我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認識，並且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容。現將一些初步的認識做一點總結和歸納。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合於兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現於各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關係，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，並且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節奏為主，並比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕鬆愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。
奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發揮想像力、創造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想像力、個性的發展。“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。”可以說即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“遊戲”入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放鬆之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂並不為失敗而困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在遊戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什麼，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十餘年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋樑，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。