《開發利用鄉土音樂資源的實踐研究》課題結題報告
永春倉滿幼稚園課題組執筆 方莉梅
一、問題的提出
“美育教育應從娃娃抓起”。當前，將美育教育提升到改善全民素質，培養跨世紀人才的高度，是教育觀念上的一個新的發展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發創造力和想像力的一種潛在力量，對於全面提高民族的文化素質，特別是對幼兒的健康成長，有著重要的作用。
傳統音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源於生活，與幼兒的生活經驗密切相關，並且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點，易於接受的內容。開發並利用鄉土音樂資源中有鮮明民族特色，內容健康向上的精品對幼兒進行薰陶教育，可以激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統民間音樂豐富，如：鼓隊舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。 然而，當前幼稚園對具有鄉土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創造，以至許多富有鄉土特色的音樂漸漸失去流傳……
因此，我們試圖通過以開發利用鄉土音樂資源為主線，對弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼稚園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒實踐感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”的教育目標有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術教育內容，開展有家鄉、民間特色的藝術活動，即是有可能的又是現實的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。
二、理論依據
建構理論、多元智慧型理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼稚園指導綱要》中有關藝術領域的精神。
三、研究目標、內容：
1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。
2、探索民間音樂在幼稚園教育中的實踐途徑和方法。
3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。
四、研究方法
文獻法、調查法、行動研究法。
五、研究步驟：
（一）準備階段（2003.1－2003.3）
1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。
2、制定課題計畫，確定研究小組成員並進行分工。
3、研究小組成員蒐集材料並進行研討。
4、課題組成員共同制定前測的測量指標。
（二）具體實施階段（2003.4—2005.5）
1、對實驗班進行前測。
2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。
3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解並感受本地區的民間音樂。
4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。
5、針對幼兒水平設計記錄表並進行跟蹤記錄。
6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。
7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。
8、建立學園小戲團、木偶團。
（三）總結階段（2005.5-6）
1、整理成果資料，分析相關數據。
2、彙編成果集（反思記錄、活動設計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。
3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。
六、研究成果
調查結果
利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）
項 目
指 標
能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈
對各種本土音樂表現出濃厚的興趣
幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？
能聽辯出幾種民族
音樂？
不能
基本可以
能
不
興趣
比較興趣
興趣
不太敏感
基本敏感
很敏感
1-2種
3種
4種以上
前測
26
5
4
20
10
5
16
11
8
29
6
0
後測
0
5
30
1
6
28
4
6
25
0
5
30
註：基本可以：對1-2小節的音樂節奏能協調地手舞足蹈。
對本地音樂的典型節奏能拍對1-2小節。
比較興趣：對1-2種本土音樂表現出的興趣時間30秒左右。
基本敏感：聽到本土音樂能做出反應。
項 目
指 標
能聽辯出本土音樂
能拍出本地音樂的
典 型 節 奏
能哼唱出幾種本土
音樂？
會用幾種樂器演奏
簡單的本土音樂
不會
1-2種
3種以上
不能
基本可以
能
不會
1-2種
3種
不可以
基本可以
可以
前測
22
10
3
35
0
0
17
11
7
25
6
4
後測
2
5
28
3
3
29
0
1
34
1
3
31
《綱要》指出：城鄉各類幼稚園教育應從實際出發，因地制宜，充分利用本土社會資源，形成有地方特色的課程體系，培養幼兒的本土意識和鄉土意識，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節奏、72%的幼兒不會用樂器演奏簡單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經過兩年的時間，大部分幼兒對本土音樂產生了極大的興趣，並表現出強烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊舞、遊戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對家鄉的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一隻鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群醜獻藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會用兩種樂器演奏簡單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在遊戲中學習，身心愉快，並初步感受並喜愛家鄉民間藝術中的美。我園將本土音樂引入到幼稚園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識，還增強了對本土音樂的審美敏感性，體驗了創造與表現的快樂，激發了幼兒熱愛鄉土文化、愛家鄉的情感。
實踐成果
在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個重要的位置，給了教師、幼兒一個非常自由、自主的空間，鼓勵幼兒主動參與，做學習的主人。從查找資料、主動發問、參與環境創設、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動的主體。200３年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動，2003年5月節奏活動《採茶撲蝶》園課題組觀摩活動，獲得專家的好評；2004年10月藝術活動《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團的高度讚賞；2003年12月藝術體驗《群醜獻藝》參加縣青年教師優質課評比獲一等獎。2004年1月《幼稚園開展本土音樂欣賞新視點》一文獲泉州市幼教年會論文評比優秀獎。學園彙編了兩本教師反思集、活動設計和經驗總結，取得了一些成果。
教學上的收穫
１、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土音樂的薰陶。
幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的薰陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由(第一·范·文網)整理，著作權歸原作者、原出處所有。
首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動時間播放閩南歌曲、童謠 、樂曲、戲曲等，教師引導幼兒在本土音樂縈繞的環境中心情愉悅地自由遊戲、活動。
其次教師在各種活動區增設了豐富多彩的民間遊戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環；動手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉小傳、自製民謠小圖書等，便於幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。
此外根據主題開展的不同時間，通過布置臨時性的牆飾，對幼兒進行本土音樂文化薰陶。如：在開展《服裝設計師》活動時，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞台四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設計、動手製作高甲戲服、教師與幼兒共同製作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進行自編自演。又如：春節、元宵節傳統節日活動中，在活動室周圍布置永春鼓隊舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒製作的花燈等，並在節日中利用中國結、紙、燈籠、紅綢等別具民族風味的工藝品進行裝飾，讓幼兒置身於民族工藝的海洋中，體會到家鄉的美，先人的和，傳統的樂。
２、選擇適合的素材，激發幼兒探索本土音樂的興趣。
本土音樂雖然來源於生活，與幼兒的生活密切相關，但並不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關鍵在於音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮幼兒的聯想和想像。
首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點燈紅》《直入花園》《春節良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內開花》《心花怒放幸福來》；永春遊戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群醜獻藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字裡行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣。可以在朗誦上配上了閩南地區南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉的味道更濃了。這些歌曲的內容生動、有角色、有情節、藝術形象特點鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群醜獻藝》的舞美獨特、新穎，表情詼諧有趣，採用了唱、念、逗的不同藝術形式、表現手法，歌詞淺顯易懂、節奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學便記，幼兒體驗了欣賞——感動——體驗——表現——創造的學習過程，幼兒在歡歌笑語中領略了人生生活的真諦、美好，產生對音樂活動較為持久的興趣和嚮往，使幼兒獲得更多的體驗審美愉悅的機會。
其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動和薰陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如木偶戲的傳統曲目《石敢當》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚民族正氣，激發人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指遊戲相結合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會幫媽媽做事。這些資源即蘊涵著許多文化藝術知識，又有著濃厚的民俗風情，具有較強的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個學科的知識經驗讓幼兒感受、體驗活動的樂趣。
３、滲透創新教育，鼓勵幼兒大膽想像和創作。
愛因斯坦說過：“想像力比知識重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，是知識的源泉。”創造需要想像，而想像又是創造的前提，如果在音樂活動中，注重運用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學習的興趣，萌發熱愛家鄉的情感，而且培養了幼兒的創造能力，讓幼兒在本土音樂藝術活動中體驗到了快樂。
?? ?首先，巧妙結合文學、美術等藝術形式，引導幼兒在欣賞音樂的基礎上，說出自己對音樂的真實感受，，使感受與想像融為一體。如欣賞南音《正月點燈紅》時，教師在活動的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想像，引導幼兒在聽覺感知的基礎上畫音樂，藉助簡筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養幼兒的創造力；接著教師再用生動的語言講述一個娓娓動聽的故事，引導幼兒根據自己對音樂的感受，產生了很大的自由想像空間；然後進行體態律動，創編出各具特色的動作：有的走起圓場步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動作；有的拿著長條插塑（當燈籠）跟著音樂舞起來-----表現出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎上充分發揮了想像和創造力。
其次，提供豐富的材料，鼓勵幼兒大膽地創造性地進行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎上，還需要提供豐富的材料，引導幼兒不斷自主探索，才能更好的發揮幼兒的創造能力。在區角活動中，經常可以見到創作的影子，如在“精彩十分”中，他們運用鐵線、毛線等來製作鬍鬚，用碗面盒製作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等製作生、旦、淨、醜的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的鬍鬚、帽子，穿上自製的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動的彩球創編出許多動作：用頭來碰、用後踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由於孩子們參加了一系列的活動，在他們欣賞、了解這些人物特徵後，交流自己的經驗和感受，加深了對本土音樂的體驗和理解，孩子們都積極主動的參與到活動中來，並大膽的表現自己。