教育是慢的藝術心得體會 篇1
我看了《教育是慢的藝術》這本教育類的書籍。一看到這個書名，就感覺此書有內容，至少作者以非常前衛的思想指出了我們目前教育中所犯的重大錯誤，那就是貪多求快的非理性化的潛意識。
希望得到好的教育成為天才或者是精英是每個人所夢想的，但是這種教育不適合所有的人。更快，更高，更強是每個人所追求的目標，但是我們每個人即使刻苦鍛鍊不可能都成為運動員，更不可能都參加奧運會，更加不可能一參加就拿金牌或者是破世界記錄。
任何事物都是遵循一定的規律的，循序才能漸進。張文質先生說到慢是一種教育的藝術，我覺得值得討論。我覺得慢是一種科學，更是一種戰略戰術。網路上盛傳著一堂美國的數學課，看過之後，真是感慨萬千，浪費一堂課只學一丁點內容。不過，我總算明白了真正的數學是怎樣的，而國內的算術又是如何的。
張文質先生書中提到「我們的教育往往過於急切的盼望著出成效，成正果，能夠『立竿見影』，缺乏期待與從容」；「我們缺乏一種悠閒的心態，缺乏閒心」。不知從何時起，我常常被超負荷的日常教學工作弄得焦頭爛額。根本沒有閒余時間去思考，去關注學生的發展，做教育應該做的事情。不是有言論說幼稚園學國小的，國小學中學的，中學學高中的，高中學大學的，大學卻在學幼稚園的。
教育是一種「慢活」「細活」，是生命的潛移默化的過程。所謂的「潤物細無聲」，正反映了教育的變化過程是極其緩慢、細微的，它需要生命的積澱，需要「深耕細作式的關注與規範」。
看了這本書，我更清晰地認識到，我們教育體系的問題是非常大的，是一個系統化的問題。可憐的教師是很難改變教育的現狀的。張文質先生作為一個專家，書中談及《教育是慢的藝術》以專章內容討論似乎只有區區40頁，只占到全書的20%，可以說對此內容是點到即止。
作為一個平凡的教師，我們又能做什麼呢？我想還是做自己該做的事情，至少在教育時保留一份哲學的心態，保留一份童心吧！要想教育的節奏變慢，可能性不大。
教育是慢的藝術心得體會 篇2
已經連續好多年帶畢業班了。每年到孩子們畢業上考場前，我都會送給他們一些禮物，或是文具袋，或是原子筆，或是一包濕巾…… 每每在大考的前幾天讓班長發放給同學們，祝福他們考試順利，成績優異。但我總隱隱的感覺，學生們並不太領情，因為我發現，不但主動向我表示感謝的同學很少，而且很不珍惜，放學後，有的孩子甚至把我送他們的禮物當作垃圾順手扔在了地上。
按照道理，老師送禮物給同學，這是老師對同學的關心、呵護，是一片愛心。同學應該很珍惜老師這份情義，可結果為什麼事與願違呢？我陷入了沉思。
我又想起發生在身邊的許多情節：老師辛苦批閱的作文，同學一把抓過來塞進書箱；老師犧牲業餘時間要給學生補課，同學卻氣哼哼的`摔門而去；老師帶病上課，同學卻捂著嘴巴遠遠的躲開怕被傳染；老師主動提前半個小時到學校，為同學講解高難度的數學題，同學卻畫一張遺像貼在黑板上，希望老師不要來……
於是我開始反思並尋求辦法：可能是我送禮物的方式錯了。不應該這麼隨便的讓班長像發作業本一樣，分發給孩子們，應該講究一個方式方法。
於是，今年，我要變換一種方式來做這項工作。
挑選、準備禮物。我觀察了好久，也了解了很久。發現很多同學手腕上喜歡戴一種絲帶編織的類似手鍊的飾物，或紅或藍，很是漂亮。於是我決定就送孩子們這種手鍊，我要送中國紅，象徵吉祥，祝願同學們順利通過中考。
於是，我買下四十根大紅色絲織手鍊。
我又去文具店買了四十張精美的賀卡，根據同學不同的特點，用心在每張賀卡上寫下我的祝福。
精擇時間，送上祝福。中考前的最後一節課，我們一直很重視。總是設計一些活動，為同學們的中學生活畫上圓滿的句點。
我決定在最後一節課最後一個環節，為同學送手鍊，獻賀卡，說祝語。
最後一節課終於到了。第一個環節是播放了我精心製作的幻燈片，內容很豐富，從初一入學軍訓立志，香山踏秋，到初二的鳥巢情結，健康騎行，再到初三郊外拓展，百日誓師，梳理和展示的是同學們三年來走過的精彩歷程，一張張生動的照片配上優美的旋律和感人肺腑的解說詞，彰顯著這個班集體巨大的活力和美麗的風采，很多同學激動異常。
第二個環節，班長組織同學們互寫同學錄，互贈祝辭。
最後一項是班主任老師為每個同學送上禮物。
班長打開音響的按鈕，《隱形的翅膀》那優美的旋律便瀰漫在整個教室。我一個一個請同學們到講台上來，一個一個的和他們擁抱，親自為他們戴上紅色的手鍊，真誠的送上賀卡，並獻上一句我最誠摯的祝福。同學們都特別感動，整個教室的氣氛非常和諧、溫暖。好多女生眼含熱淚緊緊的抱著我，不願分開。……
後來我注意到，沒有一個同學丟到手鍊和賀卡。大考那兩天，所有的同學的手腕上都戴著我送他們的大紅手鍊，遠遠地看到我，還高高的舉起手，示意給我看。有的同學直到領錄取通知書的時候，還戴在手腕上。有一個平時很調皮很大大咧咧的學生家長偷偷告訴我說：我家孩子特別珍惜您送的手鍊，睡覺的時候掛在床頭，洗澡的時候都不捨得摘下來，總不厭其煩的和我們講您送她手鍊時擁抱她的情形。
這一次的愛心付出，我成功了。
我深道，這最後一節課在四十個孩子的心中，將永遠被定格成美麗的風景。這就是愛的藝術，這就是愛的藝術的魅力。
這件事情給我深刻的警示：教師需要以愛育愛，讓愛在教育活動中得到傳遞和光大。但很多教師出於愛的教育行為並不為學生理解和接受，其結果輕一點是教師的努力看不到效果，學生根本不接納；重一點是師生間產生矛盾和衝突。對艱辛的付出沒有好的結果，很多老師感到委屈，他們沒有意識到這些愛，正是由於缺乏尊重、理解的基礎，學生產生了牴觸和逆反心理，才不接納。一個孩子生活在接受中，他才能和施愛的人形成共識，才能學會感恩，學會回報。
付出的愛不能觸動人的靈魂，無法引起人的共鳴，不能震撼人的情感，就不是有意義的愛。真正有意義的愛是師生間心靈的溝通、交融。教師作為溝通的主導，不僅應當有愛的情感，愛的行為，更要有愛的藝術，即藝術的表達愛的形式。而這種藝術來自教師的智慧，學識和修養。
教育是慢的藝術心得體會 篇3
美術教育，在教師眼中，是幼兒身心得到全面發展和激發創造能力的重要手段，而在孩子的眼中，卻只是表現自己內心世界無聲的語言。它可以說是孩子與外界傳情達意的一種工具，藉助繪畫，幼兒把自己心理上的需要，情緒和對周圍事物的認識了解表達出來。新《綱要》明確指出：「在藝術活動中要面向全體」、「能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動」，美術的目標不是培養少數畫家。傳統美術教育活動以灌輸、臨摹、教師示範為主，在實踐中我們已加以否定，取而代之的是自主性美術活動，即孩子想畫什麼就畫什麼，認為這樣既保護孩子自尊心，又發揮了創造力，但問題是孩子雖然有思想、有個性，但是卻什麼也畫不出來，老是叫「老師，這個我不會畫」，究其原因，是他們本身缺乏一定的技能技巧。也就是說，前面兩種教育方法都存在著一定的缺陷。「怎樣進行美術教學？」「如何才能讓幼兒的畫板而不僵、靈動、有個性呢？」帶著此疑惑，我總結了以往的經驗，並在實際工作中進行了貫徹實施，取得了不錯的效果。鑒於此，這裡我結合自己的學習和工作，談談我是如何進行幼兒美術教育。
一、激發興趣，創設一個有利於幼兒發展的環境。
興趣的重要性，是大家眾所周知的，做每件事，我們首先想到的就是如何培養、激發他們的「興趣」。但在現實工作中，卻時常發現這是那麼的空洞、抽象，「如何培養？」「如何激發？」這是我常常思考的一個問題。後來，經過一段時間的觀察，實施，我發現營造寬鬆氛圍，給幼兒一個有利的環境，是培養幼兒「興趣「之源。環境包括周圍生存環境和心理環境。大到幼稚園整體布局、構造，小到幼兒旁邊接觸的夥伴。小班一開學，我就在教室里設定了一個寬敞的美工角，根據幼兒發展的特點，投放了少量的蠟筆、彩色筆、鉛筆，原子筆等各種畫筆、紙張，儘可能保證孩子們能自由進行塗畫，尤其是午飯後一段時間，我引導幼兒三三兩兩參加活動，在人員搭配上，注意強弱合作，讓幼兒互相交流，學習。由於沒有壓力，慢地他們不再需要我組織、引導，而是習慣性地變得喜歡到美工角里去活動。對幼兒的作品，我總是耐心地理解，用童心去欣賞，然後，帶著誠心去聽孩子介紹，並且，真心地給孩子一個「你畫得真棒」、「你真是一個小畫家」之類的鼓勵和肯定。每當看到孩子們一個個帶著開心的笑容從我身邊走開時，我知道，我取得了成功的第一步，因為，我給了他們自信心，培養了他們對畫畫的興趣。那時，我們班孩子一有空總是畫畫、塗塗，弄得「美工角」總是人滿為患。而越擠，孩子就越想去，結果，常常聽孩子說：「老師，我們什麼時候畫畫？」主題牆是展示幼兒成果的大舞台，我常常留出大部分的空間給幼兒，讓他們的作品在上面得到展出，使他們漸漸地對教室的活動環境產生一種親切感、認同感，更重要的是讓他們產生一種積極向上的心理情緒，建立一種「我能畫好」的強烈自信。
二、將生活化的美術教育滲透在主題活動的實施中。
福祿貝爾曾說過：「通過生活並來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。」當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源於孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，並主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。
當我們在開展主題活動中，無論是生成的美術活動或是教師預設的美術活動，其共同點是都來源於孩子的生活。重在讓孩子親身去感受生活，親自去探討他們自己感到好奇的事物，滿足好奇心，激發幼兒的學習興趣，並主動參與到活動中去。自主的運用美術的手段進行表現，積累了的情感經驗與其它有用的經驗，使孩子把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實的美好。
例如在《我家和我家附近的》主題活動實施過程中，我請家長帶孩子在自家附近散散步，幫助他們認識自己家附近的環境，感知周圍環境點滴變化，並把孩子的發現拍下來、寫下來，張貼到主題牆上。有溫暖的「家」、美麗的「公園」、熱鬧的「街道」、還有人來人往的「汽車站」……雖然幼兒還不能用好聽的形容詞來描述他們的發現，但是幼兒的親身體驗，對社區多了一份熟悉，多一些親近感，從而產生關心與愛護社區的溫馨情懷。而且迫不及待地把它們「搬回家」的欲望也由然而生。一幅幅美麗的「我家和我家附近的」主題畫，展示在了主題牆上。在該主題教育活動中我還安排了創意美工活動。採取用泥工、手工、等多種美術表現的方式讓幼兒學會發現生活中的美，體驗愉悅的情感，激起了探索的願望。
三、材料的生活化，豐富幼兒美術創作途徑。
《綱要》指出：「指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。」大自然是一個豐富多彩的物質世界，它為幼兒的藝術創作提供了天然的素材。如：果殼、蛋殼、樹葉、種子、石塊、蟹殼、稻草等等，這些隨手可得的材料提供令孩子們既熟悉又新奇，同時我們也重視一些日常生活廢舊物品的提供。如：舊報紙，塑膠袋，一次性杯碟，碎布條，飲料瓶，包裝袋等，它們都貼近幼兒的生活，易於喚起幼兒的創作熱情與創作欲望。利用各種資源豐富幼兒美術創作表現的途徑。而我們的「美術活動材料的生活化」就是讓幼兒在廢舊材料上做做、玩玩、剪剪、畫畫、貼貼，使他們容易接受啟示，充分表現自己的聰明才智和創造才能。陶行知先生說過，要讓孩子在玩中學，學中玩。幼兒美術活動材料生活化將「美術」與「材料生活化」二者巧妙地結合在一起，讓孩子們玩著學、學著玩，從中感受美、體驗美、創造美。
四、合理的評價幼兒的.作品，提高幼兒的審美能力。
教師對幼兒的作品的評價不在於好壞，而在於他是否動了腦筋。幼兒在創作過程中教師要始終保持「支持者」的態度。讓幼兒體驗成功的喜悅，增強幼兒的自信心和創新的能力。
在實踐工作的美術活動中，常常會聽到孩子們說：「老師，我不會畫！」這是一個非常值得教師重視和關心的問題，聽了這些話，我很納悶，為什麼孩子們在說的時候，都能滿腔熱情，別出心裁，顯得躍躍欲試，可一到作畫時卻推辭著，難以下筆呢？通過觀察、思考後，我總結出了以下幾點原因：
一是家長們觀念比較沉舊，對孩子美術方面的已有經驗不注意積累；二是在平時的美術活動中，教師的選材及對活動的指導；三是孩子自身存在的差異，導致會說不會畫，長此下去，孩子們對繪畫活動就產生了恐懼心理。那麼，如何在美術活動中來培養幼兒積極動手能力呢？我認為教師應做到以下幾點：
第一點，注重美術技能的培養，如讓幼兒從小班就開始練習點、線、面及三者間的結合是變幻無窮的，為幼兒的創新意識，標新立異，提供機會，就這一點就可進行不同角度的觀察及想像。如：你的點是什麼樣子的？它像什麼等？學習線條的變化時可試用不同的線條（直線、曲線、螺旋線、繼續線、重疊線、連續線），很多線條又能組合成一個面，這個面又是很有趣的，很廣泛的。這樣，不斷的練習、討論、回答、層層深入，既使孩子的動手能力得到了發展，也會使他們對美術活動產生濃厚的興趣。
第二點，《綱要》中明確指出要引導幼兒接觸周圍環境和美好的人和事物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，所以，教師應為幼兒提供直接接觸生活和自然的機會，提高感性認識，教師要能根據季節和時令的變化，因地制宜，因時制宜，因人而易，讓幼兒通過嗅覺、味覺、視覺、聽覺、觸覺等感知覺，直接感受各種不同的事物，加深對事物的印象，積累「形象」資料，只有這樣幼兒才能心中有畫，筆下有畫。
第三點，按能力分層次請幼兒示範，培養幼兒自信心。由於發展的不平衡及個體差異性，同一年齡層次的幼兒繪畫水平存在較大的差異一般情況我請代表大部分幼兒的中間水平的幼兒上來示範，如畫有難度的物體，我請繪畫能力強的幼兒上來示範。畫結構較簡單的物體時，我就請能力相對弱些的幼兒，如畫「樹的朋友」，小朋友討論說樹上有小鳥、鳥窩、水果，小鳥的結構最複雜，鳥窩次之，水果最簡單，我就分別請了能力強、中、弱的幼兒上來示範，上來示範的機會是均等的，示範的幼兒都會獲得掌聲，這樣逐漸培養了每個幼兒的自信。
第四點，是重視幼兒的畫與說，珍惜和保護幼兒第一次作畫結果，儘管他畫得什麼都不是，作為教師都要將其視為珍品，多鼓勵、多表揚，因為幼兒受認知能力和思維發展水平的限制，自我意識和評價能力都很低，如果他們聽到的總是批評告誡，自尊心就會受損，自信心就會動搖，長此以往，孩子就會形成「我不行」、「我不會」的自我否定的心理定勢，阻礙了幼兒想像力，創造力的發展，對美術活動也會產生恐懼心理。
所以，在平時活動中，教師要作一個有心人，時時去關注幼兒的心聲，孩子他說出了自己的心聲，教師應表示肯定與讚揚，這樣的話會使幼兒對繪畫的興趣更濃，想像力也更豐富了。我們要把關愛的目光傾注於幼兒稚拙的畫面上，不能認「像不像，好不好」這樣的標準去衡量幼兒美術作品，而應從幼兒作品的創造性和獨特性上去評價，鼓勵幼兒大膽想像和勇敢創造。
五、家園合作多方資源，把生活化美術教育外延到社會中。
《幼稚園教育指導綱要》指出：「幼稚園應與家庭社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。借鑑陶行知「社會即學校」的生活教育理論觀點，家園合作多方資源能把生動而豐富的社會環境作為實施幼兒美術教育的場所，帶幼兒到廣闊的社會和大自然中去加深體驗、拓展相關經驗。讓生活化美術教育活動更生活化、直接化、靈活化、個性化，為開展家園合作教育搭建了一個生動的平台。整合利用社區、家長這兩塊主要資源來實施，以達到讓幼兒富有個性地表現生活為目的。
如在一次「交通工具博覽會」為主題的美術活動中，請家長協助幼兒收集主題有關的圖片、書籍等資料，也可以請家長帶幼兒到社區的一些場所去參觀、等實踐活動。還可以邀請開各種汽車、交警等相關的家長來園與幼兒互動。這些教育措施使幼兒能夠更全面深刻地了解主題的內容，豐富已有的生活經驗。幼兒通過對汽車的觀察和親身體驗，在作畫過程中，孩子們也是非常樂於表現自己所了解的新事物，如路標的含義、汽車的名稱與特殊用途、駕駛員和行人該怎樣遵守交通規則、闖紅燈所造成的危害、乘車安全的小常識……種種的生活體驗與情感，在孩子的作品中表現得淋漓盡致。同時在活動的過程中，家長也學會運用一些孩子喜歡的遊戲語言、方式、內容，在家庭中開展一些美術活動。如與孩子一起選擇家居物品的色彩、形狀等，真正讓幼兒的審美情趣培養回歸幼兒生活。家園合作整合多方資源，把美術教育外延到社會這個大課堂里，拓寬幼兒的空間、時間、開發他們的大腦、手、口使幼兒更加積極地更富有個性地表現生活。
美術活動，是一種創造美的活動。幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。