美術的教學工作計畫 篇1
一、學情分析：
六年級的學生經過了五年的美術學習，他們對美術了解的也相對較多，大多已經積累了比較豐富的知識和經驗，其抽象思維、知識的綜合運用本事和動手製作本事也相對有所提高。本學期繼續一方面進一步培養學生認識美術這一學科的特點，了解更多的美術知識，嘗試使用不一樣的工具，運用不一樣的表現方式，體驗形、色的變化與魅力。另一方面則更加側重對美術文化的學習和滲透，加強學生對知識的綜合運用本事，感受美術所帶來的樂趣。
二、教學總目標：
學生以個人或團體合作的方式參與各種美術活動，運用各種工具材料進行製作。運用美術欣賞和評述的方法，了解美術作品的特徵，了解美術表現的多樣性，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。熟悉美術語言的基本表達方式和方法，表達自我的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐本事，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、教材分析：
該教材貼近學生的心理，貼合學生的年齡特點，每課的主題都有美術帶來的趣味的驚喜。六年級美術教材一共分為19課。每一課都側重於“造型·表現” 、“設計·套用” 、“欣賞·評述” 、“綜合·探索”四個學習領域中的一個方面，同時也有不少系列的課，教學資料前後聯繫比較緊密，十分適合學生較深入地做一個專題。並且有些教學資料還設計成了案例學習、問題學習和項目學習，這就要求我們應多引導學生進行主動的探究學習，增加學生團體合作的機會。其次本冊教材繼續體現了可操作性強、貼近生活、關注美術文化的滲透和注重學生學習興趣的培養等特點。
四、教學目的和教學重點、教學難點：
“造型·表現”：在教學中，讓學生運用形、色與肌理等美術語言，選擇適宜自我的各種工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術創作本事，傳遞自我的思想和情感。
“設計·套用”：運用比較和和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
“欣賞·評述”：欣賞認識自然美和美術作品的材料、形式與資料等特徵，經過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自我對美術作品的感受和理解。
“綜合·探索”：結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
重點：在學習中逐步體會美術的學習特徵，激發和堅持學生的學習興趣，培養學生的審美本事和創新本事。了解美術語言的表達方式和方法，靈活的掌握對造型、色彩的運用，發展美術實踐本事，滲透人文精神。
難點：發展學生的藝術感知本事和造型表現本事，培養審美情操，提高審美
本事，同時滲透德育教育。並且繼續加強對學生創新本事和合作本事的培養。
五、教學措施：
1、教師本人進取學習提高自身素質，多看、多讀、多思新課改的教學理念和教學案例。在深入透徹地鑽研教材、吃透教材的基礎上，根據學生具體情景靈活多樣的實施教學。
2、在教學中，多遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。多經過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、確定，努力提高他們的審美情趣。。
3、重視激發學生的創新精神和培養學生的'實踐本事。教師進取為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，經過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。教師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自我獨特的見解。
4、創設必須的文化情境，增加文化含量，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
5、注重教學評價，使評價能真正地促進學生健康和諧地發展。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、以各種生動趣味的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受本事與想像本事，激發學生學習美術的興趣。儘可能嘗試計算機和網路美術教學，鼓勵學生利用網際網路資源開闊視野，進行自學。
六.教學進度安排：
課時安排：
周次 教學資料 課時
1、建築藝術的美 2課時
2、圖形的魔術組合 1課時
3、添畫人像 2課時
4、線描畫中的黑白比較 2課時
5、親親密密一家人 1課時
6、畫一幅色彩和諧的畫 2課時
7、箱板上的新發現 2課時
8、參觀券的設計 1課時
9、神秘的禮盒 1課時
10、故事裡的人 2課時
11、鏡頭裡的花 1課時
12、神州風采 2課時
13、保護我們的精神家園 1課時
14、家鄉的小吃 1課時
15、家鄉的藝術 1課時
16、發現老房子的美 1課時
17、家鄉的老房子 1課時
18、家鄉的歷史和發展 1課時
美術的教學工作計畫 篇2
一、學生現狀分析：
本學期四年級共有三個班。大部分的學生喜歡美術，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。學生造型、設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料積極參加活動都還需進一步地引導。培養學生的學習興趣，克服畏難情緒，達到基本掌握其技法，提高審美能力及綜合素質的目的。
二、本冊教材知識系統與結構：
本冊教材由繪畫、欣賞、工藝三大部分組成。繪畫包括國畫、素描、想像畫等；欣賞包括近現代的中國畫、新年畫；工藝包括圖案、手工製作等。其中欣賞課占10%、繪畫課占45%、手工課占45%。
三、本冊教材的`教學目的、重點、難點：
教學目的： 注重達到學生三維度培養目標
1、學生掌握一定的美術基礎知識和基本技能、技法。
2、在過程和方法上學生一個體或集體參與各種美術活動，體驗樂趣，嘗試各種工具、材料和製作過程，發展學生時間能力。
3、了解優秀的近現代繪畫藝術作品，陶冶學生的藝術情操培養學生的愛國主義情感。學生能夠獲得持久興趣，完善人格。
教學重點：
豐富的教學學習形式使學生獲得持久興趣。
教學難點：
引導學生體驗生活和大自然的美好，激發學生創造美，表現美，發現美的欲望。初步學習立體物體的表現方法，進行和自己生活切近的設計和製作。
四、主要的教學措施和方法：
貫徹大綱精神，處理好學生的思想品德教育，審美教育。培養學生的能力。貫徹啟發式原則，採用多種靈活的教學方式，培養學生的學習積極性。
五、教學進度安排
課題
課時
周次
課 題
課時
周次
1開學了
2
1
11快樂的物
2
10
2童年
1
2
12剪紙
1
11
3貓頭鷹
2
3
13彩色剪紙
2
12
4畫盤
2
4
14郵票上的剪紙
2
13
5傘花盛開
2
5
15巧製作
1
14
6穿編圖案
2
6
16動物小泥塑
1
15
7彩繩編結
2
7
17人物小泥塑
1
16
8老師的生日
1
8
18小彩塑
1
17
9大鯉魚
1
8
19外國童年畫
2
18
10紙筒小動物
2
9
20奇妙的建築
1
19
美術的教學工作計畫 篇3
為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，並結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、美術鑑賞及選修模組
情況分析：美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容包括鑑賞基礎和鑑賞內容以及國畫書法四部分。內容建議學習鑑賞基礎·美術語言及鑑賞方法·從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網路在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。
鑑賞內容·中國古代、近現代優秀美術作品·外國古代、近現代優秀美術作品。
2、成就標準通過“美術鑑賞以及模組教學”的學習，學生能夠：
(1)積極參與美術鑑賞活動。
(2)懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)，以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
(3)運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
(4)知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
(5)理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
(6)熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
(7)掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路
(8)能夠更深一層理解國畫和書法的內涵
二、教學目標：
1、認知目標：
1、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4、了解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
(1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
(2)、能夠說出一些具有代表性的.藝術作品。
(3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3、技能目標：
(1)、掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法。
(2)、掌握中國畫的墨色運用。
美術的教學工作計畫 篇4
一、指導思想
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自我的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標
本學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對於初一年級學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一齊。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解色彩和國畫的傳統教學。設計和手工繼續深入學習，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的'知識面，更好地提高學生的審美潛力和動手潛力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想像和動手潛力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自我獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作
①繼續加強美術新課程標準和業務的學習，深化教學觀念和理念
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自我對案例研究，使自我由認識新課程到走進新課程。
②課堂教學活動。
加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自我的創造精神，結合實際狀況開發教材資料，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自我的教學水平。
針對於國中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調查，情境模擬和主角扮演，欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生上進心有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。
四、教材的特殊處理
1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，可是我覺得適當的示範，也能促進課程的學習。
2.一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學中將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3.根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的資料，從而更利於學生的實際狀況，突出本校美術課的特色教學。
4.要求學生作好材料的準備工作，要做到：課前布置，課時檢查，課後整理。材料的準備寧可充足有餘，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題
1.注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能所以影響教學秩序，影響其他班級上課。
2.注意衛生，自調顏料比較難把握，就應注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術的教學工作計畫 篇5
隨著基礎教育改革高中新課程的不斷深入，美術課堂已發生了綜合性的變化。本學期我主要負責高中美術的課程教學，現結合我校的實際情況，結合美術學科特點，本著以貫徹學生自主學習的理念，提高學生藝術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計畫。
一、情況分析：
美術鑑賞(高一)
美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
二、教學目標
1、認知目標：
1)、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
2)、了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
3)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
3)、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
三、對教學內容及教學方法的嘗試
從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。
1、鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
2、學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。
3、用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
4、進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網路在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
四、具體實施計畫：
1、課堂堂教學改革與創新，信息技術的套用與整合充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網路信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手
段和渠道去了解美術。也可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質。
2、為了發展學生自覺自主學習的能力，可以讓學生在課後的業餘時間從網路上蒐集一些課本上所沒有涉及的內容，優秀美術作品、畫家的生平趣事等各種關於美術的知識內容，培養他們的積極性和主動性。提高學生自主探究性學習的能力。
3、為了豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起著積極推動的作用，特此，我校每年的藝術節推出很多優秀的學生作品。並且，為了給愛好美術的學生創設了一個良好的學習環境，美術老師對美術第二課堂興趣小組的學生進行專業輔導。
五、教學進度安排
略
美術的教學工作計畫 篇6
一、教材分析：
本冊教材共20課教學內容，教材內容豐富多彩，非常適合一年級小學生的年齡特徵和成長需要；形式多樣有趣，為學生設定了很有趣味的情境，注重學習過程中對美術活動的多角度的嘗試和體驗，有利激發學生的學習興趣，還能讓學生開闊視野啟迪思維，使他們在輕鬆、愉快的氛圍中創作學習，充分發揮了美術教育在促進學生全面發展中的.積極作用，關注學生健康成長。為使教學更方便有效，在教學中根據實際情況靈活安排，適當補充利用本地可利用資源充實教學內容。
二、學情分析：
剛進入課堂的小朋友，在情感態度上老師要作很大的努力，而在思維的想像力、創造力方面發展的空間很大，因此要好好把握機會，激發孩子們對美術學習的興趣，讓孩子們能發現美，有創造美的想法。
三、學段目標：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、認識色彩，了解美術學習用具，掌握塗色的基本方法和技巧，並能使用工具進行簡單的美術活動。
3、通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感、健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力、想像能力、形象思維能力等
四、教學措施：
1、認真備課，精心準備教具和材料，常和班主任溝通做好課前準備工作。
2、運用講故事、猜謎等手段，激發學生學習美術的興趣。
3、多蒐集資料，選擇適合學生生活環境的形式和材料豐富課堂教學。根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。
4、多示範、多鼓勵、採用多元化評價手段。
五、教學進度：
美術的教學工作計畫 篇7
一、學生情況分析
四年級共有2個班，四(X)班x人，四(X)班x人，學生對美術課興趣濃厚，在學習行為上已具有了一定的穩定性，思維更活躍、更寬廣。從學生固有的天性來說，單純、好動的性格，促成學生天真、可愛的特點。這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象、立體造型，並能大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣;有較高的創新意識和較好的心理品質。但也有不足之處：
1、造型上普遍極差，缺乏觀察能力。
2、色彩能力上有點缺乏彩感，配製不夠準確。
二、教材分析
【造型表現】
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
【設計套用】
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
【欣賞評述】
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
【綜合探索】
採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的'創作意圖。
三、教學目標
1.學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，並能在寫生或創作中運用這些知識。
2.學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝製作。
3.通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。
4.在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地套用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。
5.學習剪紙技巧，培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。
6.通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝製作，培養其空間想像力、創造力。
美術的教學工作計畫 篇8
一：小班幼兒的年齡特點分析：
剛入園的小班幼兒喜歡手拿筆在紙上塗鴉。但由於觀察力較差，手的肌肉極其功能尚未發育完善，還不能有意識的用繪畫來表現事物。他們喜歡的是繪畫過程，對於畫什麼他們並不感興趣。
在圖畫過程中對偶爾出現的一些形象產生聯想，而且容易改變。他們繪畫的技能還不能完全表達他們對生活的認識和理解，經常用語言和動作來補充繪畫的內容。
二：實施步驟
在剛開始，可以讓他們拿著彩筆在紙上任意塗鴉。在塗畫過程中，認識畫筆和紙的特性。給他們欣賞大班孩子的作品，激發他們的作畫願望，逐漸地教給他們一些簡單的繪畫技巧。使他們從無意識的塗鴉到有意識的繪畫階段，促使幼兒智力的發展。
在教幼兒繪畫過程中，首先讓幼兒掌握形，其次掌握色彩，最後掌握有關空間的簡單知識和技能。
先教他們使用塗染的.方法。只要用筆按照物體的大致輪廓摸樣塗染就可以。用這樣的方法，小班幼兒短時間裡就可以畫出較為生動的任人物形象。在初步掌握塗染法的基礎上，可循序漸進的教幼兒學習基本的線條，基本形狀。
色彩是繪畫的基礎之一。幼兒對各種色彩表現出很大的興趣。但他們還不能正確辨認各種顏色，也不能用相近的顏色去塗色。因此教師結合繪畫的內容，逐步角幼兒學會辨認顏色並正確使用顏色。引導幼兒從雜軟無章的構圖到把物體安排在一條線上，以區分上下。
在不斷豐富幼兒生活經驗和發展智力才能的基礎上使他們的畫，不斷完善。
三：具體安排
九月份：
第一周：
1、美術活動《吹泡泡》
2、美術活動《大雨小雨》
第二周：
1、美術活動《大蘋果》
一、情況分析
本班幼兒年齡偏小，有一半的幼兒上過小班，還有一半的幼兒是新生。大部分的幼兒對繪畫比較感興趣，能體驗作畫的快樂，喜愛各種手工活動，繪畫能力有了一定的提高。本學期將繼續培養幼兒自由作畫的能力，豐富他們的感性經驗，激發他們表現美、創造美的情趣。
二、活動目標
1.引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2.通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣。
3.學習觀察生活，了解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想像力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。
4.運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特徵，大膽地按自己的意願畫畫。
5.學習運用各種工具材料大膽地進行手工活動，對手工活動感興趣，並能運用自己製作的玩具、手工作品來美化自己的生活或開展其他活動。
6.通過欣賞名畫家的代表作，欣賞民間工藝品，節日教室布置，欣賞和評價同伴的美術作品，提高對美的欣賞力。
三、實施措施
1.引導幼兒以自己的方式通過感知對象的審美特徵，如造型、設色、構圖、節奏、韻律、均衡等來感受其情感表現。
2.創造寬鬆的心理環境，提供有表現力的物質媒介，激發幼兒的創造意識和動機。
3.運用縱向評價的方法，用具體的評價鼓勵幼兒積極創造。
4.美術教育與其他各領域之間相互滲透。
四、教學進度安排
1.常規常規2.紅、黃、藍構成（欣賞）七巧板（繪畫）
3.愛跳舞的格子（繪畫）彩虹窗花（手工）
4.黑白裝飾畫（繪畫）布老虎（一）（欣賞）
5.放假放假6.布老虎（二）（手工）糖果的新衣（欣賞）
7.百老匯爵士樂（欣賞）美麗的花邊（一）（欣賞）
8.美麗的花邊（二）（繪畫）妙妙線（手工）
9.彩條的舞蹈（手工）爸爸的領帶（繪畫）
10.小蝸牛出來了（手工）紙袋玩偶（手工）
11.阿福（欣賞）說唱陶俑（欣賞）
12.笑得露出牙齒的臉（繪畫）好朋友的臉（手工）
13.哭泣的女人（欣賞）變臉（繪畫）
14.哈哈鏡里的你（繪畫）樹葉的照片（繪畫）
15.一片大大的樹葉（繪畫）一地的樹葉（手工）
16.秋菊（繪畫）兔兒爺（一）（欣賞）
17.兔兒爺（二）（手工）顏色變變變（欣賞）
18.秋天的菊花（繪畫）堆雪人（繪畫）
美術的教學工作計畫 篇9
五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。
教學目的任務：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點難點：
教學重點：
培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：
學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
個人教研專題：
小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。
完成任務的措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
課時安排：
周次課題作業形式課時
第1周1.形的魅力2.形體的組合手工2
第2周3.抽象雕塑手工1
第3周4.多樣與統一繪畫本2
第4周5.靜物寫生繪畫本2
第5周6.喜怒哀樂繪畫本2
第6周7.誇張的臉手工泥塑（繪畫）2
第7周8.十二生肖手工1
第8周9.學畫山水畫繪畫1
第9周10.風的魅力手工2
第10周11.微觀世界繪畫本2
第11周12.會亮的玩具繪畫本（手工）2
第12周13.電腦美術欣賞1
第13周14.旅遊節繪畫本2
第14周15.舞台背景繪畫本2
第15周16.珍愛國寶欣賞1
第16周調整作業本作業
第17周進入複習
第18周考試
美術的教學工作計畫 篇10
一、教學總體目標：
從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想像表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想像、創造的能力。
要求：實際是基礎，想像是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。
教學內容主要涉及四大領域：造型表現領域，設計套用領域，欣賞評述領域，綜合探索領域。四類中仍以“造型表現領域”為主要教學內容，約占總教學量的三分之二。
二、情況分析：
(一)學生情況分析：
七年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。根據上學年級執教時對他們的了解,優秀生約占5%，差生約占3%，其餘學生均為一般水平。因此,教師要充分認識到教授本冊教材所面臨的困難性和重要性。
(二)教材情況分析：
本冊教材共14課,通過美術教學以提高學生的審美素質為宗旨,培養學生的美術基本能力,促進學生的全面發展。課業類型主要分為造型表現課、設計套用課、欣賞評述課和綜合探索課四大類。
1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
三、教學重難點：
通過美術教學,引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力,培養健康的體魄和健康的心理,健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,從小培養學生的自主學習能力和人文素養,為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操,發展學生的感知能力和形象思維能力。
造型表現課：通過畫、剪、撕、貼等方式,讓學生嘗試用不同的工具和材料,通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所感所想的事物表現出來,體驗造型活動的樂趣。
設計套用課：通過嘗試各種不同工具,用身邊容易找到的各種媒材,通過想想、看看、畫畫、做做等方法進行簡單的組合和裝飾,體驗設計製作活動的樂趣。
欣賞評述課：通過觀賞自然和各類美術作品的形與色,用簡單的話語大膽的表現自己的感受,並從中得到美的享受。
綜合探索課：採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
四、教學措施：
課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。
(一)教師方面：
做學生髮展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想像展示作品。
(1)做好課前準備，精心製作教具。
(2)運用各種教學手段，學生更多的創
造空間，鼓勵學生的探索精神與大膽創造，在情感體驗中提高想像力和創造力，培養學生繪畫興趣。
(3)在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。
(4)靈活改進示範過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。
(5)教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯繫。
(6)拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
(二)學生方面：
充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋製做作品，學會合作，並妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。
五、業務學習及其它方面：
作為美術教師，應利用業餘時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學(此文來自斐斐課件園)中。讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。另外，積極開展課外興趣小組的活動，加強對學生特長的培養和訓練。
美術的教學工作計畫 篇11
本學期由我擔任初一美術課，在對學生情況做了大概了解以後，結合教材我對新學期的教學做了初步的計畫如下：
一、指導思想
全面貫徹美術新課程標準，實施素質教育，注重美術學科的特點，更新教學手段，大力推行嘗試洋思模式教學法，挖掘豐富的課程資源，激發學生學習美術的興趣，提高課堂效率。進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，努力為學生的全面發展，打下堅實的基礎。
二、基本情況
1、學生基本情況
初一新生對新的學校環境和課程都充滿著好奇和嚮往，在國小期間他們的美術知識有了一些基礎和積累，但是技能水平仍停留在幼稚的階段，學習態度上缺乏自主自覺性，學習方法較單一，在今後的學習中要根據他們的特點有針對性地進行教育和培養。
2、教材分析
本冊教材包括基礎知識和基本技能兩大部分。基礎知識包括欣賞評述、造型表現、壁報信息的蒐集和交流和字型的設計與版面設計、壁報編輯製作等基本知識。基本技能包括學會學習、欣賞、學會素描建築和人物的畫法，以及周圍環境的描繪等。以教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性為原則，強調趣味性的美術學習，以各種豐富多彩的活動設計教學內容，貼近學生的生活經驗和感興趣的事物，有利於學生學習主體性的發揮和個性的張揚。以激發學生的學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能兩方面的需要，在美術教學活動中，培養學生藝術創造能力是作為本學科重要的內容和目標。
三、教學目標
通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關係，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。了解美術表現的多樣性，能用臨摹，寫生和創作等方式，體會美術不同的創作規律，使學生對現行美術作品和表現美術作品的基本特徵、造型語言和表現方法有初步的認識。表達自己對美術作品的感受理解，有意識地運用形、色等美術語言，以描繪的方法，選擇合適的材料工具記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。
四、實施目標的方法措施
1、加強理論學習，進一步對洋思教學法理論進行深入細緻的學習，認真落實洋思教學法的教學。
2、廣泛利用校外的各種課程資源，開展多種多樣的美術教育活動，儘可能地運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。通過美術的各項活動的開展，全面發展學生的自主能力，使學生們的水平有所提高。
3、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，並逐步培養學生的美育方面的素質。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑑賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
美術的教學工作計畫 篇12
一、學生現狀分析：
在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，並且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由於學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，儘可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，不至於丟了美術興趣。
二、教學內容分析：
本學期擬定16課時的課程，分為六個單元教學：第一單元現代科技與美術的融合;第二單元審視自己，感悟校園生活，體驗服裝的魅力；第三單元思維的訓練，培養學生的創新精神；第四單元和諧溫馨的生活空間，培養學生懂得感恩；第五單元關愛自然，學習版畫；第五單元了解傳統文化，感悟中國書法與篆刻的博大精深。
重點內容涉及：體驗現代生活、思維創新、與自然和諧共處的內容為主。
三、教材中重點、難點：
本冊教材的二、三、四單元為重難點，第二單元的知識是第二次接觸，但提升了難度，使學生製作上有困難；第三單元的內容以設計為主，第一次接觸，對思維創新設計的理解和創造都很困難；第四單元公益海報藝術設計，培養學生對環境和生態的認知，覺醒環境的惡化，用身體力行去回饋自然，這是很困難的，因為學生的素養並不高。
四、 教學目標：
1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。
2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特徵、造型語言和表現方法有初步的認識。
3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關係，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。
4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校；運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的.範圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，並逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。
3、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能於所學知識連線起來，並能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑑賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
5、學校新安裝了多媒體設備，使自己更快的熟悉操作，使學生更快的適應多媒體的教學方式。我也更多的、更合理的套用多媒體進行教學！
美術的教學工作計畫 篇13
一、 指導思想
以科學發展管、現代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術教育發展規劃(—20xx》和《學校藝術教育工作規程》。以實施素質教育的運行機制和“五園”建設為契機，發揮課堂主陣地作用，落實美術教學內容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展民眾性美術活動，堅持普及提高相結合的原則，加強藝術教育的改革步伐，提高學生美術技能，促使學生全面發展。大力弘揚中華民族的優秀文化藝術，積極學習世界的優秀文化藝術，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質量和管理水平，使我校藝術教育再上新的台階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、 基本情況
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術基礎較差，主要原因是國小階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業技能和美術基礎知識。但學生對於美術學習的興趣較高，這是學好美術的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調動學生參與積極性。
三、方法措施
1、善於吸取傳統教學精華，注意美術學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對於特長生和後進生要給予更多的知道。適當降低專業難度，提高全面素養，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發研討和培養人文精神結合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內外結合，學用結合，書畫社經常性開展美術作業評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術氛圍。擴寬美術活動領域，開展外出採風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生髮表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術器材充實、使用和保管。
四、教材分析
本冊教材是經全國中國小教材審定委員會XX年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中國小課程教材研究開發中心編著、湖南美術出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術的教學工作計畫 篇14
今年我園的重點工作之一就是做好美術教學工作，我仍然擔任大班美術教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計畫如下：
一、幼兒現狀分析：
繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。並給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫於遊戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。
二、培養目標：
1、培養幼兒從生活出發觀察生活、熱愛生活，並會描述生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養。老師作用在於激發幼兒感受美、表現美。
2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在遊戲中發揮孩子們的想像與潛能，並能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。
3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養。讓幼兒在輕鬆愉快的環境中去思維去發現。
4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積塗上底色，注重幼兒構圖技能的培養，充分體現自我創造能力。
5、在了解本班幼兒發展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發展交往能力。
6、注重幼兒美術興趣的培養。通過活動，培養幼兒動手能力、培養幼兒參與興趣。
三、具體措施：
1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。
2、從本班幼兒實際情況出發設計繪畫內容，並及時調整計畫。
3、設計好每次的繪畫內容，並提前做好相應的教具和范畫。
4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。
5、利用空餘時間觀摩其他美術班的活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。
6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養成。
四、周曆表：
1、2月份：《太陽寶寶的髮型》、《美麗的花瓶》、《神氣的獅子》、《太空》。
2、3月份：《臉譜裝飾》、《美麗的魚》、《母雞帶小雞》、《鯨魚》。
3、4月份：《花兒朵朵開》、《雪娃娃》、《月亮睡覺了》、《林間小屋》。
4、5月份：《美麗的彩虹》、《快樂的小鴨子》、《海底世界》。
美術的教學工作計畫 篇15
一學生分析
初三年級是學生各科文化課學習的重要一年，初三（九年級）的學生，審美文化素養和創造性智力品質正在形成期，學生個性差異開始明顯，要依據學生生理心理特點予以科學誘導，得以充分發展，不同個性和素養的學生都能得到應有提高發展。
二課本分析
本學期擬定十七課時的課程，分為五個單元教學：第一單元中國美術的輝煌歷程與文化價值；第二單元讀書與藏書的情結；第三單元格調高雅的生活品位；第四單元土與火的藝術；第五單元中國民間美術。
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設計主要是以民間藝術設計、視覺傳達設計為主。
三工作目標
1、全面發展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎上加強對美育各方面的認識，並逐步培養學生的美育方面的素質，在同一時期平衡發展，相互促進。
3、根據學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能於所學知識連線起來，並能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術作品的觀察能力、審美能力、鑑賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養學生的審美素質。
教學進度表：
略。
美術的教學工作計畫 篇16
一、常規教學計畫
1、學情分析
本學期我所擔任高一6個班美術課程，這6個班由不同國中學校學生組成，美術基礎知識參差不齊，這給美術教學工作帶來了很大困難。但學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力較之國中有所提高，因此學生可以接受和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化，以開闊眼界，提高鑑賞能力，幫助學生形成正確人生觀、價值觀和世界觀。
2、教材分析
美術鑑賞是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能夠幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
本冊教材內容分為上篇和下篇兩部分，高一上學期主要是以上篇為教學內容。上篇分為第一單元：美術與眼睛；第二單元：輝煌的美術歷程，其中第一單元有三課，第二單元有七課，總計十課。教材中每課都設定有“活動建議”、“思考與交流”、“相關連結”、“中外美術年表”以供學生和教師參考。
3、教學目標
1、了解中外古代、近現代優秀美術作品。
2、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
3、學會用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
4、學會自主學習、研究性學習和合作學習，能夠通過網路等多種途徑收集相關資料，並運用於鑑賞學習活動中。
5、能夠充分運用當地自然、民族文化資源於課堂中、生活中。
4、教學措施
1、利用多媒體教學設備，擴充課堂教學質量，體現美術學科的直觀性和欣賞性。
2、加強美術作品的選擇，有目的地選擇欣賞的作品，讓學生學會鑑賞技巧。
3、鼓勵學生利用課後業餘時間從網路上蒐集課本上沒有的優秀美術作品、畫家生平趣事等美術相關知識，發展學生自覺主動學習能力，培養他們積極性、主動性。
4、在課堂教學中，努力建立互動式教學，讓學生參與活動，活躍課堂氣氛，注重課堂理論知識與實際生活的運用，提高學生對美術的興趣，培養學生創造思維和個性品質。
二、美術特長規劃
學校在經歷了幾年美術特長班的摸索、發展，學生人數不斷壯大，美術班硬體設施不斷完善，教師資源增加。現已有高一、高二、高三繪畫班，另外開設了具有當地特色的蠟染班。為了使美術特長班更好發展，輸出更多優秀美術畢業生，本人提出以下幾點意見和建議：
1、加強美術班宣傳活動，鼓勵對美術有特別興趣愛好的學生參加。
對每年進校新生，建議美術老師用一節課或者半節課時間來宣傳美術班，普及藝術考試相關信息，使學生早早樹立目標，規劃自己人生。對有經濟困難的學生在報名美術班費用上可適當減少。做好家長工作，讓家長支持鼓勵對美術有興趣愛好孩子報名。
2、美術教師有計畫的收集有關高校藝術類高考信息。
把握其對美術考生的專業和文化課要求，高一、高二美術班應以打好基礎為目標，高三以藝術考試為目標。但同時做好學生文化課和專業課的協調發展，防止頭重腳輕，得此失彼的情況。
3、專業課程教學要有輕重。
針對美術各大院校招考考試內容，主要側重對學生基礎能力的考核，但有部分院校設定其他考試內容，如設計、美術理論知識等。因此我認為在專業課教學時要有一定側重點，對美術特長班課以素描（速寫）、色彩兩門基礎課為主，輔以相應的美術課程，根據考試要求和學生愛好做適當擴展。如增加設計課程，可以講授平面構成、色彩構成、立體構成、圖案設計、美術字、專業命題設計等；開設創作課程，可講命題創作，命題設計等。
4、美術教師應樹立終生學習的理念。
教師應不斷充實自己，夯實、深化、擴展自身專業技能。學校可根據美術教師的專業水平和專業特長來進行合理安排，因材施教，最大限度利用資源，使教師發揮自己專業優勢，同時保證學生得到最好、最新的專業教育。
5、學校應適當購置相關美術書籍，以供學生閱覽、學習。
美術班是民族中學的一大特色，希望學校、教師、家長、學生多方共同努力，使美術教學工作有領導、有計畫、有目標地展開。形成自己的特色，成為學校升學一大亮點，為社會輸出更多藝術型人才。
三、個人專業專長規劃
人生規劃是成功道路上的第一步，從進入學校工作開始，能規劃好自己的職業生涯，最大限度挖掘自己，實現自身潛能，就能更好的創造個人的自我價值和社會價值。
個人規劃的首要步驟可以說是認識自己，它是自身未來事業成功的保證。通過自我認識、自我的分析、自我反思，充分認識自己的發展水平狀況。基於親人朋友、老師同事和自我分析，我認為目前我所具備的顯著的個人特質為沉穩內向、心思細膩、真誠踏實、認真努力等。個人所學專業為藝術設計，對設計方面的知識相比美術其它類別要多。有一定繪畫基礎，動手能力強，興趣愛好廣泛，對攝影、民族文化、裝飾畫、設計、旅行、閱讀等尤其喜愛。在專業專長上我希望在今後的工作中做到發揮所長，揚長避短，或者揚長補短，以便更清晰、更具體的界定自己在未來發展中所需要改進的地方。
目標是努力的方向，前進的動力。自我認識後應該樹立自己的目標，首先，我要提高自己的教學能力，多在課堂教學活動中展現自己、鍛鍊自己。其次，我要加強自身美術專業知識和專業技能，拓展知識領域，鞏固並開拓美術專業技能。最後，還要加強自己的科研能力，多搞課題研究，多寫論文，爭取能夠進修以提高自身素質和專業技能，增加文化知識厚度。
為實現這些目標，我將努力做到以下幾點：
1、做好課前、課後準備。
備課時，多想。想學生會出現的問題。上課時，多問。多給學生考慮、交流的空間。課後，多悟。悟課準備不周的地方，悟課中出現的問題。發現問題，思考問題，解決問題，並將其記錄下來，待以後形成課題、論文。
2、多向學校前輩學習，虛心聽取前輩指教，取長補短，不斷進步。
主動、誠懇的向前輩學習，多聽課，做好聽課記錄，反饋到自己教學中，取長補短，改進教學方法，優質教學質量。
3、多與同事、同行、學生交流。
在交流中廣泛吸取教育教改信息和靈感，研究和吸收他人先進的教學經驗，適時調整和改進自己的教學實踐和教學研究以及管理水平。與學生交流，及時了解學生想法，剖析自己的教學，不斷改進自己的教學方法。
4、多閱讀美術理論相關書刊、雜誌，吸取最新信息以充實課堂教學內容。
多閱讀優秀論文著作，吸取先進教學思想。學習美術基礎知識，使之前的基礎知識夯實、擴展、深化，鞏固繪畫技能，並利用課餘時間學習美術繪畫之外相關技能，如攝影、書法、設計等。學習民族文化藝術，特別是當地苗族蠟染、苗錦苗繡、竹編、銀飾、建築等相關知識與工藝。將其搬入課堂，豐富課堂，傳承文化，培養學生熱愛民族文化，熱愛家鄉的思想感情，從而培養學生的審美能力。
5、在對教育教學有著深厚積澱基礎上形成自己的教育理念，對教學形成自己的獨特風格，把教學知識轉化為教學能力。
個人規劃中有了自我認識，制定了目標，最後就是實踐。在今後的工作中我將克己奉公，認真努力向合格教師，優秀教師，進而向骨幹教師，特級教師努力。
美術的教學工作計畫 篇17
一、教材分析：
本冊教材共有18課，包含的內容有：1、水墨遊戲;2、重重複復;3、曲曲折折;4、平平穩穩;5、感受聲音;6、迷彩服;7、彩色玻璃窗;8、我的同學;9、家鄉的橋和塔;10、我設計的一本書;11、絨線繞繞;12、甜蜜的夢;13金色的浮雕;14變幻無窮的形象;15我們的節日;16二十二世紀的建築;17、電腦美術;18會飛的玩具;19保護珍稀野生動物;20民間玩具。
(一)造型表現
初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
(二)設計套用
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
(三)欣賞評述
觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
(四)綜合探索
進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
二、教學情況分析：
在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。有的學生想像力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦於繪畫技能落後，有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。
三、教學要求：
1、在遊戲中感受水墨的魅力。
2、用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。
3、用繪畫的形式感受重複、平穩、曲直。
4、用彩墨材料製作畫面，繼續學習彩墨畫。
5、選用簡便的材料，進行製作。
6、學習電腦繪畫 。
7、 學習畫民間玩具。
四、教學措施：
1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想像畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。
2、學習時，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。
3、多讓學生採取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
五、教學進度表安排：
略
美術的教學工作計畫 篇18
一、教師自身素質提高
1、積極參加政治學習，遵守勞動紀律，團結同事，熱愛集體。
2、對工作認真負責，在工作中努力求真、求實、求新。
3、愛崗敬業，做到耐心、愛心、公平、尊重的對待每一個孩子。
4、按時參加區教研組培訓，認真做好筆記，將所培訓的理論知識及時向園領導匯報，並將最新的教育理念與同事們進行討論。
5、做好本領域活動區的研究，通過與組員每次的學習交流各自的建議，拓寬眼界，互相學習幼稚園的閃光點。
6、認真研究在美術活動中存在的各種問題，積極收集有價值的研究案例，及時撰寫心得體會，在學期末建立完善的業務檔案。
二、幼兒能力提高
1、美術教育歷來被人們認為是培養幼兒創造力的重要載體，因此，在美術教學中，我將不失時機地、大膽地培養幼兒的創造力，促使幼兒處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。
2、了解孩子們對美術活動的興趣，根據孩子們的個體差異，制定不同的活動目標，讓他們在能力、情緒和身心上得到滿足。在美術活動時用親切的語言和豐富的材料讓孩子自然而然地參與、自然而然地投入到活動的情緒中去，孩子是“我要做”，而不是“要我做”。
三、建立本園的繪畫特色，做好線描畫的研究。
線描訓練是培養兒童造型能力，表現能力以及形象思維能力的一種基本手段。首先應該讓兒童進行線描畫練習，然後再有意識地學會用線描去表現自己的思想和感受，逐漸進入理性化創作，這樣循序漸進的訓練過程對以後的美術學習會打下一個良好的基礎。
我要以飽滿的熱情投入工作，以積極的心態面對工作，我堅信，只要我努力，我一定可以出色地完成任務。
美術的教學工作計畫 篇19
一、指導思想
以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，樹立"以人為本、培養能力"的思想，倡導“自主、合作、探究”的方式方法，積極營造“和諧、平等、輕鬆”的教學氛圍，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。
二、教材分析：
國小美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。國小美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能;培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操;培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
三、學情分析
六年級美術生，經歷了一個學期靜物寫生，學生對靜物寫生技法掌握較好。有個別學生繪畫表現能力較強。這期我要繼續培養他們]良好的繪畫習慣，進一步提高他們的繪畫表現能力。有個別學生學習美術有困難，要開展一幫一的活動。同時開展一些學生們充滿興趣的色彩和手工製作課，培養他們表達美和創造抽象美的能力。
四、教學內容：
1、欣賞兒童能夠理解的中外優秀美術作品。
2、認識立體物的透視現象，初步學習運用線條和其它材料表現立體物。
3、學習簡單的構圖知識。
4、體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。
5、了解木版畫的製作方法，並進行製作。
6、運用多種材料和方法進行有創意的製作活動。
7、運用學過的美術表現方法為書籍、新聞故事或事件進行配畫。
8、認識標誌和街頭標識物的作用，懂得區別。
9、運用已學過的美術知識進行綜合練習。
五、教材重難點
(一)教學重點
1.學習色彩的明度漸變和純度漸變等色彩知識，體驗色彩的表現力，並能有目的地加以運用。
2.能用日記畫的形式表現生活中的有趣情境、有意義的事和自己喜歡的人物，表達自己的情感。
用各種瓶子及其它塑造材料，大膽想像並設計製作簡單的立體或半立體造型。
(二)教學難點
1.利用多種媒體，如蛋殼、廢包裝、稻草等材料製作作品。
2.欣賞情節性比較強的中外作品，認識該美術作品的藝術特點。
3.用水粉、水彩顏料表現周圍的事物，表達自己的興趣與願望。
4.運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒，纖維線材、織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
5.能運用紫沙泥等材料進行立體造型，並用水粉顏料加工、裝飾。
六、教學措施：
1、成立興趣小組，激發學生興趣，重視藝術審美感的培養。
2、認真學習大綱、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力教育、能力培養和雙基訓練的關係。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生[健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
3、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。
4、鼓勵學生開展綜合性與探究性學習，
5、注重學生的主體地位，面向全體，熱愛和關心學生，實施開放性教學，讓人文精神和創作藝術得到充分地體現。
6、改進學習、教學方法，從小學生的年齡心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。
7、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
8、學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。
美術的教學工作計畫 篇20
教材分析：
本課屬於“造型？表現”領域，是本套教材中線條系列的內容之一。這是在四年級《猜猜我是誰》之後的一個人物寫生的內容，目的是通過對正面人物的寫生，引導學生學習如何抓住正面人物的特徵和神態，培養他們的觀察習慣，進一步提高學生的觀察能力和用線進行人物造型的能力。
教學目標：
1.能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
2.了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
3.培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：
人物的臉型和表情。
教學難點：
人物肖像畫的表現。
教具準備：
具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的文字材料，多媒體教學設備等
教學課時：1課時
教學過程：
一、遊戲導入：
1.出示圖片：同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是：猜猜“他”是誰
2.仔細觀察，說說“他”有哪些比較明顯的特徵？（如臉型、五官、髮式等）說說“我”的特徵
二、新課
1.每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的.語言準確地說出自己的特徵。（如臉型、五官、性格等）
2.說說藝術作品中人物的某些特徵：
（1）《蒙娜麗莎》：出示藝術作品——學生觀察、討論人物特徵——教師簡單介紹達文西、《蒙娜麗莎》——學生說說感受、特徵，教師總結。
（2）看達文西的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
（3）《梵谷自畫像》：出示藝術作品——學生觀察、討論、猜想人物特徵——教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識——學生說說特徵，教師總結。
（4）畢卡索的人物肖像畫
（5）現代版的《蒙娜麗薩》
三、探索
1.比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢
2.學生討論、猜想。
3.教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。
這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
1.同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
2.人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
3.臉型：你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
4.表情：同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？
（有過）請幾名學生上台來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說規律）
五、臨摹練習：學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（書上或學生自己準備的）進行臨摹。
六、學生習作、教師進行輔導：
1.嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？
2.你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
七、小結：展評學生作品，並請同學們到台前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。
美術的教學工作計畫 篇21
教學目標：
1、學會調勻水粉顏料。通過實踐，體驗兩種顏色調和而產生第三種顏色的變化過程。
2、根據吹畫後的效果，展開想像，進行添畫創作。
3、培養學生的想像能力和抽象思維能力。
教學過程：
一、組織教學
導入階段：
學生自主欣賞教材的作品，並討論交流。
1、小組討論交流，這些作品是怎樣畫出來的？（在吹畫的基礎上進行添畫。）
2、這些畫和以往的畫有什麼不一樣？（比較抽象）
二、課堂教學：
1、讓學生把上節課的作業拿出來和課本的作品比一比，自由討論：找找作業的繪畫方法及步驟要點，在討論交流中明確學習任務。
2、出示教學范圖，用欣賞的方式複習構圖知識：
①要有主題，有情節。
②畫面要飽滿、豐富。
三、布置作業：
1、根據上節課的吹畫效果，展開想像，進行添畫。
2、比一比，誰的畫添得巧、添得妙。
四、學生練習：學生做作業，教師進行巡視指導，及時輔導、糾正。
五、小結：學生展示作品，師生一起評說各幅作品添得巧妙的地方。
六、板書設計
流動的顏色
七、教學反思
成功之處：本課在上節課的基礎上，通過有趣的玩耍留下的畫面，發揮想像，運用組合添畫的方法，創作出一幅有趣味的作品。
不足之處及改進措施：有些學生對如何更好地在滴、吹、流後對畫面進行創意想像添畫有困難，應加強對這部分學生的指導。
教學重、難點：
1、讓學生在觀察兩種顏色互相滲透過程中，感受色彩變化的美。
2、培養學生動手能力和觀察能力。
3、根據吹畫的效果巧妙地添畫。
教具學具：水彩顏料、畫紙、吸管、毛筆、調色盤。
教學過程：
一、組織教學：
導入階段：
1、請一位同學和老師一起做遊戲：老師有紅、黃、藍三種顏色，兩人各滴一種顏色在畫紙上，再用吸管吹，讓顏料混合、互相滲透。利用多媒體的投影儀，讓全班同學觀察兩種顏色互相滲透的變化過程，並且把看到的變化分別在小組裡說一說。
2、請兩位同學上台，再做一次遊戲，把看到的變化經小組討論後，在班上說一說。
3、教師小結：兩種流動的顏色在互相混合、滲透的.過程中變幻無窮，今天，我們一起動手試試，看看這種美妙的變化。
4、揭示課題：流動的顏色
二、課堂教學：
1、師示範調顏色：用毛筆蘸水放在調色盤裡，再蘸顏料在調色盤裡調勻，調到毛筆蘸顏料時，水份飽滿且不滴落。
2、教師示範讓顏色互相混合、互相滲透的方法：傾斜畫面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、師問：除了老師的這些方法之外，大家想想還有什麼辦法可以使顏色流動嗎？（要求同學在小組裡討論，在作業時套用、嘗試。）
4、強調在作業遊戲的過程中要注意觀察色彩融合、滲透時的美妙變化。
5、教師幫助學生一起總結，示範語句表達形式。
師示範：我用 辦法，讓 色和 色融合在一起，我看到：。
三、布置課堂作業：
1、會調勻水粉顏料。
2、用各種方法讓顏色互相流動，觀察顏色融合時美妙的變化，且把觀察到的在小組裡進行交流。
3、比一比，哪組的顏色流動方法多？說說觀察到色彩有什麼變化？
四、學生練習：學生以小組開展作業遊戲，教師進行巡視指導。
五、小結：各小組展示自己的作品，說一說用的方法、講一講觀察到的情況。
六、板書設計
流動的顏色
七、教學反思：
成功之處：教學中首先通過觀察色彩的組合變化，發現色彩流動的美，進而運用滴、吹、流的方法，感受色彩變化之美，從而調動起學生對色彩學習產生濃厚的興趣。
不足之處及改進措施：少數學生可能只顧玩耍，應及時引導這些學生有意識的去體會去表現顏色的流動及變化之美。
美術的教學工作計畫 篇22
一、指導思想：
以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關係，繼續探索符合新課程理念的`國小美術理論聯繫實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。
二、學生情況分析：
三年級的學生經過兩年多的學習認知的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想像創造，這些方面有待提高。
三、教學目標:
1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具製作。
3、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
四、教學措施：
1、努力鑽研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。
2、做好課前準備，精心製作教具。
3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。
4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示範。
五、教學內容安排
周次 教學內容 課時 備註
1～2 第1課 老師您好 3
2～3 第2課 卡通大亮相 3
4 第3課 鳥之王 2
5～6 第4課 會走的小人 3
6～7 第5課 旋轉卡 2
7～8 第6課 盤泥條 3
9 第7課 留住秋天 2
10～11 第8課 玩偶大本營 3
11～12 第9課 花樣 2
12～13 第10課 紙盒“城堡” 3
14 第11課 開心檯曆 2 電教課
15～16 第12課 我是生活小主人 3
16～17 第13課 幸福樂園 2
17～19 期末命題繪畫比賽 5
美術的教學工作計畫 篇23
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程式：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室 2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關係4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準 單個幾何形體的結構素描
1 構圖
2 透視原理掌握及準確度
3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關係明確
靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關係明確 3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、 導入：舉生活中的生動圖片。
二、 素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、 素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面；1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
美術的教學工作計畫 篇24
一、美術鑑賞及選修模組
情況分析：美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。
1、學習內容包括鑑賞基礎和鑑賞內容以及國畫書法四部分。內容建議學習鑑賞基礎美術語言及鑑賞方法從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用。鑑賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品。
學習美術鑑賞的基本方法，聯繫文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特徵。用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。
進行自主學習、研究性學習與合作學習，通過包括網路在內的多種途徑收集與美術相關的文字、圖像等資料，並運用於鑑賞學習活動。
充分利用當地的文化資源和自然資源，參觀美術館、博物館、藝術作坊等，調查、考察美術現象，並寫出考察報告。
2、成就標準通過“美術鑑賞以及模組教學”的學習，學生能夠：
（1）積極參與美術鑑賞活動。
（2）懂得美術鑑賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流。
（3）運用多種方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。
（4）知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。
（5）理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術。
（6）熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
（7）掌握一些國畫和書法的基本技能，從而為一些特長生鋪好道路。
（8）能夠更深一層理解國畫和書法的內涵。
二、教學目標
1、認知目標：
（1）從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。
（2）了解中國古代繪畫藝術的種類和形式。
（3）掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些的畫家及其作品。
（4）了解中國優秀的建築和雕塑並感受他們的內在表達語言。
2、理解目標：
（1）、學會分析一些優秀繪畫作品的藝術特點。
（2）、能夠說出一些具有代表性的藝術作品。
（3）、理解和體會部分藝術作品的特徵和藝術語言。
3、技能目標：
（1）掌握中國山水畫、楷書以及行書的基本技法。
（2）掌握中國畫的墨色運用。
（3）了解各種字型的特點以及國畫的不同表現技法。
美術的教學工作計畫 篇25
本學期我擔任三年級四個班的美術課教學，高興之餘，我也暗下決心，把美術這一科教好，讓美育開花結果。為了更好地開展本學期的教育教學工作，根據學生的實際情況，做如下教學計畫：
一、教材分析：
教材體現了以學生全面發展為本的教育理念，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以”為原則，選擇符合三年級小學生身心特點的教學內容設計課題，全冊共有13課。
二、教學目標：
1、掌握簡單的圖案的設計方法、步驟，提高自已的動手設計能力。
2、學習卡通的創作方法，能畫出簡單卡通的形象。
3、進行泥塑教學，培養造型能力，發展形象思維，培養創新意識。
4、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞套用能力。
5、學習生動表達自我生活情景的表現方法，認知生活美化與居室整理的基本方法。
6、認識、了解化及場景設計的基本知識。
7、造型表現能力、動手設計能力，空間想像力的進一步培養和提高。
三、學生情況分析：
1、三年級學生通過兩年的學習，在學習行為上已具有了一定的穩定性，已經養成了較好的繪畫習慣，在課堂常規等方面有較好的表現。
2、這個年齡的孩子具有豐富的想像力和敢於創造的潛意識，對想像畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝製作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。
3、學生已掌握了不少的美術知識，並有意識地在課餘時間接觸有關美術的知識，能自覺地感悟生活中的美。
4、學生大部分對於美術知識的掌握差異較小，接受能力較強。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。
四、教學措施：
1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。
2、重視想像畫、主題畫的訓練，以開發學生豐富的想像力，並能把自己所想像的表現在美術作品中。
3、課堂作業中發現學生有創意的作品和有新意的思路要及時表揚，並引導、鼓勵學生把自己所看所想的一切在美術作品中表現出來，激發學生的創作欲望。
4、多採用”的學習方式。讓師生單向交流為同學之間多向交流，讓學生在智力上互相激盪，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相檢查，使每一個學生都有表現的機會，並從中提高學生的語言表達能力和思維創作能力。
5、加強學生動手能力的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能套用多種材料表現美好的事物。
6、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種想像畫訓練，以提高學生作品的表現力。
7、開放式的教學方式，讓學生在課堂上大膽地表現。
8、本學期，要求學生在繪畫創作時儘量直接作畫，以提高繪畫進度及用線造型能力，培養學生大膽作畫的信心和決心。
9、採用各種生動有趣的現代化教學手段如幻燈片、錄音機、錄像、電視、多媒體、范畫，甚至故事、遊戲、音樂等使同學們更直觀的感知客觀事物，身臨其境的效果增強對形象的感受能力，激發學生學習美術的興趣。
五、教學安排表：
周次 教學內容
第一周 準備課 (認識美術課)
第二周 《老師您好》
第三周 《卡通大亮相》
第四周 《鳥之王》
第五周 《會走的小人》
第六周 《旋轉卡》
第七周 《盤泥條》
第八周 《留住秋天》
第九周 《玩偶大本營》
第十周 《花樣》
第十二周 《紙盒”》
第十四周 《開心檯曆》
第十五周 《我是生活小主人》
第十六周 《幸福樂園》
第十七周 主題創作—《我心中的夢想》
第十八周 主題創作—《我的大房子》
第十九周 想像畫—《天空家園》
第二十周 期末複習與考核(美術)
美術的教學工作計畫 篇26
一、學生知識能力、學習習慣：
一年級的學生雖然經過了幼稚園學習，但習慣還是比較差，易失去注意力等。因此教師的教學態度和教學理念起決定作用。如果能在寬鬆融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。
二、教學目的任務：
1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。
2、學習美術的基礎知識和基本技能。嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過各種方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。
4、培養學生觀察能力、想像能力、形象思維能力等。鼓勵學生觀察生活、欣賞美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
三、教材重點、難點：
1、學習有關美術的基本知識和基本技能。能夠運用自然界隨手可得的材料進行造型遊戲。
2、引導學生運用造型語言來表述自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。
3、學習添加的表現方法，對簡潔圖形的藝術美沒有初步的`了解。在描畫中，能運用合理的構圖、豐富的想像進行添加和組合。
四、主要措施：
1、精心準備，做好課前工作。
2、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。
3、確立學生的主體地位培養學生憑藉自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。
要尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。
4、注重創新精神和創新能力的培養讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。
要幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。
五、課時安排：
第1周認識美術工具
第2周大家都來做
第3周彩線連彩點
第4周下雨啦
第5周五彩的煙花
第6周美麗的印紋
第7周小掛飾
第8周魚兒游游
第9周我在空中飛
第10周我的新朋友
第11周花兒寄深情
第12周我做的“文具”
第13周會動的小紙人
第14周繁忙的大街
第15周乘上列車去畫畫
第16周童話里的小屋
第17周會滾的玩具
第18周電腦美術
第19周過年啦
第20周美麗的植物和動物
美術的教學工作計畫 篇27
一、對學生情況的分析：
(1)低年級：
該年級段學生在前一學期教學情況來看，這些學生學習接受能力較強，想像力豐富，有較強的表現欲望，同時對工藝製作大感興趣。但也有存在以下問題：
1、學生在繪畫上構圖能力較差，色彩運用不夠豐富，畫面排放不夠整齊，有零碎感，態度不夠仔細。
2、工藝製作上精細度不夠，意圖能力較差。
3、優、差生差異太大。
(2)中年級：
中年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。
(3)高年級：
高年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，樂於動手，對手工製作課充滿了極高的熱情，對美具有了較高的欣賞能力。從高年級上學期的美術學習中不難看出部分同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們的興趣發展下去，並且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術方面有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。
二、教材分析：
國小美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。國小美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
三、教學目標、重難點：
低年級教學目標：
1、學習記憶畫、想像畫的畫法，用這些形式表現自己熟悉的、喜愛的事物，體會表現的喜悅。
2、用硬筆線描的方法，繪製簡單動植物。
3、繼續學習以平塗為主的硬筆著色方法。
4、學習簡單的紙工、泥工、拼貼、拓印等技法。
5、用撕、折、拼貼等方法，製作以紙工為主的簡單圖形。
6、用團、搓、壓、捏、拉、接等方法，製作簡單的泥工模型。
7、觀賞有趣的動、植物、欣賞富有童趣的兒童畫、欣賞兒童題材的美術作品。
重難點：
(一)重點：
1、用水彩筆或蠟筆的形式進行平塗作畫，描繪觀摩、記憶、想像中的動植物，線條要求流暢，色彩豐富，構圖飽滿，造型大膽、誇張，生動活潑，富有一種童趣。
2、傳授摺紙的方法和步驟，並進行一系列練習。
3、學習用廢舊材料進行簡單紙工製作練習。
4、欣賞大自然中的動、植物及優秀兒童美術作品。
(二)難點：
1、在繪畫訓練中，要求達到線條流暢，色彩鮮艷豐富，構圖飽滿，造型大膽、生動，富有兒童情趣以及創造性。
2、在工藝製作中，培養學生的造型能力，識圖能力，培養良好的動手習慣，以及動腦創新能力。
3、在欣賞過程中，提高欣賞表達能力，培養初步的鑑賞美的能力。
中年級教學目標：
1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。
4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。
教學難點：通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。
高年級教學目標：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。
2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
教學重點：
培養學生的創新意識和動手實踐能力。
教學難點：
學生邏輯思維能力的培養、空間想像能力的培養。
四、教學措施：
低年級：
1、加強對學生美術基礎知識和技能(構圖、上色、勾線等)的滲透。
2、要求在構圖時飽滿、大膽、略有誇張，富有童趣。
3、通過課堂講評優秀作業與較差作業之間區別，讓學生有互相學習的機會。
中年級：
1、認真鑽研教材，制定切實可行的的教學計畫。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
高年級：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。
3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
4、運用現代化教學手段。
美術的教學工作計畫 篇28
一、 學情分析：
1、年級同學的自我意識日趨形成，繪畫水平處於半籠統半具象的階段，同學繪畫能力相差比較大。
2、同學觀察力也日趨幼稚，對周圍的事物有感性的認識了，所以在繪畫中已經體現出了自身的情感。但對一些優秀的美術作品的欣賞能力還必需進一步提高。
3、生對於繪畫比較感興趣，但由於寫實期的同學往往回認為畫的越來越好，這種意識往往束縛他們大膽的創作欲望，變得越來越小，束手束腳，唯恐他人說畫的不好。
二、教材分析：
本教材是義務教育課程規範實驗教科書第八冊，全書共分為九個單元。每個單元都圍繞著音樂、美術、戲曲、舞蹈來設計。把相互之間的內容緊密的聯繫在了一起，並且單元與單元之間也有一定的知識延伸，或者是與前面幾冊知識的聯繫。同時本書充沛體現了生活中的藝術，使同學的學能結合在自身的生活體驗中。其次，書中的大量圖片給同學帶來了豐富的課外知識，和參考的範圍更廣了，同時在教學上給老師帶來了更多的難度，驗證了一句話“教給同學一滴水，老師要有一桶水”。本書充沛的體現了同學的主體地位，給藝術教育指明了發展的方向。
三、教學目標：
1、總目標：
同學以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種美術資料與工具的製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，根據視覺的審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的耐久興趣，了解基本美術術語的意思和一般的表達方式，激發發明精神，發展美術實踐能力。
2、教學要求、
1）、嘗試運用多種資料、工具、體驗造型樂趣，感受廢舊資料的製作樂趣。
2）、在美術教學中看、畫、做、說、玩融為一體，體驗造型活動的樂趣，發生對美術的興趣。
3）、了解物以致用的設計思路，發展創新意識。
4）、感受各種資料的特點，提高動手能力，了解藝術形式美感與設計功能的統一。
5）、激發參與欣賞、評述活動的興趣，學習多角度欣賞，提高視覺感受能力、
6）、形成高尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。
四、教學措施：
1、因為第一次上這一冊的內容，對教材比較陌生，所以必需與同事多交流、多討論。
2、認真鑽研教材，備可行有效的教學內容。繼續學習美術課程規範精神、積極參與教育改革，全面推進素質教育。
3、注意培養同學的學習興趣，採用多種教育形式，使同學積極參與教學活動。
4、充沛發揮同學的主觀能動性，培養同學的形象思維能力和發揮同學的發明力。
5、充沛利用圖片和多媒體設施，以直觀的教學手段進行教學。
6、注意輔導同學，要發揮同學的各種繪畫特點，選擇優秀作業進行展覽或投稿，以激發同學的學習熱情。
五、培優轉差，教科研措施：
1、為了提高教學質量，因此必需從同學的興趣入手，把同學引入了學的學習氛圍中。
2、教學要結契約學的實際生活，注重課堂的40分鐘的教學效率。
3、利用課外時間，針對一些學有餘力的同學讓他們多接觸一些美術的課外知識和技能，提高繪畫水平。
4、在實際的教學中，多訓練同學的觀察力，形成一種討論的氣氛，帶動全班的學習積極性。
5、督促學有困難的同學，養成良好的課堂習慣和繪畫習慣，不歧視，多鼓勵，使之樹立起學習美術的自信心。
6、以“在美術課中如何進行合作學習”的教科研對象，在教學中進行實踐、認真、負責的參與到我校的教科研活動中去。
7、教學反思要深入，把得失和時的記錄下來，以便於總結經驗教訓。
美術的教學工作計畫 篇29
一、指導思想
本學期繼續縣教育局工作為指導結合本校工作要點，認真貫徹落實教落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與高校課堂教學研究，進一步推進高校課堂教學的改革，提高高效實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。認真總結高效課堂實施過程中構成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新狀況，尋找解決問題的對策。日常工作中，要認真總結新課程實施過程中構成的經驗，用心開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織並開展好學校興趣小組活動並落實到實處。
二、本學期的任務目標
1、透過常規月查督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、透過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。
3、透過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
4、透過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，並使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、透過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
三、方法和措施
1、根據教導處的教學要求，並結合本學科特點，安排並組織教研活動。
2、按時進行常規月查，並不定時地進行抽查，杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。
3、透過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自製教具進行教學，發揮直觀教學的作用。
5、結合本校實際狀況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。
6、組建美術興趣小組並用心開展好活動，培養和發展學生特長。
四、教研活動安排
三月份：
1、制訂、美術教學計畫。
2、成立第二課堂美術興趣小組，準備參加省的“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。
四、五月份：
1、興趣小組活動。
2、上交作品，在校舉行“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。
六、七月份：
1、參加組內聽課評課活動。
2、輔導學生參加學校舉行畫展。
3、組織美術期末考核。
4、撰寫美術教學工作總結。
美術的教學工作計畫 篇30
教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程式：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。
教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解2、結構的表現方法
3、線的表現方法4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所：畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關係
4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準單個幾何形體的結構素描
1構圖
2透視原理掌握及準確度
3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關係明確
靜物的結構表現：1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現：1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：1畫面構圖完整2黑白灰關係明確3光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面
1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，
如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。