第一，構圖。在輔導的時候我發現很多的學生雖然是寫生，但是他們畫面的構圖存在很多的問題。很多學生的構圖都是偏了，或很散，也有的就很集中，考慮到構圖在以後的默寫當中很重要，我就為他們講解了構圖的重要性以及構圖的各種類型。當然我覺得我的水平也是很有限，最多也就是給他們講解了一些表面的東西，不過還好，學生們都能聽懂，而且畫室的老師說我講的很有道理。
第二，形。在來回看學生畫畫的同時我發現畫室的學生存在同一個問題，那就是形體畫的不準確就開始匆匆忙忙的上調子。於是我就給他們強調形體的重要性，我告訴學生寧可多花一點時間去畫準確形體，也不要急於去上調子。如果形體畫不準確即使調子畫的再漂亮也沒有用，也會讓人覺得不舒服，更別說考場上的高分，那是不可能的。對於應屆的學生來說，形體的意識感是非常重要的，在很多的書中都會看到一句話“形，是素描的靈魂所在”，於是在輔導的過程中，我對形體的要求特別的嚴格。不過我覺得很多的學生對於形體的意識不是很強，大部分就是急於上調子還沒有形成注重形體的意識。後來，我想畫室的老師了解情況，老師說他們也在一直的為學生們糾正，只是學生們來自平邑縣不同的高中，老師教的思路和方法都不同，所以說現在要統一學生的意識觀念還是需要一段時間的。當然藝術沒有什麼統一的死的東西，可以大多的講一下統一的東西，只要使學生樹立正確的作畫方法和正確的意識思路，就可以很快的畫好畫，使學生很快的進步。
第三，光影。在形體畫到基本或很準確地時候，下一步就是應該處理繪畫的光影關係，即所謂的“三大面五調子”。畫室的學生在處理光影關係的時候也存在一樣的問題，學生在上調子的時候往往不統一，而是單獨的畫一個東西，直到把這一個東西畫得差不多的時候才開始畫下一個物體，這樣就以此類推的畫完所有的物體。這種畫法太單獨，不能同步進行，午飯看到全部的大關係，這種畫法是錯誤的，因為這會影響畫面的整體效果。在書上會看到一句話“好的素描，無論什麼時候放下看都是一幅完整的畫”，是啊!只有你同步的畫，才會使你的畫面整體感強，無論什麼時候停下來看都是很完整的。我很強調這一點，我讓學生們在以後畫畫時候一定要同步進行，這樣才可以使自己的畫面的整體關係明顯，即使在考場中中途收卷也不會影響大的關係和整體感。
在素描作業完成的時候畫室的老師讓我為學生們點評一下他們的靜物素描作業。當把所有的學生作業都擺在一起的時候，效果和差距頓時就明顯了，有個別學上畫的挺不錯的在眾多的作業中一下子就看到了，而且讓人覺得他們處理的關係都很舒服，畫面那看起開也很漂亮，不用說這一類作業如果在考場上肯定會得到高分的。相反的，大部分學生的作業很平均、不突出，水平就是平平，沒有什麼很吸引人的地方，關係處理的也不是很出色，讓人看了不會眼前一亮，如果仔細得看看倒是問題不少。在畫室中這種情況很普遍，也有很多的畫室學生因為如此爾在聯考考場上失利。我在總結的時候對學生說在畫畫的時候一定要注意畫面的大效果、整體關係。當然在處理好這些關係的前提下最好在掌握一些評卷老師的心理，這樣才會在聯考中得利。