在教學活動中，改變過去教學內容主要來自於教科書的單一狀況。強調培養學生從網路資源中獲取素材。自我改造、重組、創造教學內容的能力，養成學生從網路獲取資源的能力和習慣。
4）、教學結果創新化。網路只是環境，探究只是手段，教學模式改革的目的在於培養學生的創新精神。由於上述的改革，使學生的主體地位得以真正的確立，學習的自主性、能動性、合作性得到發揮，有利於培養學生的創新意識、創新思維和創新人格。
2、信息技術使學生對美術信息的獲取、加工、創新、利用能力得到提升
1）.美術信息獲取的能力。能夠根據自己的學習要求，主動地、有目的地通過網際網路，收集到自己在美術學科方面所需要的信息。
2）、美術信息加工的能力。將不同渠道獲取的同一類美術信息進行綜合，結合自己的原有知識，重新整理組織、存儲。
3）、美術信息創新的能力。在對美術信息加工的時候，通過歸納、綜合、抽象、聯想的思維活動，樹立創新意識。
4）、美術信息利用的能力。利用掌握的美術信息，分析、解決美術學習中的各種實際問題。
信息技術與美術課程的整合，改變了教學內容的呈現方式，加大了學生學習的自由度，形象化的演示，強化了學生對於美術的理解，互動的評價方式激發了學生的探究意識。在重視視覺優先的同時，加強學生的多種體驗。因此，本課題以研究法為主，通過調查、案例分析、經驗總結等方法進行研究。
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一、教材分析：
建模和演示
運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，經過描述、立體造型等手段，選擇自我的工具和材料，記錄和表達自我所見、所聽、所感、所思，發展意境和創造本事，傳達自我的思想感情。
設計和套用
運用比較與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，了解一些簡單的媒介材料的思路、設計方法和加工方法，進行設計與裝飾，美化周邊環境。
欣賞和評論
欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式、資料，經過描述、分析、討論了解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受和理解。
綜合探索
結合學校和社區的活動，經過結合藝術與科學課程等課程的知識和技能進行策劃、製作、表演和展示，實現藝術與環境、傳統文化的關係
二、教學難點：
(1)要點：
1、培養學生科學的觀察方法和藝術概括本事
2、繼續教授國畫技法，學生練習彩色水墨；欣賞現代中國畫大師的作品，培養民族自豪感。
3、學習簡單的手工技巧。
(2)困難：
1、培養學生在實物中運用抽象思維和抽象尺度透視的本事。
2、提高學生的彩色水墨畫技能和概括本事，能夠獨立完成自我想畫的東西。
3、手工培養學生的耐心和細緻本事。
三、學生情景分析
1、從學生的學習習慣分析：
這個年級的學生表現力強，有自我獨到的見解，在生活習慣上更注重自我本事，不敢落後於他，所以學習主動性強，在班級紀律上更進取。
2、從教師的教學分析，每個學生都有不一樣的優缺點。
每個學生在了解了班級之後，都有自我獨特的特點。根據情景不一樣，針對性的教學方法也不一樣。每個學生都應當掌握藝術技能的基本功，讓他們看到更多優秀的作品，理解更多鼓勵的評論，充分發揮自我的本事，展示自我的特色。學生在課堂紀律上兢兢業業，對掌握基礎知識有自我獨特的見解。這個班的學生在手工作業上還缺乏創造力和自我反思。
四、總體思路：
學生以個人或團體合作的形式參與各種藝術活動，嘗試各種工具、材料和製作工藝，學習藝術欣賞和評論的方法，表達自我的感受和思想，美化環境和生活。在藝術學習過程中，要激發創造精神，培養藝術實踐本事，構成基本的藝術素養，培養高尚的審美情趣和完美的人格
1、培養較強的造型本事，素描簡單的幾何形態，引導正確的觀察方法來確定如何塑造事物，異常是要認真學習和分析難的學生。
2、手工技能較弱的同學，往往會滲透自我最擅長的手藝，這樣能夠在必須程度上提高班級的整體水平。
3、課內和課間的作品展示和評價以及各種教學方法，從而增強競爭意識和榮譽感，相互學習，增強對藝術的興趣。
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一、學生情況分析
美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
二、教材分析
本冊教材分為四大塊
1、造型表現
有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
2、設計套用
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
3、欣賞評述
多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
4、綜合探索
調查、了解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
三、任務和目標
1、美育
培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。
2、智育
培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想像能力和動手能力，鼓勵學生思考聯想。促使他們創造才能的發展。
3、技能
不是美術教育的重點，要求學生能用自己的繪畫語言表達思想。
四、具體措施
1、讓學生確立新的行為意識和加強主動實踐探索的自覺性，讓學生學會思考，培植獨立實踐的勇氣和意識。
2、因材施教，杜絕人云亦云或千人一面的美術教育模式。
3、完善評價方式。
4、組織學生培訓活動。(大力開展第二課堂活動。組織相應的興趣小組、競賽小組。)
5、繼續在校園內的玻璃櫥窗展示學生作品，繪畫競賽活動，提高學生學習興趣，提高學生審美能力，調動學生學習美術的積極性。
6、美術教師充分認識課堂教學是實施素質教育的主渠道，在集體教研的基礎上個人認真備課，批改美術作業，輔導學生，促使學生在美術教學中提高審美能力，提高動手能力，促使全體學生全面發展。
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一、學生現狀分析
本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考核人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計，能運用多種材料和方法製作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
二、存在問題：
1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2.部分學生想像狹窄，缺乏表現力。
3.部分學生上美術課沒有激情。
三、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2.運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3.欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4.結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：我校採用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特徵，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重於造型、表現、設計、套用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣並掌握基本的美術知識。
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、培優補差工作
每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認為每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。
不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因為學生差就將其放棄了，也不能因為學生好就掉以輕心，因為他們正處於發展階段，也是不穩定的'階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成為有用之材。
在我們美術這門課上，也會有優差生，那么對於美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。
首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作為老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因為某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因為他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對於美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲望，欣賞課上，儘量蒐集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對於“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智慧型的最佳點，發揮其智慧型最大潛力，把他們培養成為對社會有用的人才。
其次是培優工作。對於優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成為美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態並不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鑽研精神，，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由於優等生一直處於“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至於虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至於難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的鬥志。
讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。
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一、 指導思想：
以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的國小美術理論聯繫實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
二、教材分析：
這一冊教材包括下面一些內容：計畫明天、走迷宮、我愛校園、真情對印、記憶大比拼、靜物一家、草叢中、恐龍世界、綠色呼喚、編紙條、花團錦簇、妙筆生花、變化的魅力等內容。
三、學生情況分析：
四年級的學生經過三年多的學習認知的訓練，具備了一定的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，創造能力、想像延展性還有待提高。
四、教學目標:
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
五、教學措施：
1、努力鑽研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。
2、做好課前準備，精心製作教具。
3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。
4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
教學內容與課時
第一課：計畫明天(2)
第二課：走謎宮(2)
第三課：我愛校園(2)
第四課：真情對印(2)
第五課：記憶大比拼(1)
第六課：靜物一家(1)
第七課：花叢中(1)
第八課：恐龍世界(2)
第九課：綠色呼喚(2)
第十課：編紙條(2)
第十一課：花團錦簇(2)
第十二課：妙筆生花(2)
第十三課：大力神(2)
補充：聚聚散散(1)
補充：小圓點的魅力(1)
補充：黑與白(1)
補充：主體與背景(1)
補充：冰川與晚霞(1)
補充：畫嗅覺(1)
補充：卡通畫(2)
補充：雙胞台 (1)
補充：我和我的小夥伴 (2)
補充：千變萬化的帽子 (1)
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一、教學目標
1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣。
3、學習觀察生活了解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想像力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。
4、運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特徵，大膽地按自己的意願畫畫。
5、學習運用各種工具材料大膽地進行手工活動，對手工活動感興趣，並能運用自己製作的玩具、手工作品來美化自己的生活或開展其他活動。
6、通過欣賞名畫家的代表作，欣賞民間工藝品，節日教室布置，欣賞和評價同伴的美術作品，提高對美的欣賞力。
二、教學進度
安排 周次 教學內容 課時 周次 教學內容 課時
第一周各種各樣的花燈，
第十二周牛，
第二周神奇的房子（想像畫），吃飽了草的牛，意願畫，
第十三周長頸鹿，
第三周鳥寶寶的一家，長頸鹿的一家，小鳥音樂會，
第十四周階段複習
第四周猴子爬山（摺紙），
第十五周各種各樣的畫（繪畫），
第五周媽媽的禮物2魚類王國（剪貼），
第六周我的媽媽1第十六周瓜果動物（小製作）2我和媽媽……，
第十七周裙子（裝飾畫），
第七周各種各樣的樹，穿漂亮裙子的娃娃，給樹穿上花衣服，
第十八周軍艦（泥工），
第八周花兒朵朵，
第十九周各種各樣的傘，神奇的花仙子，神奇的傘，第九周蝸牛（泥工），
第二十周借圓想像畫2烏龜（泥工），
第二十一周快樂動物園，
第十周長鼻子大象，
第二十二周總複習大象本領大（想像畫），
第十一周頑皮的熊貓1美麗的孔雀。
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一、學生情況分析
三年級學生的造型能力、表現能力已經有了一定的訓練，所以他們已具備了一些基本的美術素養。能夠欣賞美術，進行一些簡單的評述。但是，這只是初步的，並沒有達到一個高的層次，學生的造型、表現能力需要更進一步的提高。這一階段的學生想像力比較豐富，畫畫有了自己的觀點，有了一些個性化的東西，這是一個提高。
二、全冊教材簡析（含知識結構和教學要求）
本冊教材體現國家基礎教育改革的基本精神；立足面向全體學生、面向全體教師，充分考慮學生髮展的需要、教師教學的需要和教師自身提高的需要；以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近同學們的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。同學們應自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習，自覺地培養創新精神和美術實踐能力，通過學習美術提高生活質量。
三、教材重點難點
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
四、教具準備
每一課都要準備一些范畫，可以是學生的優秀習作，也可以是老師的畫，或者也可以是網上蒐集的世界名畫。製作課要預先準備材料及製作好的范樣。
五、教學措施
1、嚴格教學要求。認真上好每一節。認真完成每一次作業。規範作業評講。
2、充分套用網路資源，不斷豐富教學資源。
3、加強課前準備工作，努力按教材上好每個教學內容。
4、建立作業過關制度，加強學生作業質量管理。
5、分層教學，對學有所長的學生進行興趣培養。發現和培養美術特長生。
6、組織年級作業比賽，組織優秀習作展覽。
7、開展校外美術活動，引導學生開闊美術視野。
六、教學進度安排表
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一、學生現狀分析：
本年級有三個教學班，學生已掌握了必須的美術知識，對美的事物也有初步的感受潛力，構成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。該年級學生想像力豐富、大膽，敢表現自己想法，表現自己想表現的資料，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。存在問題：1、學生作品缺乏表現力，使作品的生命力和震撼力不強。2、部分學生作業上交或做作業方面比較慢。
二、指導思想：
以新課程標準為指導，更新教師的教育理論。用心探索研究新的美術教學模式，提高學生學習美術的興趣與水平。理順美術教學和對優秀生的培養，真正發揮學校美術的作用。
三、教學目標：
學生以個人或民眾合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐潛力，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、教材分析：
造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，透過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
設計套用：學習比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
綜合探索：採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程資料，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
五、學期教改研究專題
透過簡筆畫的學習欣賞，嘗試並體驗簡筆畫學習的樂趣、方法，促進學生藝術的感知與欣賞潛力，藝術表現與創作潛力，激發創造精神，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操。從而構成“臨摹—記憶—想像—寫實—創作設計”的基本技能和造型規律。使簡筆畫成為我校藝術教育的特色，進一步認識、了解簡筆畫知識及運用，初步掌握簡筆畫技巧，能夠獨立設計、描繪較為複雜的繪畫作品。
六、教學措施
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，潛力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美潛力。
2、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。
3、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教學手段生動搞笑，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力，激發學生學習美術的興趣。
7、運用計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用網際網路資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。
9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
11、注意學科間的聯繫。
12、培養學生的形象思維潛力，創新精神和實踐潛力為和核心，促進學生素質的全面發展。
13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的用心性。
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一、教材分析
二、教學目標：
⒈知識目標：了解科技水平與社會發展的關係。
⒉能力目標：通過對未來科學的暢想，提高學生的空間想像力。
⒊情感目標：
①、培養學生對科學的熱愛和探索新知識的興趣。
②、培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
三、教學重點、難點：
⒈重點：通過欣賞，激發學生對科學知識的興趣。
⒉難點：鼓勵學生對未來科學的暢想。
四、教學構思與計畫
本課進行的是對未來科學的暢想，計畫分兩個課時完成、第一課時為欣賞、暢想及設計圖稿階段，第二課時為模型製作階段。
本課儘可能為學生營造一個輕鬆愉悅的學習氛圍，激起學生對科學的熱愛，教師以引導、鼓勵為主，為學生提供大膽暢想的平台，使每個學生的創意都得以展現，成為全班的共享資源。
五、教學用具
（一）、教師：多媒體課件、手繪圖片
（二）、學生：彩色鉛筆、橡皮、繪圖紙
六、教學設計（第一課時）
導課：問好。欣賞《伏爾加河上的縴夫》，請同學們觀察畫裡描繪的是什麼樣的場面？（縴夫拉縴），想一想當時的船隻是以什麼為動力的？（風力、人力），速度如何？（慢）
師：同學們，今天讓我們來聊一聊關於交通工具的話題。請同學們說一說，你們所知道的交通工具有哪些？
學生髮言、
新課教學：
（一）、分水、陸、空三條主線介紹各種交通工具的演變過程。
1、水：獨木舟、筏（竹、木、皮）rarr；木板船rarr；帆船rarr；輪船
（遠古時代，人類的祖先發現，人騎在一根圓木上，就可以順水漂流，利用手或樹枝划水，就可以前進。如果把圓木掏空，人就可以舒服地坐在裡面，也可以盛放一些物品，這就是最早的船——獨木舟）
2、陸：人力車rarr；畜力車rarr；汽車rarr；懸浮列車、海上列車
（告訴學生，世界上的第一輛車是我們中華民族的祖先在夏朝時發明的，激發學生的民族自信心和自豪感。）
3、空：木鳥（春秋戰國）rarr；帶人風箏（西漢）rarr；熱氣球（18世紀）rarr；飛機（太空梭、宇宙飛船）
討論：現有交通工具所存在的不足之處。
師：中國有著燦爛的古文化，各時代的交通工具在世界都處於領先水平，只是到了近代才發展緩慢，希望我們這一代人能重新創造輝煌。現在。讓我們一起做未來交通工具的設計師。
（二）、分組活動：對未來交通工具進行暢想。
1、欣賞卡通短片及圖片。
（①播放卡通短篇之前，提示學生觀看的重點是什麼，避免學生一味地去追尋故事情節。展現交通工具神奇功能的時候，還可以暫停播放，給學生進行討論。
②在學生欣賞圖片的時候，老師可以提出設計要求，但不宜對范圖中展示的交通工具的使用功能進行過多講解，否則容易把學生的思維引進一個固定的模式里，不利於對學生創新思維的培養。）
2、學生設計草圖。
設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
（簡單介紹地球能源逐漸枯竭的趨勢，培養學生的環保意識。）
3、學生自評、互評。
鼓勵學生大膽的走上講台，通過投影儀向全班同學展示自己的作品，並對自己的創意進行解說，由全體同學進行評價。
4、老師小結、
①對學生的積極表現給與鼓勵和肯定；
②對學生的設計圖給與綜合性評價；
③對本課知識要點進行歸納性小結。
④結束語：我們憧憬未來，我們也要創造未來，希望大家今後要熱愛科學，努力學習，讓我們今天的夢想在不久的將來逐一實現。
七、板書設計：
《駛向未來》
1、交通工具的分類：
①水：獨木舟、筏→木板船→帆船→輪船
②人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車
③木鳥→帶人風箏→熱氣球→飛機
2、對未來交通工具進行暢想，設計草圖。
①活動形式：每四人為一小組，小組合作完成
②設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇14
一、學期美術教學計畫
(1)本學期美術班共分16課時
蠟筆畫 10課時 水彩筆 4課時 手工貼上畫 2課時
(2)本興趣班幼兒的基本情況
本班幼兒年齡偏小，考慮到這個原因，本學期主要以培養幼兒良好的作畫習慣及激發幼兒對美術的初步興趣為主要目的。運用看看、做做、玩玩的方法，引導和幫助幼兒由沒有習慣到有習慣，有不清楚到清楚，能辨別紅、綠、黃、藍等基本顏色，基本分辯上、下空間方位，知道用點、豎線、橫線、斜線圓形和塗染的方法畫出熟悉的簡單物體，使
幼兒從不會畫到會畫，從不願意畫到願意畫最後到想畫。
（3）提高教學質量的具體措施
開闊幼兒的眼界，提出較為廣泛的主題和內容，如：在人物方面，要求幼兒能比較完整地畫出有相對高低大小的大人和孩子，以及這些人物的正面和側面，從單一的表現過渡到表現一定的情節等。鼓勵孩子畫自己想到、看到的事物。培養幼兒在觀察實物和圖片的基礎上進行獨立作畫的能力。發展幼兒連貫表現情節的技能。培養幼兒的想像力。教導幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻。同時，為進一步增強幼兒對美術活動的興趣愛好、開闊幼兒視野、豐富知識，應適當進行美術欣賞活動。
二、美術教學要求
（1）繪畫方面
1.教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形和梯形以及塗染等方法畫出自己生活中觀察到的物體、簡單的風景、動物（側面）、人物（正面），能畫出其基本部分和主要特徵；
2.學習在畫面上進行簡單的布局，畫一些輔助物，表現簡單的情節，能大膽地按意願畫畫；
3.能選擇與實物相近的顏色畫畫，逐步作到塗色均勻；
4.會在長方形、正方形紙上用點、線、小圓圈、花朵、葉子等花紋畫出簡單的圖案，作到色彩鮮艷。
（2）手工方面
1.泥工：學習捏的技能。能塑造出想像的主要特徵，會使用一些簡單的圖案，作到色彩鮮明；
2.紙工：學會一些簡單的摺疊方法，較平整地摺疊簡單的玩具。能把現成的圖形或材料按順序貼上到適當的位置上，認識剪貼工具、材料，知道其名稱，學習正確的使用方法。
（3）欣賞方面
欣賞一些幼兒能理解的美術作品、自然景物、節日裝飾、環境布置，培養幼兒初步的美感和審美能力。
三、美術教學材料的準備
白紙、蠟光紙、水彩筆（24色）、蠟筆、廢舊物品、
四、美術教學進度安排
月份
課時
教學形式
教學內容
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇15
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初三年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握欣賞一幅美術作品的能力，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像的能力。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。
四、教材的特殊處理
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
3、要求學生作好材料的準備工作，
五、教學內容進度：
第一周 保護世界文化和自然遺產
第二周 中外古代建築藝術(一課時)
第三周 中外古代建築藝術(二課時)
第四周 生活的瞬間
第五周 實用美觀的工業產品(一課時)
實用美觀的工業產品(二課時)
實用美觀的工業產品(三課時)
第六周 都市風景線(一課時)
第七周 都市風景線(二課時)
第八周 方寸之地豎豐碑(一課時)
第九周 方寸之地豎豐碑(二課時)
第十周 中國插花藝術(一課時)
第十一周 中國插花藝術(二課時)
第十二周 美麗的家園(一課時)
第十三周 美術的家園(二課時)
第十四周 攝影藝術(附加內容)
第十五周 家鄉的特色建築(附加內容)
第十六周 中外現代建築藝術
第十七周 總複習
第十八周 考查測試
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇16
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔。在寫生之前，這些特點我們可以想像成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的`一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裡黑，就畫黑，哪裡亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想像成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這箇中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、高考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求局限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的套用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設定不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設定教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。
實用的美術教學工作計畫模板集錦 篇17
一、 指導思想
全面實施素質教育，開全課程，開足課時，通過規範的教學活動和豐富的教研活動，提高教師的專業素質和教學水平，培養學生髮現美、欣賞美和創造美的能力，使我校成為有特色的學校之一。
二、本學期的任務目標：
1、 通過常規月查督促教師進行正常教學，做到按表上課，使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使教師上好每一節課，努力提高美術課堂教學藝術水平。
3、通過組織美術研討和交流活動，使全校美術教師互相學習，不斷提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和課外興趣小組活動，培養一批美術苗子，以帶動其他學生學好美術，從而提高全校美術教學質量。
三、方法和措施：
1、按照學校的要求，結合本學科特點，安排並組織教研活動。
2、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流。
3、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自製教具進行教學，加強示範。
4、舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣。
5、定期組織美術興趣小組活動，培養和發展學生特長。
四、具體安排
九月：學習教材內容，了解新課程，集體備課。
十月：教學表演，互聽互評。
十一月：進行階段小結，反饋學生信息。
十二月：舉辦慶“元旦”書畫展。
一月：組織美術期末考核。