實用的美術教學工作計畫集錦 篇1
一、指導思想：
根據《課標》要求，力求體現素質教育要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
二、學情分析：
三年級授課班級2個，三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
三、全冊教材分析：
全冊共十三個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系，如：手工系列的《會走的小人》、《旋轉卡》；設計系列的《花樣》、《卡通大亮相》；泥塑系列的《盤泥條》；教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，並注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、遊戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
四、全期教學總目標：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
五、教學重點、難點
重點：
1、想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
難點：
1、想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、教學進度安排：
周 次 教學內容 課 時
1～2 常規教學 3
2～4 老師您好 5
5～6 卡通大亮相 3
6 鳥之王 1
7 會走的小人 1
7 旋轉卡 1
8 盤泥條 1
8～9 留住秋天 3
10～11 玩偶大本營 3
11～12 花樣 2
12 紙盒“城堡” 1
13 開心檯曆 1
13～14 我是生活小主人 3
15 幸福樂園 2
16～17 複習、考試 4
七、教學措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的'話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
八、評價工作安排：
評價方法：合作學習評價法
評價措施：把學生按四個人一組分成獨立的合作團，每一個合作團中又給每個人編好號（1、2、3、4），在課中設立情感態度星、紀律星、合作星、創意星，每周小結一次，期終作好總結工作。
評價原則：堅持課內教學和課外實踐相結合的原則
堅持多元評價的原則
堅持而向全體的原則
九、個人業務學習安排：
1、閱讀專科教育雜誌和教育報刊。
2、單周業務學習，雙周政治學習，並做好筆記。
十、教研專題及研究措施：
教研專題：
1、讓學生學會欣賞；
2、怎樣培養學生的創新思維。
研究措施：
1、積極為學生創造有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
2、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。
3、教師以各種生動有趣的教學手段，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究能力。
6、積極與班主任聯繫，了解學生的學習情況，一起搞好學校的美術工作。
十一、學科實踐活動安排：
1、開展學校美術特長班的訓練活動。
2、組織學生書畫展。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇2
a.繪畫類
目標：
1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。
2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。
3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。
b.手工類
目標：
1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。
2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。
3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。
4、學習貼上簡單圖形的方法。
高級班
a.繪畫類：
目標：
1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。
2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。
3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。
a.手工類：
目標：
1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。
2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。
月計畫
九月份教學計畫：
初級班：
a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。
b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。
高級班：
a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。
b.手工：學習撕紙貼上方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。
十月份教學計畫
初級班
a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、
b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。
高級班：
a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。
b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇3
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本著“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模組的學科計畫。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，著力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，了解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是為了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特彆強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因為其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裡，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排最佳化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理發展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想像力，啟發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啟發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣才會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇4
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
實用的美術教學工作計畫集錦 篇5
教學目的：
1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。
2.在教學中鍛鍊學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。
3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛鍊，培養科學的人生觀、世界觀。
教學內容：
第一、二周：
單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、稜錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關係。
第三、四周：
主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關係。
第五、六周：
主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關係明確。
第七、八周：
訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關係明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。
第九、十周：
靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。
第十一周---第十六周：
主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關係完整、刻畫深入，有質感和體積感。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇6
【活動目標】
1、能使用正確的方法補洞洞。
2、發揮想像，嘗試根據洞洞的形狀添畫出各種形象。
3、體驗洞洞添畫的樂趣。
【活動準備】
1、油畫棒、膠棒、記號筆
2、各種服裝雜誌、彩紙、彩色報紙等
3、PPT：教師登山照片；各種形象（動物、車、水果、人物等）
4、 音樂：《撕報紙》、《森林狂想曲》
【活動過程】
一、談話引出課題。
師：前幾天放假，你們出去玩了嗎？（去公園了、沒出去···）你們猜我去哪了？（打開登山照片）對我去爬山了！爬山很開心。哎！只有一件事讓我特別的鬱悶，我把衣服弄破了好幾個洞，你們瞧！（出示刮出洞的T恤）
你們說我該怎么辦呀？（縫一縫、補一補）
師：你們真聰明！（出示各種紙）假如這是一塊布，我把它補在洞洞的背面。看洞洞補好了。怎么讓洞洞看起來更漂亮？（在裡面填上圖案，裝飾上花紋···）
二、遊戲—撕洞洞。
師：你們說的很好！今天我把你們請來，就是想讓你們幫我把這些洞洞設計一下。
1、提出設計要求：老師準備了各種T恤紙，但現在上面還沒有洞，我們一起玩個遊戲，把上面撕出各種形狀的洞洞，然後再來設計。（記住：洞洞的形狀越奇怪越好，洞洞之間要有一定的距離。）
2、播放音樂《撕報紙》開始遊戲。
三、嘗試想像創作。
1、補洞洞。
師：現在T恤上有許多洞洞，你們把洞洞周圍塗滿膠，選一張喜歡的紙把洞洞補好。
2、添加想像。
師：洞洞補好了，我們看看洞洞能變成什麼？（請個別幼兒示範）播放PPT及《森林狂想曲》幼兒開始創作！
四、幼兒對自己的作品設計進行簡單的介紹。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇7
本冊教材依據美術課程標準，鎖定階段教學目標，針對八年級的學情，在以往學習的基礎上，增加了美術鑑賞課程的內容，提高了對硬材進行立體製作的難度，強調學生對美術傳統文化的認知與傳承。本冊教材以單元組課，包含了豐富多彩的教學活動。為了更好的服務於教學，特制訂本期教學計畫。
一、教學目標
根據學習領域確定的階段目標為：（造型表現）學習領域
運用線條、形狀、色彩、明暗、空間等美術語言，選擇鉛筆、鋼筆、毛筆、水彩顏料等工具材料，表現喜歡的書包、文具、工程車以及風景等，傳遞自己獨特的思想感情。
（設計套用）學習領域
運用對稱與均衡、對比與和諧、節奏與韻律等組合原理，以及各種材料、製作方法，設計服裝，改善環境與生活，並與他人交流創想意圖。
（欣賞評述）學習領域
了解中外有代表性的美術家，欣賞他們的美術作品，學會收集相關歷史文化背景材料，輔助鑑賞。通過描述、分析與討論等方式，了解美術作品的內容、形式以及表現方法，並能用一些簡單的美術術語，表達對美術作品的感受和理解。
（綜合探索）學習領域通過綜合性的活動，體現學科內和跨學科綜合，體會美術與文學、美術與攝影、美術與社會、美術與傳統文化的關係。
二、教學重點
1、繪畫：
學習色彩的對比與調和知識，掌握簡單的調色技巧，進行配色練習。 中國畫的用筆、用墨方法，以及構圖知識。運用線條描繪物體，提高造型表現能力。
運用攝影技術，結合構圖心得，進行創作表現。
2、手工：
運用不同的材料和技法進行立體模型的製作。
學習硬材切、割、挖、插等立體造型的製作方法。學習紙浮雕的製作方法。
3、設計：
有意識地運用形式原理進行設計。學習服裝設計與製作。
4、欣賞：
欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家齊白石、畢卡索等。了解本冊教材中作品的藝術風格及相關歷史文化知識。
通過描述、分析、討論等方式欣賞作品，並用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行描述和分析。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇8
新的學期開始了，美術教學工作也即將展開，為做好本學期的教學工作特作如下計畫。美術學科是基礎教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造能力，培養和發展人的審美直覺和想像力的獨特作用。
本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，培養學生藝術創造能力是作為本學科重要的內容和目標。
一、指導思想：
進一步貫徹國家課程改革的重要精神，整體結合素質教育理念，以黨的各大會議精神為總的指導思想，提高美術學科的教學質量，以達到全面提高中學生的藝術素質和人文素養為目的。
二、教學目標 ：
1.創新精神培養目標
(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。
(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢於創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。
(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質疑並提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質並能自我評析的能力。
(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，並運用新媒體、新手法進行造型表現的能力。
(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。
2.實踐能力培養目標
(1)初步掌握色彩、構圖、透視等基礎知識。
(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。
(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，
解決具體問題。
(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段蒐集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。
(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。
三、教學重點難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。
四、主要教學原則
(一)全面性原則 (二)主體性原則 (三)實踐性原則 (四)發展性原則 (五)民主性原則 (六)開放性原則
美術學科是中國小必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對於培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準及大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的美術教學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益於學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境。
總言之，我將本著作為一名光榮人民教師的稱號為一切需要學習的學生服務，盡我的最大努力完成屬於我的一切工作，至爭更大的進步。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇9
班裡正在進行“迎新年”的主題活動，孩子們在裝飾自己班的活動室前參觀了大班活動室，對大班活動室的窗花產生了興趣。
而剪雪花是窗花中最簡單的一種，在我國的迎新年習俗中代表著對新年的美好祝願。我決定將這一幼兒感興趣而又不太熟悉的內容納入集體教學活動，讓幼兒感受美、欣賞美，並初步學習表達美。
在欣賞感知的過程中，我以屏風雪花導入活動，讓孩子初步感知窗花，體會紅色雪花所蘊含的意義。然後，我讓幼兒欣賞各種特殊的藝術窗花，讓幼兒說一說、猜一猜、動一動。使幼兒處於主動學習的狀態中。接著，我讓幼兒欣賞窗花藝人的作品，初步了解窗花的製作過程。使幼兒對窗花藝人產生敬佩之情。從而萌發製作窗花的願望。
整個活動以情感為主線，不僅使幼兒感受了窗花的美，對窗花這種民間藝術有了初步的了解，還促使幼兒關注生活中的美，形成熱愛生活的積極情感。
“窗花”是“快樂的新年”主題活動背景下的一次集體教學活動。它具有以下特點：
一、從審美目標出發，引導幼兒感知雪花的色彩美、圖案美、寓意美。是一次美的薰陶與教育。
二、從當地人文資源出發，幫助幼兒發現生活中的美，激發幼兒對民間藝人的敬佩之情及對民間藝術的熱愛。
三、從中班幼兒的年齡特點出發，引導幼兒充分觀察、體驗，激發幼兒對新年的企盼之情。
同時，我在以下方面進行了實踐：
一、精挑雪花式樣，力求創造豐富而兼具藝術美的“雪花世界”.引導幼兒欣賞屏風上的窗花、鏡框裡的雪花、牆面上的“雪花世界”、層層拓展，充分調動幼兒的感官、感知、發現窗花獨特的藝術美。
二、巧妙利用視頻材料，使幼兒掌握製作窗花的要領，萌發製作的願望與興趣。
三、在活動的最後環節，我提供了製作雪花的輪廓圖，給初次剪雪花的幼兒以有力的支持，有助於幼兒獲得成功。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇10
一、學生情景分析
三年級學生共14人，9歲左右，該年齡段的學生想像力豐富、大膽，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝製作十分喜歡，繪畫作業普遍水平較高。敢表現自我想法，表現自我想表現的資料，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。但也存在以下問題：學生整體的差距比較大。構圖布局還不夠完整。工藝製作本事比繪畫技能差點。
二、教材分析
（一）教材重點。
1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。
2、在課堂教學中（異常是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手本事，立體造型，想像力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
（二）教材難點。
1、在繪畫中要求大膽想像，用色大膽較真實，造型較生動自然。
2、在紙工製作中培養其動手製作的本事，動手的協調性，在泥塑中培養空間想像力。
3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手本事，立體造型，空間想像力也有所加強。
三、教學目標
（一）繪畫。
1、學習蠟筆水彩畫作畫方法，了解掌握水彩畫的性能及工具的使用方法，利用水彩畫形式表現生活中和自然中的事物，再現生活美和自然美。
2、學會運用各種色彩。
3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
（二）工藝。
1、進行紙工製作，培養動手本事和創造本事。
2、進行泥工製作，培養立體造型本事和想像力、概括力。
（三）欣賞。
1、欣賞世界名畫，提高鑑賞本事。
2、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。
四、教學措施
1、經過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。
2、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種技法滲透，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。
3、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。
4、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。
5、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。
6、教學中體現夢想課堂。在教學中進取投入課改當中；在不斷的研究和學習中提高對課改精神的理解，樹立貼合課改精神的美術觀、學生觀、教學觀、評價觀等；美術教學中要全面反思自我的教學實踐，審視自我教學行為。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇11
本階段以色彩靜物寫生為主，適當的稍加入素描和速寫，在上學期色彩學習的基礎下，增加靜物的內容，提高難度。
6月2日至13日 色彩（靜物寫生），以陶器，水果，蔬菜等作為基本元素組成畫面。要求基本的色彩傾向正確，用色大膽豐富，冷暖傾向正確。
6月16日至27日 色彩（靜物寫生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高腳杯等，注意透明器皿在畫面中的表現。注意空間感的表現以及環境色對固有色的影響。
6月30至7月11日 複習階段，素描（石膏像臨摹或寫生）+色彩（靜物寫生）。綜合學習。
要求：
1. 構圖上，可以利用一些圖案的法則，譬如變化統一、對稱均衡、對比與調和等，注意突出主體，畫面均衡、舒適。最好自己動手擺出靜物，鍛鍊自己的色彩搭配以及構圖的能力。
2. 色彩的運用要求更加豐富，可以在畫面中加入自己對色彩的感受。要求畫面用色大膽，色彩豐富。
3. 注意冷暖色性在畫面中的套用。要有意識的使畫面呈冷色調或暖色調。提高自己對色彩色性的把握能力。
4. 要求加入透明的玻璃器皿，適當增加作畫難度。
目的：
在上學期色彩學習的基礎上，適當增加內容，增加難度，學生自己動手擺出靜物，提高色彩搭配以及構圖的能力。作畫要使畫面主體突出，空間感，體積感強，色彩飽滿，富有感情。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇12
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、情況分析：
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容
本內容系列包括鑑賞基礎和鑑賞內容兩部分。
美術語言及鑑賞方法
鑑賞內容
中國古代、近現代優秀美術作品;
外國古代、近現代優秀美術作品。
2、成就標準
通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
(1) 積極參與美術鑑賞活動。
(2)懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3) 運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4) 知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5) 理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6) 熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
二、教學目標：
1、認知目標：
1)、 從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、了解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
三、具體實施計畫：
1、堂教學改革與創新，信息技術的套用與整合
充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、課堂教學延伸
為了發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網路信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網路這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會、走進自然……
四、具體實施措施：
發展學生自覺自主學習的能力，通過網路信息技術讓學生在課後的業餘時間，從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關於美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網路這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所蒐集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限於書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。
實用的美術教學工作計畫集錦 篇13
一、基本情況分析
學生知識能力學習習慣分析：五年級學生對美術基礎知識和基本技能掌握不是很好，學習習慣比較差，對美術的學習興趣也一般。
二、教學目標：
1、培養學生對美術學習的興起和良好的學習習慣的養成。
2、提高學生的基礎知識和基本技能掌握。
3、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
4、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
5、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
三、學習內容：
以傳授美術基本知識和技法為主，提高學生美育方面的理論素質和技能素質，擴大學生視野，接觸手工各方面的實踐，豐富表現力，在此基礎上充分發揮學生的內在潛力在繪畫手工操作、圖案各方面提高興趣，進行新的學習和創造。具體分成四個學習領域——
1、造型與表現：
（一）運用形、色、肌理和空間等美術語言。
（二）以描繪和立體造型的方法選擇適合於自己的工具材料。
（三）記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。
（四）發展美術構思與創作的能力。
（五）傳遞自己的思想和情感。
2、設計與套用：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3、欣賞與評述：欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4、綜合與探索：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教學要求：
以學習新的知識，進行實際操作為主，正確地引導學生學習各方面知識，了解並掌握各項技能，從而提高學生的觀察力、動手操作能力和創造能力。
五、教學措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。貫徹啟發原則，採用嘗試、暗示等多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現的創造。
3、加強示範，並且充分利用圖片、范畫、及投影儀、錄音機等現代化教學手段進行直觀教學。
4、積極進行教改實驗，培養學生的藝術素質。
5、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
六、教學進度表（略）
實用的美術教學工作計畫集錦 篇14
一、教材分析：
本冊教材有18課。每一課都設有“教材分析”、“教學過程設計”、“典型案例參考”、“學習評價建議”、“教師教學隨筆”等欄目，幫助教師了解教材編寫意圖及教學目的，從而可使教師更準確地理解教材、把握教材。
從課安排上構建了欣賞、繪畫、製作和設計這一綜合性的學習框架。從孩子身邊的自然、生活、環境中提取學習內容，培養學生對自然美、生活美和藝術美的感受能力。
二、教學目標要求：
1.通過欣賞中外優秀兒童繪畫作品，開闊眼界，培養審美意識和審美習慣。
2.選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫面大。
3.感受作品的美感，體驗欣賞的樂趣和作畫的樂趣。
4.能用線條和色彩表現圓形、方形、三角形，並添加有趣的細節，加上豐富的想像。
5.啟發學生獨立或合作想像畫或使用各種材料表現物體。
6.學習創作畫的表現形式，能大膽、直率地表現。
7.了解、掌握撕紙、想像的方法。
8.培養學生熱愛生活、熱愛卡通、美化生活的美好情感。
三、教學重點、難點：
1.培養學生欣賞美、感受美的能力。
2.如何創設多種欣賞手段，吸引學生的注意力，引導學生欣賞，進而激發創作欲望。
3.通過讓學生尋找和表現形狀物體，培養他們的觀察和表現能力。鼓勵學生大膽想像，表現出有趣的細節。
4.激活學生的創作靈感，直率表達，個性作畫。
5.根據撕出紙塊的形狀特點進行巧妙的想像、添畫。
四、教學措施：
1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，並注意備學生。
2、 因材施教，對不同的學生要注意採用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限的調動學生的積極性。並使他們最大限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
五、教學進度安排：
實用的美術教學工作計畫集錦 篇15
一、同學現狀分析：
三年級同學通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從同學固有的天性來說,單純、好動的性格，促成同學天真、可愛的特點。這個年齡的小朋友具有豐富的想像力和敢於發明的潛意識,教師應在此基礎上鼓勵、引導同學探求美術課各領域的知識，感悟美術學習的樂趣，通過各種途徑增強同學學習美術的興趣，開闊他們的視野，培養同學的發明能力、審美能力以和發明美好生活的願望。
二、本冊教材知識系統和結構：
本冊教材共分六個單元，由造型·表示；設計·套用；欣賞·評述；綜合·探索等四個領域組成。本冊教材共20課，其中包括：
第1、19、20課的欣賞評述課；
第2—4課的線造型表示課；
第5__6色彩知識；
第7___12課手工製作課；
第13—15課的色彩練習課；
第16—18課的版畫知識課。
本冊教材內容結構合理，面向全體同學，以素質教育為動身點，注重培養同學的創新精神和實踐能力；強化同學學習美術的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化保守的基礎上，充沛體現社會的進步與發展以和多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術的形式語言集中劃分單元，淡化不同課業類型之間的區別，在循序漸進的傳授“大綱”規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧同學個性的發展和知識技能的習德兩方面的需求。課業設定符契約學年齡實際，並降低了一定的難度。
三、本冊教材總的教學目的、重點、難點
1、 教學目的：
通過美術課堂教學，引導同學通過各種方式的學習過程，將教科書的知識與技法轉化為同學的知識和技能，提高其解決問題的能力和審美能力，並在學習過程中豐富經驗，學會學習，提升情感、態度、價值觀，促進人格的全面發展。
2、 教學重點：
本冊教材融會了欣賞、繪畫知識、工藝製作、版畫印製、綜合探索和繪畫理論等方面的知識，通過各個領域的探索學習活動，培養同學的熱愛生活、熱愛藝術的情感。每局部內容都具有各自的重點，在同學綜合能力的培養上，都占有舉足輕重的地位。
3、教學難點：
培養同學對藝術的感悟能力，大膽表示、自由創新的能力以和自主學習的能力。
四、主要教學措施：
1、遵循同學的生理和心理的特點，採用啟發、引導等教學方法帶領同學探究美術學科的奧妙，可利用現代教學媒體，激發同學的興趣，培養同學發明能力，最佳化課堂教學。
2、在教學中充沛發揮同學的主體地位，引導同學自主學習、合作學習、培養同學勤於動手動腦的習慣，積極參與實踐活動。
3、充沛利用美術課獨特的審美教育手段，對同學進行思想品德教育，培養同學高尚的情操和健康的審美情趣。
4、改進作業講評的方法，採用多元評價、激勵性評價等方式對同學進行綜合素質的評價，將美術評價正規化。
五、教學進度：
教學進度
課時
周次
1、19、20課
3課時
1、18周
2—4課
4課時
2—3周
5—6課
4課時
3—7周
7—15課
17課時
7—14周
16—18課
6課時
15—18周
實用的美術教學工作計畫集錦 篇16
本學期我擔任九年級的美術教學，13個班，每周13節課。作為藝術範疇的美術是國中階段的必修課，是素質教育中必不可少的部分。美術教材以提高學生的藝術修養、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工製作、生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，培養愛國情感和審美意識的目的。本學期在去年基礎上強化實踐，積極創造條件加強我校的藝術氛圍。根據新課標結合我們周坨子學校實際特制定本計畫。
一，指導思想及基本情況分析
1，指導思想
以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生不斷發展的需要，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。
2，基本情況分析
九年級學生學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統的知識技能結構。九年級的學生相對來說就比較好上一點，但也會出現不積極的現象，甚至對美術興趣減退。因此必須因地制宜。
二，教學目的、任務
1、提高學生的美術素養，培養學生的美術興趣，陶冶高尚的審美情操。
2、通過教學提高學生的審美修養，促進學生的智力和才能的發展，培養學生的觀察習慣，發展學生的形象記憶力、想像力、手工製作能力。
3、了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文。
三，教學措施
1.認真學習美術新課標、認真備課，要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
2.改進學習、教學方法，從學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究本節課所教學的“統計”是北師大版教材二年級下冊的內容，要求學生能按照不同的標準或選擇某個標準(如數量，形狀，顏色)對物體進行比較，分類和排列；在比較、分類、排列的活動中，體驗活動結果在同一標準下的一致性，不同標準下的多樣性。根據統計表中的數據提出並回答簡單的問題，能和同伴交換自己的想法。依照這一理念，我在這節課的設計上，為學生創設生動有趣的動物王國運動會的情境串，並提供了具有開放性的數學素材，讓學生在合作、交流、爭論、比較的過程中，體會統計的生活意義，抽象出合理的統計方法。
1.創設故事情境
在課的一開始，向學生呈現了一幅動物運動會的畫面，這幅畫面既富有現實生活的氣息，又充滿了童話的色彩，一下子就使學生產生了濃厚的學習興趣。緊接著提出了這樣一個問題：“仔細看圖，你看到了什麼？想知道什麼？”從而迅速把學生的注意力遷移到統計問題上來。
2.讓學生感受和體驗一個完整的分類統計過程。
新課程標準倡導讓學生親身經歷統計的過程，在活動中感受統計的必要性，並學習一些簡單的收集、整理和描述數據的知識和方法。這樣表述，其實是看到了過去我們在教學統計識時所存在的問題和缺陷。然而，設計怎樣的教學過程才算是讓學生真正親身經歷了呢？我認為就是要讓學生體驗統計的方法，感受其中的複雜性，並在這一過程中培養其解決問題的策略。於是我就在課堂上引導學生從不同的角度觀察，提出不同的問題，感知按不同標準分類是因為所要解決的問題不同。比比這些不同就體會到了問題和統計活動是相關的，問題決定統計活動，統計活動服從於、服務於要解決的問題。
四、教學後我發現了一些不足之處
其一，在教學中對為什麼進行統計的意識未能讓學生充分理解。而把重點放在讀統計圖上，教學目標的定位不是很準。
其二，雖然也進行了一些為什麼進行統計的教學，但是沒有把這種教學形成統計教學的習慣，即教師缺乏這種統計鏈的意識。雖然按目標達成了對統計圖的理解，但是學生卻因為獲得統計方面的知識的不完整性，使得學生缺乏套用於生活中的意識。
這樣看來，要想較好的進行統計教學，不僅要理解課本的設計意圖，還要能夠跳出課本，在對相關知識有一個整體把握的基礎上，尋找最適合學生的突破口。這樣，才能達到學以致用的目的。