有關美術教學工作計畫模板 篇1
一、指導思想：
以新課程標準為指導，更新教師的教育理論。積極探索研究新的美術教學模式，提高學生學習美術的興趣與水平。理順美術教學和對優秀生的培養，真正發揮學校美術的作用。
二、工作措施：
1、認真制定學校美術工作、教學計畫、美術活動等計畫
2、學習新課程標準，認真設計教案
3、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生
4、加強對美術優秀生的輔導
三、分月工作：
一月份
1、學習美術新課程標準
2、準備、積累資料編寫美術案例
3、制定美術工作、教學工作、周六活動計畫
二月份
1、輔導、組織美術興趣小組同學進行積極投稿
三月份
1、宣傳窗布置，刊出美術作品
四月份
1、撰寫美術論文
2、參加市組織部分美術教師周邊考察
五月份
1、手工製作、優秀作品展覽
六月份
1、全校學生美術作業抽查
有關美術教學工作計畫模板 篇2
一、學情分析
1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。
2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生“偏食”，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫；他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界；有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。
3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的“真善美” 很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿著一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的'全面發展。
二、教材分析：
1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步了解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。
2、加強雙基教育。教材根據兒童心理發展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。
3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。
4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。
三、教學目的要求：
通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶力、想像力和創造力。
1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。
2、祖國歷史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識；學習了解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。
四、具體措施：
1、 觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形（使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等）。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的著色方法。套用形與色的知識，進行繪畫練習（臨摹、添畫、記憶畫、想像畫等）。學習運用撕、折、染、帖等方法製作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型（動物、玩具等）。
2、 欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法製作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，著重培養學生對平面形、組合形的認識與運用；在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗著色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化；在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步了解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。
3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。了解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫（花卉、動物等）。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和面部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。了解黑體美術字的寫法並作練習。了解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法製作玩具。進行平面構成練習（學習重複、漸變的構成知識）。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。
五、教學進度：
有關美術教學工作計畫模板 篇3
一、總體目標：
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術材料與工具的製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發創造精神，發展美術實踐能力。
二、教學要求
1）、嘗試運用多種材料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊材料的製作樂趣。
2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，產生對美術的興趣。
3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。
4）、感受各種材料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。
5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、
6）、形成崇高文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
三、全冊教學內容：
本冊教材包括欣賞畫，繪畫，手工，電腦畫等幾部分內容，內容豐富多彩，由淺入深。
四、全冊教材分析：
本教材是義務教育課程標準實驗教科書第八冊，全書共分為十九課。每課都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯繫在了一起，並且課與課之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯繫。同時本書充分體現了生活中的藝術，使學生的學能結合在自己的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給學生帶來了豐富的課外知識，和參考的範圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給學生一滴水，老師要有一桶水”。本書充分的體現了學生的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。
有關美術教學工作計畫模板 篇4
本學期一至六年級教材難度及靈活性有相應加大，所涉及的範圍、繪畫種類更加豐富，所需要的繪畫工具及繪畫方法上有許多精彩之處，所以學習起來，有一定的困難，但由於內容豐富、五彩紛呈，引人入勝，如欣賞、彩筆畫、國畫、圖案、設計、手工製作、貼上畫及有關色彩方面的知識等課程為課堂增添許多輕鬆愉悅氣氛。特別是五年級美術課本的內容在以往的繪畫課為主的基礎上增添了許多手工趣味性的內容，且要求通過學生動手操作、愉樂的同時結合現實生活，能充分地調動學生的創造天性，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。
一、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標：
(一)低年級段
1、能夠對色彩有進一步的認識，並能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工製作，培養其動手製作的興趣。
3、能夠從優秀的兒童作品中吸收一些營養以補充自己，讓學生自己主動了解作品的題材及內容的安排，鍛鍊其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創作，從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創作畫。鍛鍊學生的想像能力及創作能力，給學生一個自由想像的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆並能描繪簡單的小品畫，讓學生更加了解中國傳統繪畫，增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的了解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
5、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
(三)無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施：
1、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
2、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
3、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下，教師要轉變觀念，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想像力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透，結合語文教學，讓學生為課文插圖，為日記作文配圖;結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工製作，布置美術園地。
四、課時安排：
低年級美術2課時/周至期中上到第10課
中高年級美術1課時/周至期中上到第8課
有關美術教學工作計畫模板 篇5
為了能更好的全面的完成教研室下發的關於20xx年下半年美術工作，特做以下安排：
一是，繼續做好以“同課異構”為模式的西區“區域性教研”活動。
區域教研活動切實解決國小校老師沒有專業教師交流的難題，平時教學中的“問號”在這一平台也得到了解答，也豐富了教學經驗。
區域教研組長協調各學校教研組長，確定每學期教研的方向和課題，確定各學校的授課教師，根據教研活動方案，每位教師寫好評課，組織研討交流，骨幹教師發揮核心、引領作用，把全區的美術教研工作做細、做活，提高美術課堂效率。
承辦學校做好每堂課的視頻錄製和教研照片的採集工作，區域教研組長，寫好本次教研活動的總結，整理好每位教師的評課記錄，根據所有觀摩教師的評價，評出一節本次教研活動的“優秀研討課”。
二是，全區推行在美術課堂中實現“體育、藝術2+1項目”中美術特長的培養。
自20xx年“2+1項目”實施開始，各學校美術教師結合自身特長實施學校特色的美術“2+1項目”，良莠不齊；20xx年抽查了五年級和八年級的美術專項，學生繪畫水平與文體中心下發的“實施意見”美術各項目的年級標準相比，明顯偏低，根源在於學生“造型能力弱”，解決的最佳方式是進行“速寫寫生練習”，自20xx年，從國小低年級起步開始“速寫寫生練習”，對象可以是自己的玩具或同學，練習可以通過兩種方式進行：1.利用講完本課內容之後的節餘時間。2.把某一課節進行拓展延伸，根據學生的興致可多畫幾課時；如一年級的“我的新朋友”。教給學生正確的觀察方法和表現方法，把用繪畫記錄生活變成一種習慣。在高年級的兒童畫創作中才會“言之有物”、“形象生動”。國中段可以一如既往的堅持速寫練習，這方面五中做得很好；也可以根據本學期的課程內容進行拓展，如一中的色彩寫生、藏書票和書籤的製作，學生感興趣，樂此不疲，也容易出好作品，並及時整理學生作品，進行校級展覽，激發學生學習美術的興趣。
重點美術工作配檔：
1.9月底參加全區美術教師創作作品大賽，選拔優秀作品參加市評。
2. 10月參加美術教師專業技能培訓（戶外色彩寫生）。【寫生作品，寒假教師返校期間，裝裱好作品送三小二樓美術教室。】
3.10月參加國小段美術“區域教研活動”。10月8日前各組配檔表發文體中心信箱，之後，教研室統一下發全區配檔表。
4. 11月迎接國中和國小段體育藝術2+1抽測工作，美術抽測內容為速寫，考查孩子的觀察和造型能力。
5.1月舉行慶元旦學生速寫作品展示。
有關美術教學工作計畫模板 篇6
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多已開發國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裡只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裡忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標誌。
兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區
在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。
①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是民眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想像力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想像認識世界。作品自然以心靈的想像為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想像、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。
因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想像力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
④怎樣認識兒童畫的美?
美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想像；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心靈是想像的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想像是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裡我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裡有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裡主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裡有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想像力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想像才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想像的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想像的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。
藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這裡寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
有關美術教學工作計畫模板 篇7
（1）、課程分析
“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，高中美術鑑賞教學計畫。美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的`過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
（2）、教學內容
本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。
（3）、具體實施計畫：
運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。
（4）、教學目標
通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：
1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；
2、積極參與美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流；
3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
有關美術教學工作計畫模板 篇8
課外美術興趣小組在於培養學生的興趣、愛好，並增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課餘文化生活，給愛好美術的同學一個良好的學習環境，特成立美術興趣小組.現將興趣小組的活動安排制定如下計畫：
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、活動時間：
每雙周的星期五的下午第七節課，小組成員必須準時到達美術教室。
三、活動步驟：
美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和衝擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小組，教師必須根據學生的具體情況有計畫有目的地進行，將美術興趣小組辦的有聲有色。所以我覺得應該從以下幾方面去著手。
(一)、組織健全美術興趣小組
我校美術興趣小組的成員在30人左右，所以參加這次興趣小組的人員除了自願以外還是美術方面比較有特長的學生。活動要固定，每周一次，由於種種因素，活動時間安排在星期五的下午，而且不能輕易暫停，除了特殊情況外。教師要做到精心計畫，精心備課，精心上課，這樣才能保證興趣小組的深度、廣度和力度。
(二)、具體小組活動內容計畫
美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、欣賞等都是學習的內容。學的多不如學的精，所以我們給學生制定具體的學習內容，而這次的興趣小組學習的內容主要從簡筆畫方面著手，以素描為主。所以，小組具體的活動內容分為三個：
(1)重點輔導學生運用線條方面的學習，
(2)欣賞世界名人名畫，提高學生的欣賞能力;
(3)重視基礎方面的學習，從素描、色彩等方面入手。
周次內容
第2周素描畫基礎訓練(線條)
第4周欣賞世界名畫(素描畫)
第6周素描幾何形體：正方體和圓柱體
第8周素描幾何形體：圓球體
第10周素描幾何形體：幾何形體組合(1)
第12周素描幾何形體：幾何形體組合(2)
第14周色彩靜物畫：水果和罐子組合(1)
第16周色彩靜物畫：水果和罐子組合(2)
第18周作品展示座談會
本學學期美術小組將以學校的為依據.按照學生的特長出發，重點培訓繪畫的尖子生.平時讓他們進行課後的練習工作，讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養.以生為本.著重發展他們的個性特長。為了更好的開展本學期的繪畫興趣小組工作，現將本期工作做以下計畫：
一、培養學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。打算通過學習讓他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
二、培養學生的知識面：
在本期的興趣小組中不但美術的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、增加實踐的機會：
由於興趣小組不僅有室內的理論學習而且還參與實踐，打算組織開展一些評比，展現他們的才華，贏得廣大師生校友的好評。而更大的就是“美術來源於生活而美化生活”，使他們意識到學習美術的用處。當然也更增加他們的學習興趣。
四、豐富學生的第二課堂：
從素質的角度豐富學生的課餘生活，他們的生活不在僅限於課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣的學習。
當然，我們前面的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
有關美術教學工作計畫模板 篇9
20xx年第一學期我鎮美術學科將繼續認真貫徹縣工作會議精神，加大力度，深化新課程改革，進一步推進素質教育的實施，以“全面普及、重點提高、創辦特色、整體推進”為藝術教育工作方針，振奮精神、開拓進取，開創璜山鎮教育的新局面。
一、教育教學研究方面
1、以課程教材改革為契機，深入學習新課程改革內容和要求，加大力度推進美術教學改革。
2、結合美術課程教材改革方案的實施，要求美術教師認真學習課程新標準，認真探討並鑽研新教材。要求在教學工作中，真正以素質教育為目的，激發學生美術興趣，降低教學難點，減輕學生過重的課業負擔，培養學生的創新精神和實踐能力。
二、活動與培養特長生方面
1、因地制宜，利用本校資源，充分發揮美術活動課的作用，以活動促發展，逐步形成本鎮的美術教育特色及剪紙教學特色。各校力爭全方位開設美術興趣班及第二課堂活動。
2、重視培養美術特長生和特優生。結合各類藝術活動，開展各類比賽活動。如“校園寫生賽”“想像畫大賽”、“優秀剪紙作品展”等。讓各校各類藝術尖子生脫穎而出。
三、教學工作安排
九月份
1、參加縣教研組長新課程培訓活動。
2、討論本學期工作計畫。
3、統計全鎮美術教師基本情況。
十月份
1、召開全鎮美術教師新課程學習及討論。
2、參加有關新課程實施後存在問題的大討論（要求每學期都有一個教案上傳教研網。每學期都有讀書筆記或者教學隨筆上傳。
十一月份
1、號召各校繼續參加有關新課程的網上論壇。
2、準備參加教師美術素質比武。
3、校自行組織教師進行一年級實驗課聽課、評課活動。
十二份
1、參加有關新課程的網上論壇。
2、參加美術論文評比，並上傳到諸暨教研室網。
一月份
1、學期小結
有關美術教學工作計畫模板 篇10
依據學校提升學生藝術素養的實施方案，我們在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務，現制定出本學期工作計畫如下：
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動.
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利於學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衛生，自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
有關美術教學工作計畫模板 篇11
一、學生現狀分析
本年級有兩個教學班，學生美術知識掌握得較牢固，上學期美術考核人人合格。同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術;培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作;學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法;通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和套用設計，能運用多種材料和方法製作玩具;圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望;用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感;能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
二、存在問題：
1.班級之間，學生之間對美術課的興趣，對美術知識的掌握，理解差距較大。
2.部分學生想像狹窄，缺乏表現力。
3.部分學生上美術課沒有激情。
三、教學目標
總目標：學生以個體或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和製作過程，學習美術欣賞和評論方法，豐富視覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的表達方式，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶審美情操，完善人格。
1.運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和感情。
2.運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
3.欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
4.結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其它課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教材分析和教學重點、教學難點
教材分析：我校採用的湘教版的美術教材，該教材緊跟義務教育的課程標準，貼近兒童心理，符合兒童的年齡特徵，每課都充滿了童趣。這冊教材共12課，每課都側重於造型、表現、設計、套用、綜合、探索，四個學習內容，教材的可操作性，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習的樂趣並掌握基本的美術知識。
重點：主要放在對學生普及美的教育，培養學生的審美能力。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，激發學生的創造精神，發展美術實踐能力，滲透人文精神。
難點：主要放在讓學生自己創造美，學會運用美。發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，培養審美情操，滲透德育。
五、教學措施
1.注重對學生審美能力的培養，在教學中遵循審美原則，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像力，通過討論、比較的方法，引導學生體驗，思考、鑑別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師積極的為學生創設有利於激發學生創新精神的環境，通過思考、討論等活動引導學生體驗、思考、鑑別等活動音高學生在美術創造中，創造性的運用美術語言，老師鼓勵學生在欣賞活動中開展學習討論發表自己的見解。
3.創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過學習美術加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的認識作用，樹立正確的人文價值觀。
4.加強師生的交流，確立學生的主題地位，師生間建立情感交流。
5.鼓勵學生進行綜合性與探究心學習，加強屬於其他學科的聯繫與學生生活經驗的聯繫，培養學生綜合思維和綜合探究能力。
6.重視對學生方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7.教師以各種教學手段，如：電視、錄像、范畫、參觀、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
六、培優補差工作
每個學生都有自己的長處與不足，那些文化課好的學生在其它方面不一很好，而在其它方面表現突出的學生在文化課上卻不一定很好，我始終認為每個人都有自己擅長的東西，都有自己用武之地。所以在平時的美術教學當中，我一直堅持客觀平等地去看學生，不以其它課業的好壞去評價他們，那樣做對孩子們是不公平的。
不管是好學生還是差學生我們都要付出我們全部愛心，教育他們，幫助他們。學生沒有絕對的好與壞，我們不能因為學生差就將其放棄了，也不能因為學生好就掉以輕心，因為他們正處於發展階段，也是不穩定的階段，需要我們針對學生間的差異、不同，運用有效的教育教學方法措施，力爭使每位學生都能成為有用之材。
在我們美術這門課上，也會有優差生，那么對於美術方面比較優秀的學生就要重點培養他們創新精神和解決問題的能力，而在美術上比較差的學生，我們主要培養他們的興趣，最終目標能使每一位學生都能全面發展。
首先是補差工作。每個人不同，每個學生也不同，作為老師應平等的對待每一位學生，要客觀的看待每一位學生，不能因為某方面的原因就把他全盤否定了。差生就是這樣，我們不能因為他們學習或者其它方面不好，就放棄他們了，而是要給他們更多的關心與培養，看到他們的發光點。對於美術方面的差生，重要的是培養人們的興趣，興趣是學生學好美術的基本動力。例如一些手工課上，老師可以先做一些精美作品展示給學生，引起他們的興趣和學習欲望，欣賞課上，儘量蒐集更多的作品，豐富知識，開闊眼界。另外，對待這部分學生不能要求過高，只要做了就要給予肯定的評價，增強自信心，鼓勵他們下次做得更好。對於“差生”，教師決不可灰心而丟掉不管，要幫助他們找到自己智慧型的最佳點，發揮其智慧型最大潛力，把他們培養成為對社會有用的人才。
其次是培優工作。對於優等生，在培養他們基本的美術素養和知識的同時，重要的是培養他們的創新精神和解決問題的能力。雖然優等生學習好，有很多優點、長處，卻往往會忽略他們的不足和缺點，所以對優等生更要嚴格要求。未來社會要求的是張揚個人的主體性和創作性，要轉變學習方式，使學生成為美術學習的主體，讓學生更多的在探究中自己發現問題，提出問題，分析問題，創造問題。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己不同的見解。要讓他們明白自己所處的狀態並不是固定的，必須保持對學習的良好興趣和鑽研精神，，把自己的良好狀態一直保持下去。同時，由於優等生一直處於“處優”環境之中，會形成強烈的自尊心和榮譽感甚至於虛榮心，一旦環境改變，失去原先地位和同學老師的關注，就會產生失落感，因此應對優等生進行挫折教育，使他們在挫折面前，不至於難以接受。總之，要讓優等生都有良好的心理狀態和旺盛的鬥志。
讓我們每位老師都消除偏見，用真誠的心去愛我們的每一個孩子。
七、教學進度：
由於本學期時間緊，任務重，教學進度應根據具體情況做適當調整。
以上就是五年級美術教學計畫 ，做生活的有心人，做學習的有心人，點點滴滴地學習，可以把學習變成非常有趣味的事情。當人們很隨意地學習東西的時候，依著自己的興趣學東西的時候，學習就會變成一件樂事。
有關美術教學工作計畫模板 篇12
一、學情分析：
本學期擔任六年級的美術教學。學生都具有一定的`學習美術的方法，具有一定的美術基礎知識和簡單的造型能力，能很快理解老師所講授的美術知識，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣;但也有少數學生懶得帶學習工具，這是需要在今後的教學中改進的.
二、教材分析
我校採用的是教育科學出社的藝術書籍.該教材緊跟義務教育新課程標準，貼近兒童的心理，符合兒童的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。每一課都有側重點,都能夠涉及到“造型·表現”、“設計·套用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活。注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣並掌握最基本的美術知識。
三、教學目標任務
1、提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣，培養勤奮踏實的好學風。
2、了解色彩的色相、明度、純度和色彩的冷暖知識，了解人的色彩感受。
3、進一步認識中國畫，了解中國傳統的藝術形式。
4、學習淺顯的人物比例，動態、面部表情畫法為童話故事作插圖。
5、學習利用廢舊報紙、掛曆紙、製作各種紙造型，培養學生相互合作的能力。
6、初步了解現代設計基礎知識，具有一定的設計意識。
7、使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，激發豐富的想像力與創造願望。
四、教學重難點：
(一)教學重點
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2.能用繪畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。用各種材料，大膽想像並設計製作簡單的立體造型。
(二)教學難點 1.利用多種媒體，如塑膠、廢包裝等材料製作作品。 2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。 3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。 4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，進行平面拼貼造型設計。 5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。 五、教學措施：
1、在教學中堅持貫徹“六認真”注重對學生造型·表現的培養。強調知識和技能在幫助學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
2、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。
3、加強教學中師生的雙邊關係，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關係。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
5、教師以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
6、教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況
有關美術教學工作計畫模板 篇13
一：小班幼兒的年齡特點分析：
剛入園的小班幼兒喜歡手拿筆在紙上塗鴉。但由於觀察力較差，手的肌肉極其功能尚未發育完善，還不能有意識的用繪畫來表現事物。他們喜歡的是繪畫過程，對於畫什麼他們並不感興趣。
在圖畫過程中對偶爾出現的一些形象產生聯想，而且容易改變。他們繪畫的技能還不能完全表達他們對生活的認識和理解，經常用語言和動作來補充繪畫的內容。
二：實施步驟
在剛開始，可以讓他們拿著彩筆在紙上任意塗鴉。在塗畫過程中，認識畫筆和紙的特性。給他們欣賞大班孩子的作品，激發他們的作畫願望，逐漸地教給他們一些簡單的繪畫技巧。使他們從無意識的塗鴉到有意識的繪畫階段，促使幼兒智力的發展。
在教幼兒繪畫過程中，首先讓幼兒掌握形，其次掌握色彩，最後掌握有關空間的簡單知識和技能。
先教他們使用塗染的方法。只要用筆按照物體的大致輪廓摸樣塗染就可以。用這樣的方法，小班幼兒短時間裡就可以畫出較為生動的任人物形象。在初步掌握塗染法的基礎上，可循序漸進的教幼兒學習基本的線條，基本形狀。
色彩是繪畫的基礎之一。幼兒對各種色彩表現出很大的興趣。但他們還不能正確辨認各種顏色，也不能用相近的顏色去塗色。因此教師結合繪畫的內容，逐步角幼兒學會辨認顏色並正確使用顏色。 引導幼兒從雜軟無章的構圖到把物體安排在一條線上，以區分上下。在不斷豐富幼兒生活經驗和發展智力才能的基礎上使他們的畫，不斷完善。
三：具體安排
九月份：
第一周：
1、美術活動《吹泡泡》
2、美術活動《大雨小雨》 第二周：
1、美術活動《大蘋果》
2、美術活動《好吃的餅乾》
第三周：
1、美術活動《紅太陽》
2、美術活動《麵條》
第四周：
1、美術活動《美麗的氣球》
2、美術活動《我的頭髮》
十月份：
第五周：
1、美術活動《彩色的石頭路》
2、美術活動《小熊的圍巾》 第六周：
1、美術活動《棒棒糖》
2、美術活動《蛋寶寶》 第七周：
1、美術活動《小蝌蚪》
2、美術活動《小手巾》 第八周：
1、美術活動《可愛的小草》
2、美術活動《美麗的花朵》
十一月份
第九周：
1、美術活動《秋天的果子》
2、美術活動《小刺蝟背果》 第十周：
1、美術活動《給小兔穿花衣》
2、美術活動《糖葫蘆》
第十一周：
1、美
術活動《大蘿蔔》
2、美術活動《花蝴蝶》 第十二周：
1、美術活動《彩色太陽》
2、美術活動《月亮姐姐》 十二月份：
第十三周：
1、美術活動《雪花》
2、美術活動《漂亮的手套》 第十四周
1、美術活動《雪人》
2、美術活動《可愛的小房子》 第十五周：
1、美術活動《毛毛蟲》
2、美術活動《神奇的小手》 第十六周：
1、美術活動《紅燈籠》
2、美術活動《梅花》
有關美術教學工作計畫模板 篇14
一、學生情況分析：
經過以前一年多的學習，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，學生想像力豐富、大膽，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時繪畫作業普遍水平較高。
二、教學目的任務：
1，通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2，運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3，培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
三、教材分析：
本冊教材五個單元共二十課，分造型、表現、設計、套用、欣賞、評述、綜合探索等方面。具體有以玩具為題材，以兒童生活與科技益智結合為切入口，引導學生進行欣賞與創作學習。有以動物為題材，以想像為手段，以編織動物童話故事為目的的進行設計。有以“學生與生活、自然”為切入點，激發學生表現大自然、生活物象的情感，學會用藝術的眼光觀察生活。有以“學生與文化生活”為切入點，學習小泥人、泥面具等內容，讓學生感知中國陶瓷，體會民間玩具獨特的審美趣味，培養對勞動人民熱愛的情感等。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的願望。
四、教學重點：
1，想像畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2，在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3，進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。
4，提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
五、教學難點：
1，想像能力的培養和動手操作能力的提高。
2，在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想像力也有所發展。
六、提高教學效率的主要措施：
1、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。
2、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。
3、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。
七、本學期教學的總要求：
1、知識教育要點
（1）對各種自然平面形進行認識和感受。
（2）運用複雜平面形和組合平面形表現景和物。
（3）用記憶畫形式表現自己的人和物，豐富兒童的視覺記憶表象。
（4）運用各種平面材料，幫助學生認識對稱形和不對稱形。
（5）學習撕、剪、拼、貼等手工製作方法。
（6）了解我國著名畫家的作品，欣賞祖國自然風光。
2、能力培養要點
（1）激發學生觀察生活、自然的興趣。初步培養注意力和觀察力。
（2）在繪畫中能大量描繪所見所想的形狀，畫出色彩鮮明的畫面。
（3）熟練使用各種工具材料，進行塗、描、撕、剪、拼貼等，較順利地完成作業。
（4）培養學生通過感受和想像，對美術館作品和自然風光進行改革欣賞。
有關美術教學工作計畫模板 篇15
新學期開始了，從本學期開始我校學習美術的隊伍更加壯大了，為了豐富學生的美術知識，開闊學生的視野，調動學生學習美術的積極性，更好的讓學生學好美術，美術第二課堂制定了如下計畫：
一、參加人員：
三至六年級學生（分兩組：三、四年級一組，五、六年級一組）
二、活動時間：
按學校規定每雙周周二第七節課，一般情況下每單周周二第七節課也活動。
三、活動內容：
1、吸收各班的美術愛好者和學習美術的佼佼者，以鼓勵和提高學生興趣為主，對課堂的教學內容進行鞏固和複習，紮實學生的美術基礎。
2、多介紹課外的英語知識來豐富學生，同時以多種形式開展活動來激發學生興趣，以便平時能帶動其他同學去學習美術。
3、提高學生的美術水平，大量接觸美術作品，培養美術尖子生，使部分同學對美術較精，能夠參加美術的各種比賽。
4、對個別的美術學的好的同學進行輔導，多參加一些比賽。
以上就是我二課小組的安排，我會儘自己最大的努力開展活動，輔助美術教學，培養學生能在比賽中取得好的`成績。