論文最好能建立在平日比較注意探索的問題的基礎上，寫論文主要是反映學生對問題的思考， 詳細內容請看下文畢業創作開題報告。
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯繫，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現複雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解
研究動態:
國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標誌人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (david lyle millard)、安德魯.懷斯 (amdrew wyeth)、法蘭克.韋伯 (frank webb a.w.s)、查理斯.雷德 (charles reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。
20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。
自己的見解：
目前存在的許多問題比較複雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現。現在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。