實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇2
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇3
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇4
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇5
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇6
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇7
一、學生基本情況（包括知識、能力、學習態度、方法、習慣及學業成績方面的情況等。）
新入學的學生第一次接觸正規化的美術課，對一年級學生來說是新奇、有趣、好玩的，而且新生入學前所受的教育各不相同，心理因素也不一樣，在繪畫上、工藝製作上一定有著學生自己的創造思維、想像能力、技法的個性，但這些會造成學習的不一致性、習慣不統一化，給美術課的課堂帶來不必要的麻煩。一年級學生底子薄，所以要有耐心去教他們，學生由於年齡小對什麼都會產生興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對於他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想像能力。
二、教材分析（包括知識的前後聯繫、教程的重、難點、德育價值、情感價值、能力價值等。）
本冊教材共18課，安排34課時。本學期美術共十八課，教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。一年級學生剛入學可以說基礎很差，根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型·表現”、“設計·套用”、“綜合·探索”、“欣賞·評述”。
造型·表現方面：本領域是讓學生體驗造型樂趣，會利用手中媒材用不同方法、手段表達自己的情感和思想的學習領域。
設計·表現方面：本領域是讓學生用一定的材料、手段去體驗創造樂趣，
圍繞一定的用途和目的進行設計與製作的，作品可以達到傳遞信息、美化生活的作用，培養學生設計能力、動手能力、實踐能力等綜合能力的提高。
綜合·探索方面：內容雖少，但對低年級學生來說也可以，本身低年級的學生領會能力差，教師可以以引導為主，引導學生主動探究，通過綜合性美術活動研究、創造以及綜合解決問題的能力。
欣賞·評述方面：本學習領域是讓學生對自然美和作品美在視覺里進行欣賞和評述，用語言去評價，提高審美趣味、美術欣賞能力。教學重點與難點如下：
（一）重點：
1.認識常用的色彩及形狀，體驗不同媒材工具的使用效果。用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想法。
2.探索感知泥性，歸納幾種基本的玩泥方法，語言表達體驗感受。 3.欣賞感受剪紙、撕紙、摺紙藝術之美，學習剪紙、撕紙、摺紙造型表現的方法。
4.探索用線描的形式表現各種物體。
5.引導學生感知並發現食物之美，激發學生對美術課堂的興趣。
（二）難點：
1.學生對感受物體的表象，並用語言來表述物體。
2.引導學生體會不同筆觸、不同的畫材賦予畫面的不同效果，引導學生表現自己的所見所聞。
3.培養學生的創新精神，發展個性，充分學生對卡通形象的感受，在學習活動中能舉一反三進行探究。
4.領會自然界中的事物與美術作品中的區別，讓小朋友們學習觀察藝術作品，對作品的造型、色彩、情節予以描述，說出自己的感受。
5.怎樣使合作教學在美術課堂中更好的發揮作用。
三、本學期教學任務（應包括基礎知識、基本習慣、基本技能、培養能力與情感等方面的任務。）
1.初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2.學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
3.觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
4.採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
5.通過對作品、媒材、工具、製作過程的體驗及探索，培養初步的對藝術作品的感知能力、造型表現能力及口頭髮表能力。
四、提高學科教學質量的主要措施
1.教師聯繫各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
2.利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規範化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。
3.選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的遊戲教學形式並滲透美
術術語，激發和培養學生學習美術的興趣。注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要輕鬆，積極鼓勵學生動腦筋，來培養他們的想像能力，和創造能力。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇8
一、指導思想
全面貫徹美術新課程標準，實施素質教育，注重美術學科的特點，寓德育於美術課堂教學之中，更新教學手段，大力推行嘗試教學法，挖掘豐富的課程資源，激發學生學習美術的興趣，提高課堂效率。以學校總體計畫為指針，以學校教學計畫為引導，努力為學生的全面發展，打下堅實的基礎。進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、基本情況
1、學生情況分析
通過一年的美術課學習，學生能夠運用美術基礎知識，基本技能分析美術作品，同時在美術活動中不墨守成規，敢於創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識和審美感受。逐步提高自己獨立的思考能力，在學習中能夠對產生的疑問大膽質詢並提出個人見解。在教學過程中，根據學生的實際情況，因地制宜地調動學生學習的自覺性和積極性，進一步培養他們手、眼、腦並用的良好習慣，讓美術教學為學生的終身發展服務。 針對初二學生已經在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環境都已經熟悉了。並對美術這門課程有所了解，對美術的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，並且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由於學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能。
2、教材分析：
美術學科是基礎教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造衝動，培養和發展人的審美直覺和想像力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，培養學生藝術創造能力是作為本學科重要的內容和目標。
三、教學目標
1、知識能力目標：通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特徵、造型語言和表現方法有初步的認識。
2、情感目標：通過欣賞進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關係，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的範圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
3、成績目標：要把爭先創優，培養“名學生”作為工作的中心目標,使學生優秀率達到60%以上，在各項藝術比賽中取得優異的成績。
四、方法措施
1、加強理論學習，進一步對嘗試教學法理論進行深入細緻的學習，認真落實嘗試教學法的教學。
2、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
3、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，並逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。
4、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能於所學知識連線起來，並能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
5、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑑賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
五、進度安排（略）
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇9
一、教材分析
教材根據新課程標準的精神，美術教學計畫安排了四個新的學習領域，浙美版第二冊教學計畫教案。
"造型、表現"：即運用多中材料和手段，美術教學計畫體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
"設計、套用"：美術教學計畫指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞，交流信息，梅花生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。
"欣賞、評述"：指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，組部形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
"綜合、探索"：指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
這些課程內容新穎，版面美觀，貼近學生的生活，受到了小朋友們的喜愛。
二、學情分析及措施
對於美的事物有興趣，有初步感受美的能力，作畫時初步培養了觀察習慣，對於想像畫、命題畫有較大的興趣，能根據自己的感受大膽的描繪。
完成作業的速度不一，部分同學習慣於帶回家去完成少數同學形象表達能力還停留在幼稚園的水平。
措施：
1、學生的行為習慣是一個長期的養成過程，因此教師還應加強行為習慣的養成教育為重點，特別讓他們記住在準備工作，上課紀律，及作業等方面的一些要求。抓住一年級學生活潑好動，無法長時間端坐的特點可以結合遊戲，講故事等方法來集中他們的注意力。
2、在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。不急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
3、以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
三、本學期教學的教學目標
1、知識教育要點
（1）感知各種隨意形狀。
（2）認識和運用各種平面形、常用色。
（3）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想像畫練習。
（4）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工製作法，養成正確地繪畫、製作姿勢與習慣。
（5）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。
2、能力培養要點
（1）在美術活動中發展學生的想像力和創造力，積極促進從無意想像過渡到有意想像，從再現想像過渡到創造想像，教案《浙美版第二冊教學計畫教案》。
（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童通過繪畫表達自己的情緒情感。
（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。
（4）提高對色彩美、形狀美的能力。
3、審美教育要點
（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。
（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。
四、教學內容及進度安排
周次課時內容目標重難點
21五彩的煙花1、繼續學習色彩的初步知識，進一步認識各種顏色。
2、初步學習油畫棒和水彩顏料相結合的塗色技巧，培養學生的觀察能力、想像能力和表現能力等。
3、觀察煙花的色彩變化，表現節日煙花的美，促使學生養成平時觀察和表現美好事物的習慣。重點：初步掌握油畫棒和水彩相結合的畫法。
難點：學生通過仔細觀察後，能較自如地表現對煙花的感受。
21水彩遊戲1、了解染、吹、淌、滴這些不同水彩技法產生的效果。
2、初步學習運用染、吹、淌、滴這些水彩技法創作一幅有主題的水彩畫。
3、培養學生大膽、細心的創作習慣，學習由於創新的精神。重點：學習水彩遊戲的各種玩法。
難點：運用多種形式的水彩技法創作一幅有主題的水彩畫。
31繽紛花布1、認識點、線、面等美術元素，知道它們不同的組合形式和作用。
2、通過對花布的觀察和欣賞，能運用點、線、面進行巧妙組合，大膽地運用蠟筆水彩畫形式塗色，能設計出色彩鮮艷、圖案精美的花布。
3、通過對點、線、面的綜合感知、設計、製作，加強學生的創新意識、設計意識，培養學生的審美情趣。重點：利用點、線、面巧妙地設計花布。
難點：設計時能夠做到形狀和色彩的和諧統一，富有情趣。
4~52美麗的盤子1、欣賞各種盤子，認識盤子的特點和種類，了解有關盤子的歷史。
2、通過對不同盤面的花紋、圖案進行設計，並運用添畫或拼貼等技法，培養學生大膽設計、動手製作的能力。
3、激發學生的創作欲望及熱愛生活的美好情感。重點：設計製作一個美麗的盤子。
難點：對盤面進行裝飾設計，使之更具有裝飾性和審美情趣。
5~62貼上小動物1、認識泥塑的一般特點和小動物的不同種類。
2、掌握彩泥或黏土貼上的一般操作方法，能用彩泥或黏土貼上出有趣、可愛的小動物形象，提高學生的想像能力和動手操作能力。
3、培養學生對泥塑的興趣，從小樹立愛護小動物、與小動物和睦相處的意識。重點：通過貼上小動物，培養學生的動手能力。
難點：創造性地製作自己心目中的各類小動物。
6~72船兒出航1、了解有關船的知識，知道船的基本結構和用途。
2、能用蠟筆、水彩畫等形式創作出富有特色的航行中的船，進一步培養學生的表現力和想像力。
3、使學生從小熱愛航海事業，培養不怕困難的精神。重點：航行中的船的特點。
難點：描繪航行中的船，體現學生的想像和創意。
7~82蘑菇家園1、觀察蘑菇的生長特點，了解蘑菇的有關知識。
2、能運用繪畫或泥塑的形式設計"蘑菇"家園，進一步培養學生的設計能力、想像能力和創造能力。
3、通過蘑菇家園的設計，表達對自己家園的熱愛。重點：設計有自己特色的蘑菇家園。
難點：綜合創作能力、創造能力、探究能力的培養。
8~92各種各樣的樹1、了解樹的結構、外形和種類等知識。
2、運用繪畫、拼貼的形式來表現所觀察到的樹的特點，並進行添加、想像的訓練。
3、培養熱愛樹木，保護大自然的情感。重點：表現樹的特點。
難點：表現不同季節中的樹所具有的特點。
9~112卡通寶寶1、認識卡通的類型和特點。
2、學習用水彩筆等作畫工具製作卡通形象，運用誇張、變形的手段，把自己喜愛的物品設計成鮮明的卡通形象。
3、培養學生對卡通的熱愛，為創作富有特色的中國卡通形象而努力。重點：運用誇張變形等擬人手段，把自己喜歡的物品設計成卡通形象。
難點：形象的創意性與生動性。
111信封紙偶1、了解信封紙偶的不同形式，體會其藝術魅力。
2、學習運用不同手法製作有趣的紙偶，並在製作中培養學生的創作、表演和設計能力。
3、在做做、玩玩中培養學生製作紙偶的興趣，同時使學生養成變廢為寶的良好習慣。重點：運用不同的製作材料，把信封巧妙地設計成紙偶。
難點：綜合設計能力的培養。
121東西南北1、認識紙材可以折成不同造型。
2、能獨立折出一個完整的東西南北，利用畫、剪、貼等各種方法製作出與眾不同的美麗的立體造型的東西南北。
3、培養學生的立體造型能力和動手操作能力。重點：用彩紙折一個有趣的東西南北，初步培養學生的立體造型能力。
難點：對東西南北進行誇張的再創造，使它變得更加生動有趣。
131紙拎袋1、學習紙拎袋的製作方法，能製作出一個實用新穎的紙拎袋。
2、通過紙拎袋的設計、製作和裝飾美化，培養學生的設計意識和動手能力。
3、使學生更加熱愛生活，關心生活，學會用自己的巧手美化生活。重點：培養學生的設計意識和學習製作過程的有序性，鼓勵他們大膽、細心地表現。
難點：製作拎袋的底部及拎帶的牢固度，形式及裝飾的多樣性。
13~142熱帶魚樂園1、了解有關熱帶魚的知識，認識熱帶魚的特點。
2、運用誇張等手法表現自己心中美麗的熱帶魚。
3、培養學生喜愛熱帶魚，熱愛海洋的情感。重點：運用誇張手法繪畫或拼貼出美麗的富有情趣的熱帶魚形象。
難點：創造性地表現熱帶魚的形象。
141神氣的大公雞1、能抓住雞的神態，畫出一隻神氣的大公雞。
2、培養學生仔細觀察物體的習慣和分析物體特徵的能力。
3、幫助學生樹立學習美術的自信心，養成自主探究的學習習慣。重點：培養學生感受美鑑賞美和創造美的能力，鼓勵學生畫出自己的感受，提高他們的繪畫技能。
難點：培養學生的觀察能力，抓住公雞各部位的特徵，表現出公雞神氣的樣子。
151剪拉花1、學習拉花的製作方法，體驗紙材的特性並能夠剪制一種以上的拉花。
2、通過欣賞和實踐活動，能用製作的拉花、彩練設計出多種用途並進行環境美化。
3、通過學習活動，培養學生的觀察、思考、聯想、自主學習、與他人友好合作的能力。重點：運用多中紙材和剪制手段表現不同的拉花，並能用拉花美化環境。
難點：剪刀的使用與控制，拉花的不同表現方法，以及在剪制彩練時對紙張及色彩的選擇與排列。
151彩旗飄飄1、初步學習形的變化。
2、能用繪畫或者剪貼的形式製作一面小彩旗，並能用製作的彩旗美化環境。
3、在了解彩旗作用的同時，引導學生提高對形的聯想能力和基本的設計製作能力。重點：彩旗形狀的變化、美化及設計製作。
難點：各種形的認識及組合、表現。
161面具1、初步了解面具的文化，感受多種不同風格面具的藝術特色，參與美術優秀文化的傳承和交流。
2、學習用紙質材料設計製作表現特點突出的面具，進一步提高創造能力和合作學習能力。
3、體驗設計製作紙面具的樂趣，在做做、玩玩中提高對美術學習的興趣，拓展美術視野。重點：學會面具的基本設計、製作方法。
難點：能設計、製作有特色的紙面具。
161畫畫親近的人1、初步進行人物的繪畫練習。
2、能用繪畫的形式表現人物的特徵和表情，提高觀察生活的能力。
3、通過欣賞和表現最親近的人的感情，從中認識藝術作品所表達的主題思想。重點：抓住人物特徵，表現親近的動作和表情。鼓勵學生表現自己的形象感受，力
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇10
目標：
1、知道服裝與季節的關係。
2、根據自己意願設計夏天的服裝。
3、在設計與表演活動中體會成功的喜悅。
活動準備：
1、幼兒穿各式夏裝並準備一些夏天的服裝：吊帶衫、短褲、汗背心泳裝等
2、廢舊報紙若干（數量大於幼兒數）、剪刀、畫筆
3、適合於表演的音樂一段
活動過程：
一、談話：夏天的服裝
1、講講夏天服裝的特點：
薄、少、短
2、介紹自己服裝的名稱：
女小朋友以裙子為主、男小朋友以短袖短褲為主
二、展示自己的服裝
隨著音樂展示自己的夏裝
三、設計服裝
1、激發幼兒設計服裝的願望：
“這些漂亮的衣服都是別人設計的，我們自己動手來設計一套服裝吧？”
2、幼兒構想
3、幼兒動手設計服裝：
（1）教師重點協助能力差的幼兒
（2）提醒能力強的幼兒還可裝飾服裝
四、服裝表演
1、幼兒相互幫助穿好自己設計的服裝
2、展示自己設計的服裝
活動評價：
夏天到了，每天有小朋友圍在一起議論自己的衣服，於是我設計了這樣一次綜合性的半日活動。
活動在幼兒的談話中拉開序幕，幼兒興致勃勃地討論著自己的衣服，到模仿模特兒表演時掀起了一個高潮。從而激發了幼兒自己想設計服裝的願望，在設計服裝時幼兒都欲欲而試，拿著報紙量體裁衣，經過一番努力，每個幼兒的身上都穿上了自己用報紙做成的服裝（儘管有的還不像什麼衣服，只是挖了個領子套在了身上），活動室里洋溢著一片歡笑！幼兒不在乎最後的結果，而注重的是活動的過程，這就是與成人評價標準的區別！
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇11
對進入高三畢業年級的美術專業學生，教學應將重點放在“考前性”這一關鍵要求上。以此為基點，鞏固和強化專業課程的技能與知識的學習。並在整體輔導的查漏補缺中遵循學生個性化專業的特點，協助其擬定高考取向，使學生進一步紮實地做好高考前美術專業技能與知識的準備工作。積極發揮美術專業的特色性教學，現將本學期美術教學工作如下：
一、工作目標
對學生進行全面調查，根據學生情況因材施教。對部分專業較好的學生，加大專業學習的強度及力度，使其保重點本科爭名牌美院;對專業平平的學生也充滿信心，使其在專業上能過本科有效名次。當然以上目標將要貫穿整個高三上半年的專業學習時間。
關注幾名成績優異但家庭有困難的學生，並給予幫助，穩定學生在校專業學習的情緒與家長的顧慮，為專業學習打好環境基礎。
在以專業學習為主的情況下，適度安排文化科的學習，並做好學生的工作，特別是專業好文化科差或者文化科好專業差的學生，使其合理安排學習，平行發展，取得雙贏佳績。
全面搜尋關於美術專業高考信心，及時掌握高考動態。給學生明確發展學習方向，不套錯誤老路，少走無用的彎路，踏踏實實對學生進行有針對性的培訓。
知道學生理性而實際的根據各自情況進行報考學校及專業。
二、重要措施
召開班會，對學生從學習、思想、生活上進行教育、關心與幫助。
利用“師生交流“及面批學生作品，對學生和學生對自己有所了解。
嚴格落實請假制度，盡最大限度制止學生的散漫、曠課等不良現象，對違紀者嚴懲不待。
加強學生的時間觀念，並設定高考倒計時，讓學生有主動學習的自覺性及面臨高考壓力的緊迫感。
成立班委會。協助學校及老師的工作，以便更好的服務於學生。
根據不同時間段的特點，收批學生作品，一般前期為長期作品，後期為強化模擬的短期作品。
老師根據專業特點合理安排課程及時間，認真備課、教學，要保證在每一輪課期間至少做兩次示範畫，並且不定期的組織學生觀看各美院的教學錄象，開闊學生視野，以最短的時間，引導學生髮揮最大的潛力。
三、工作安排
8月——9月上：鞏固基礎課(靜物素描、結構、靜物彩畫)。
9月下：素描頭像、素描石膏像。
10月：色彩畫、圖案與美術字。
11月：素描、創作與設計。
12月上：色彩畫 12月下：素描。
1月——考前：上午：色彩畫、素描 下午：圖案設計。
註：9月——考前：晚上以素描、速寫為主，個別學生可以在完成作業的情況下，根據自己情況加強差科的訓練。
12月——2月：指導學生報考，安排帶學生考試。
總之，以上教學計畫，前提是以學校、學生為主線，需要特殊調整，遵守全局及整體利益為重的原則。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇12
教學目標：
1、充分激發學生參與綜合學習活動的熱情，體驗製作與表演的樂趣。
2、學習鼓的裝飾方法。
3、通過學習活動、初步感受不同藝術間相互交融與襯托所帶來的美感。
重點：體驗製作與表演的樂趣。
難點：鼓的裝飾方法。
教具：廢舊材料罐、紙、木棒、膠水、剪刀、繩。
教學過程：
一、
1、同學們這節課我們一起來學習第17課《鼓兒響咚咚》好不好？（螢幕顯示課題和打鼓的畫面及鼓聲）
2、我為大家朗誦一首兒歌，《我的'小鼓響咚咚，我說話兒他都懂。我說小鼓響三聲，我的小鼓咚咚。》（教師背著小鼓表演兒歌） 指著小鼓問同學們這是什麼？
同學：（略）
你們能說說在那些地方見到過鼓嗎？
鼓勵同學大膽回答問題：（略）
3、現在請大家看一段《鼓娃娃》的舞蹈。 （螢幕顯示）
二、
1、那么好看的小鼓，那么好聽的鼓聲，它是怎樣製作出來的？（螢幕顯示課本學生作品供學生欣賞）教師引導：這些漂亮的小鼓是用廢舊瓶、罐等材料製作出來的，你們同樣可以廢物利用，做個漂亮的小鼓。
2、螢幕顯示課本小鼓製造步驟。
3、教師示範小鼓製作步驟：（1）扎線
（2）裝飾小鼓
（3）貼上你喜歡的小飾物
4、學生製作小鼓。
三、欣賞評析——自主表演
1、你喜歡哪個同學的小鼓，為什麼？
2、根據曲目來表演小鼓（教師示範）
|x o| |x o|
x| x| |x o|
3、請同學上台用小鼓表演節目。
4、放《鼓娃娃》舞蹈。請同學欣賞——模仿——表演
四、小結：（鼓勵課後廢舊材料的利用、創新。）
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇13
一、主要內容及教材重點、難點
主要內容
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。
教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的.基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
教材難點
強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣;在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。
二、教學目標
從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。
知識和能力
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受;啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣;幫助學生認識和使用常用色和點、線、面;了解基本美術語言的表達方式和方法;培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。
過程與方法
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程;以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
情感態度價值觀
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣;體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施
根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)
合作的學習方式
提倡探究性學習、合作性學習、自主性學習，提高學生做小老師的興趣及自學水平，也有利於優良班風的形成、發展;學生仍然按照上學期分好的小組進行合作學習，鼓勵合作與探究，合作作業以組為單位進行評價。欣賞課前以小組為單位蒐集資料，進行研究性學習的前期準備，如：上網查閱有關資料，採訪有經驗的家長等。橡皮泥雕課以小組為單位準備材料，進行合作練習。而造型表現課、遊戲式活動方式的課業一定要以小組為單位進行研究性學習，通過集體活動獲得豐富的知識與情感體驗。
學科實踐活動(每學期2次)：
1、在《會走的玩具》一課學習完畢後，自己設計、利用廢舊物品製作一間會走的玩具並進行展覽。
2、在《校徽設計》一課中，設計課後拓展作業為：為我們自己的學校設計一枚校徽。
創造性的培養
培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
採取巧妙的設計提問、鼓勵學生自主學習等多種方法訓練學生的思維的靈活性、變通性和發散性，最大限度的開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，如：將自己通過《變廢為寶》一課學到的設計知識運用到為自己家的容器;的實踐過程中，使學生具有將創新觀念轉化為具體的成果的能力。
轉變學習方式，把學習過程變成人的主體性、創造性不斷生成、張揚、發展、提升的過程，並在這一過程中把發現、探究、研討等認識活動突顯出來，從而使每一個學生真正成為美術學習的主體，讓學生自己在探究中發現問題、提出問題、分析問題、創造性地解決問題，進而發展綜合實踐能力。
以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗;在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。
全冊教學進度
周次內容
第一周《色彩的冷與暖》
第二周《線條的動與靜》
第三周《美術的節奏》
第四周《變一變》《色彩的對比》
第六周《快樂的回憶》
第七周《登山遊戲》
第八周”假
第九周《校徽設計》
第十周《精美的郵票》
第十一周《做年曆》
第十二周《星座的聯想》
第十三周《美麗的畫盤》
第十四周《我心中的未來》
第十五周《假如我是汽車設計師》
第十六周《歡聚遊樂園》
第十七周《紙帶穿編1》
第十八周《紙帶穿編2》
第十九周《電腦美術》
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇14
新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我繼續擔任一、二、三年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。
設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。
1、認真制定學校美術工作、教學計畫、美術活動等計畫?
2、學習新課程標準，認真設計教案?
3、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生?
4、加強對美術優秀生的輔導。
5、準備、積累資料編寫美術案例。
6、輔導、組織美術興趣小組同學進行積極投稿。
7、宣傳窗布置，刊出美術作品。
8、撰寫美術論文。
9、積極組織“慶六一”繪畫、手抄報、書法比賽活動。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇15
今天下午的學習是“學員論壇”，是由川師大大學生心理健康教育服務中心楊雪梅主任主持的，主題為：我對學科教學中滲透心理教育的理解。一開始楊老師做了簡短的開場白，就拋出了三個問題：①、學科滲透心理教育的理論基礎？②、學科滲透心理教育的途徑與方法？③、學科滲透心理教育存在的難點？首先是個人寫出自己的見解，然後分小組討論，形成小組共性的問題，最後小組代表全班交流，每個組各抒己見，楊老師適時點評，效果很好。由此我也深受感染，體會頗多。
那么在國小美術教學中又如何滲透心裡教育呢？受此啟發，我覺得可從以下幾方面入手：
一、創設寬鬆氛圍，卸除學生心理負擔。心理學研究發現，人在愉悅、寬鬆的環境中，學習效率最高，也最容易產生創新靈感。教師應該密切聯繫孩子的生活實際，精心呵護孩子的好奇心，鼓勵激發孩子的想像力，充分肯定孩子的創新萌芽，以無私的關愛，真誠的微笑面對每一個學生，營造寬鬆、平等、充滿信任的教學氛圍，這樣有利於讓孩子敢表真情，敢吐真言，達到師生共享成功的喜悅，共擔挫折的負擔。
二、開展實踐活動，提高心理健康水平。在教學中，教師可以通過課堂作業展示，畫展，儘量照顧到每一個學生，給學生創設成功，體驗成功；開展繪畫比賽、美術知識競賽等；多形式開展專題欣賞、看畫展、賞析優秀作品……通過一系列的活動，培養學生活潑樂觀的的性格，消除學生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。
三、發揮情感功能，增強學生心理素養。教師以情激情，以言動情，充分吩咐學生的情感；以身作則，樹立表率，每節課做到認真細緻，絲絲入扣，同時及時表揚鼓勵美術學習的“有心人”，促使學生養成良好的學習習慣；選擇性的使用教材，去掉部分學生不感興趣的內容，引入一些思想健康，孩子感興趣的內容，收集大量的圖片、資料，增大孩子的賞析量；關注個別新歌內向、不善於表達等方面的差異生，肯定孩子的點滴進步，點亮他們成功的火花，消除陰影，使之自信陽光地生活。
四、小組合作交流，跨越溝通心理障礙。適當、適時將班級整體劃分成小組合作學習，運用和發揮團隊輔導的功能。一般每個小組5—8人，注意各類差異生相互搭配；小組合作，開展競賽，比一比哪一個小組最棒，哪一個小組最有創意等；分小組匯報交流，讓每個成員都能得到鍛鍊，發揮創造力，培養合作精神。
五、利用個別交流，矯正學生心理素質。教師可以針對學生的實際，開展個別面對面交流，或者間接傳遞信息，在他們面前肯定和表揚孩子，通過他人傳遞給孩子，還可以通過作業批改，撰寫評語（寄語）等矯正孩子心理，樹立良好的心理健康素質。
在國小美術學科教學中，心理教育的滲透是一個潛移默化的過程，其效果是深遠的，只要我們善於抓住孩子的生理、身心發展特點，適時滲透心理健康教育，那么我們的孩子們一定能健康、快樂、和諧地發展，茁壯成長。
實用的美術教學工作計畫範文匯總 篇16
新的學期，依據學校提升學生藝術素養的實施方案，我們在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.