觀袁隆平電影心得體會 篇1
這天，學校組織我們五年級同學一起去階梯教室觀看《袁隆平》這部電視，看完這部電視，大家都深有感觸。
片子主要講了袁隆平在早稻常規品種實驗田裡，發現了一株與眾不同的水稻植株。第二年春天，他把這株變異株的種子播到試驗田裡，結果證明了上一年發現的那個“鶴立雞群”的稻株，是地地道道的“天然雜交稻”。這樣，袁隆平從實踐及推理中突破了水稻為自花傳粉而無雜的種優勢的傳統觀念的束縛。於是，袁隆平立即把精力轉到培育人工雜交水稻這一嶄新的課堂上來。之後，他在稻田裡找到了6株“天然雄性不育株”從那時算起，袁隆平和助手整整花了6年時間，卻仍沒有達到他想要看到的成果，但他毫不氣餒，吸取了這6年以來的教訓，終於達到了他想要的成果。
看了這部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作業，碰到了一道稍微有那么一丁點兒難的題目，我就去請教爸爸，不多考慮什麼，但等爸爸做出來題目之後，我才發現這道題是多么的簡單。以後我一定會多思考再請教。
袁隆平堅持不懈的精神永遠銘刻在我的心上，我會學習他，做一名和他一樣的人。
觀袁隆平電影心得體會 篇2
今日下班回家觀看了電影《袁隆平》，通過這個電影，讓我更加了解袁隆平老師的生平，他的形象更加立體了。我喜歡袁隆平老師幽默風趣的教學方式，也喜歡他的不隨波逐流，堅持自己的理念。三年的自然災害，讓袁隆平老師意識到飢餓是人類的敵人，至此，他有一個願望，就是讓人類擺脫飢餓，讓天下的人都吃飽飯。袁隆平老師的科研人生是艱辛的，正如詩人屈原詩中說的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索“。雜交水稻的試驗失敗了一次又一次，但是袁隆平老師從來沒有想過放棄。即使身邊的同事都在勸他放棄，即使被人譏諷，即使項目沒有經費，袁隆平老師依然堅持研究她的雜交水稻，終於他成功了，他讓更多的國人遠離了飢餓。影片中，還有一個讓我感動的人，那就是袁隆平老師的妻子。不管外界怎么樣，她始終如一地支持著袁隆平老師的事業，再怎么擔心害怕，也從不阻止袁隆平老師放棄科研。這也印證了那句俗話”每個成功男人的背後，都必定有一個優秀的女人“。袁隆平老師說：”生命不息，我將繼續追尋，為了夢想，永不停息”。他的成功告訴我們：成功沒有任何捷徑可走。
觀袁隆平電影心得體會 篇3
看完電影之後,我從*回家的路上一直在平復心情,直到現在,我顫抖著手寫下這部電影觀後感。
就像電影裡說的,我一次也沒讓我媽高興過,我沒有，考上好的學校,沒有成為一個懂事的孩子,沒有找到出人頭地的工作,我滿懷愧疚可她總笑著安慰我,其實她只是希望我健康快樂,這就是媽媽的心愿。
看完這個電影還想起一句話:“你總討厭父親的平淡，卻不知道他也是個曾經懷揣夢想的少年，有時候老爸喝酒後會說他年輕時候有多么魅力十足，其實現在你也不老，相比同年齡的人你還是那么年輕，像個孩子，雖然做事還是那么好面子，但做人嘛，不就這樣，不給別人面子，別人怎么給你面子，但是更多的時候你也可以不給他別人面子。你總嫌棄母親嘮叨,卻不記得她也曾是個對鏡貼花的姑娘，老媽很臭美，她從15歲不上學後就在家裡幫忙做飯，乾農活，到結婚後更是為了這個大家庭忙前忙後，我記得小時候開飯店，為了準備第二天的麵食，她總是忙到晚上十二，我小時候睡覺也比較晚，也會幫著老媽去做這些，回想起來，將近35的時間了，老媽沒有休息過，真希望老媽可以休息休息，其實不用這么忙的。
人的悲哀在於,拿著爸媽提供的物質,學著他們不懂的知識,見識他們沒有見識過的世面,體驗他們沒體驗過的人生,到頭來,卻嫌棄他們如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼下時光，善待日漸憔悴的父母，時光一去不復返，再多的眼淚我們也回不到過去。那我們就好好珍惜現在的每一刻吧！
觀袁隆平電影心得體會 篇4
《千與千尋》是日本有名漫畫家宮崎駿的最後一部作品，後被拍成電影。《千與千尋》主要講的是：
主人公——千尋的爸爸媽媽誤入了鬼神往來娛樂的地方，吃了它們的東西後變成了豬。千尋就請求湯婆婆在那裡工作。經過了無數困難和湯婆婆的刁難後終於救出了自己的爸爸媽媽。
在二年級時我看過《千與千尋》，沒有什麼感覺，但現在看了之後，便大有感悟。首先，我佩服千尋的勇敢、不怕苦和堅持。她發現自己爸爸媽媽變成了豬後，遇見白龍，白龍讓她去求湯婆婆讓千尋在這工作時，我都嚇出冷汗。那么多神神鬼鬼在自己身邊，但千尋沒有被恐懼打倒，勇敢去求湯婆婆，才有了工作的機會。工作後，湯婆婆認為千尋好欺負，什麼苦活全讓千尋乾，若千尋不乾就讓她也變成豬，可千尋卻堅持下來，不怕苦、不怕累，最後才救出自己爸爸媽媽。
第二，我認為我們需要學習千尋的主動，她去鍋爐爺爺那裡求他讓自己工作時，起先，鍋爐爺爺並不同意讓千尋在這工作的。但後來，有一個手下扒倒了，千尋自己主動拿起一塊煤，扔去火里，鍋爐爺爺才默認了讓千尋在這兒工作的事情。如果千尋不主動拿起那塊煤，也許，再怎么求鍋爐爺爺，他也不會讓千尋在這兒工作了。
這部電影是一部十分值得我們看的電影。成人看，會體會到童心的美好;小孩看，會學習到一些好的精神。《千與千尋》這部電影深刻在我的腦里，主人公——千尋的一舉一動讓我久不忘懷。
最後，我向大家推薦這部電影——《千與千尋》。
觀袁隆平電影心得體會 篇5
池內亞也的故事讓人不由從心底萌發出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的淚水詮釋著人生的味道，指引我重新審視我們的生活與人生。
病魔為什麼選取了我?我才只有15歲啊!本來花蕾般的人生為什麼會變成這樣?起初，青春洋溢的亞也得知自己患病—一個根本沒有治療方法的病—脊髓小腦變性症，她不停詢問著自己，詢問著父母，他人，責問著蒼天。但當她理解了那樣一個殘酷的事實後，卻變的平和而樂觀，堅強。她知道她將慢慢失去做本來能夠完成的事的潛質，她將漸漸變得不能行走，不能寫字，不能表達，甚至進食都會變的無比艱難，幾乎一個很小的疾病就會奪走她的生命。她用一如既往的歡樂告訴自己要堅強樂觀得生活下去，用持之不懈的態度去做好每一件能夠做的事來證明自己從來沒有放下過。當喜愛的男友離她而去時，當無心的目光一次次針刺著她的脊樑時，當自己的弟弟為感到有這樣一位殘疾的姐姐時，當被迫離開心中依念的東高中學而去選取寄宿學校時，她都一肩扛了下來，用一公升的眼淚來滋潤自己的人生。
“我要做對他人有幫忙的工作!”人活著，就是要服務社會。一切風雨都阻礙不了亞也的信念的執行，最後有一天她能夠說出了這樣的一句話：我真的能夠做出有益他人的事了!當她聽到麻生讀的回言，她哭了，無限欣慰的淚水順著臉頰緩緩的流淌著。身體的殘疾也沒阻止過她的堅定信念。她堅持著用日記來記錄她的人生，證明她還活著，激勵她尋找著生命的好處。從開始的自如寫字，到用皮筋扎著手寫到抱著筆寫，她一筆一筆的寫了下去，那是怎樣的艱難，手漸漸像笨拙無比的機器手一樣，斷續的`移動著。就這樣，她體會著常人難以想像的辛酸，卻萌生著堅強去感化著別人。她用她那親身的體驗與情感日記鼓舞著一個又一個遭受病魔而垂頭的人們，讓他們感到生命的偉大與期望的存在，讓他們重新昂起頭來仰望美麗的天空。
很多時候，只有在生病的時候才會體會身心舒暢是多么幸福的一件事;但某些東西失去的時候，才會覺得那些東西是多么的珍重。為什麼在擁有的時候卻感覺不到它的價值所在呢?值得深思。
很多時候，自己制定的計畫總以失敗結尾，是計畫很不合理嗎?不是。只是正因需要付出多一些的發奮而提前心生畏懼而已。為什麼一個行為不便，手指不靈活的人能夠堅持到生命的最後一刻去完成寄託生命的日記呢?為什麼我們這些健全的人連很多小事都乾的不到位呢?不敢大膽的去追求自己的理想呢?是缺少一種精神吧!一種持之以恆的毅力!是缺少一種信念吧!一種善始善終的追求。
池內亞也的微笑讓我覺得慚愧。池內亞也的困境讓我所認為的困難變得黯淡而渺小。亞也的人生是短暫的卻是美麗的。我堅信我們的人生也會因她的精神而變得充實而美麗。會的，必須會的，你瞧見沒，亞也在對我們微笑!
觀袁隆平電影心得體會 篇6
為進一步深入“不忘初心、牢記使命”主題教育，10月30日上午，東山坡社區組織轄區20名黨員觀看影片《小巷管家》。
電影以時間為主線，講述新中國成立70周年這一盛大節日來臨前一百天之內發生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報導”工作機制。反映了當前時代背景下小巷環境治理工作中，在街道辦事處、社區居委會，特別是小巷管家的努力下，民眾從情緒上牴觸、行動上不配合到相互理解、共建家園的過程。
觀看影片後，東山坡社區的黨員幹部深有感觸，社區黨員楊淑英表示:我就是東山坡社區大院裡的一名普通黨員，電影說的就像我身邊的事，在觀看影片時我不止一次的流淚了，可以說是觸景生情吧，感覺自己的付出，得到了居民的認可。今後我一定不忘初心，繼續發揮黨員的先鋒模範作用，帶著大家動起來，讓我們的美麗東山坡更加美麗。社區黨委書記王艷梅表示:這是一部真實反映社區治理工作經驗的電影，東山坡社區15號院是老舊小區，居民在環境衛生、社會秩序等方面有很多需求，社區黨組織發揮作用，引導居民共同參與治理，通過“街鄉吹哨、部門報導”的機制，引進物業公司，對社區環境先改善後管理，小區迎來了“華麗轉身”，居民安全感、幸福感、滿意度不斷提升。
觀袁隆平電影心得體會 篇7
抗美援朝戰爭是一場來之不易的偉大勝利。由於各種原因，很多人記憶當中的抗美援朝題材影片，還是上世紀50年代拍的《上甘嶺》和60年代初的《英雄兒女》。幾十年過去了，這兩部黑白電影歷久彌新，至今影響力都非常巨大。
我們這一代人，要有屬於我們這一代人的抗美援朝電影。一直以來，長津湖戰役這段歷史鮮為人知，這是一場極其慘烈的戰役，中國人民志願軍在冰天雪地穿著單薄的衣服與美軍激戰，付出了非常巨大的犧牲和代價。今天再看這段歷史，更覺可歌可泣。這場戰爭的戰略意義是巨大的，它直接影響了整個抗美援朝戰爭，奠定了勝利的基礎。
能夠把長津湖戰役搬上銀幕，是我們這一代電影人的榮幸。我們要用現代電影的製作手法跟創作理念完成一部經典戰爭片，告訴觀眾新中國為什麼要打這個仗、靠什麼戰勝了強大的美軍。這絕不是一個簡單的故事，而是一部史詩。
觀袁隆平電影心得體會 篇8
Adominable 的中文翻譯為雪人奇緣，北美院線9.26 上映提前中國好幾天，讓我有幸提前看到這部動畫。先說結論： 這部電影出乎意料地好看，完全不辜負爛番茄80% IMDB 7.2/10的評分。觀影過程中我一度被劇情和畫面美好到淚流滿面。然而當我向國內的小夥伴傾情推薦這部卡通片的時候，大家不約而同地表示，當時看到中文名為《雪人奇緣》時還以為是《冰雪奇緣》的國內山寨版，完全沒有燃起一絲一毫想去觀看的興趣?!自來水如我於是便按捺不住了：我要來為《雪人奇緣》寫影評! 它絕對不是什麼山寨《冰雪奇緣》，而是一部成功輸出到美國的中國旅遊宣傳大片(劃掉)，一部溫暖動人又不失搞笑，適合帶孩子也適合成年人自己觀看的優秀動畫電影。
如果你的十一檔，看完了眾多的主旋律電影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清涼的冰淇淋，如果你已經十八歲了好幾十次但仍然內心熱愛童話，如果你曾經和我一樣相信世界上存在龍(夢工廠《馴龍高手》)，那你一定也願意相信，在喜馬拉雅山，在珠穆拉瑪峰，在冰天雪地的那一片人類未曾完全探索與知曉的領域，是存在著雪人的。
夢工廠最擅長製造萌物：大大的藍眼睛，一身毛茸茸雪白的毛髮，喜歡吃豬肉包子的小雪人，怎么看都像是一隻薩摩耶。被黑心科技公司抓去的他從實驗室中逃脫，因為看到了女主小藝家門口的珠穆拉瑪峰的廣告牌而藏在了她家的樓頂上。故事是有些傳統套路的故事：剛經歷了喪父之痛的叛逆期少女小藝，為了將雪人大毛送回家，一路經歷了不可思議的冒險，最後大毛回到了爸爸媽媽的懷抱，而小藝也找到了自己內心中的和平，和家人，世界以及自己和解。
劇中我最喜歡的兩幕都發生在他們前往珠穆拉瑪峰的旅途中： 由於之前在天台上看到了小藝保存的父親寄來的明信片，大毛知道了小藝想要去的旅行點，於是刻意在回家路程中帶著她將所有地方都去了： 千島湖，黃山，香格里拉，戈壁風光，樂山大佛。雪人的設定是越接近珠穆拉瑪峰越接近家，他的魔力越大。其中那一場在油菜花田的場景，雪人的力量讓整片大地翻騰，和三個孩子在花海中破浪前行，逃離反派的追擊。這一段拍得太美了，酣暢淋漓乘風破浪。
我很喜歡的另一段是在之後的樂山大佛。小藝發現自己完成了和父親約定好的旅行，已經到過了每一個想要訪問的地方，然而父親卻早已不在身邊。在佛的掌心，她拉起被大毛修好後也擁有了魔法的力量的小提琴，音符將愛與思念散播在地上開出花朵，小藝的眼角流下淚滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼淚。
這一段是整部電影最富有中國元素和隱喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之後，小藝的心結也被打開，她終於學會了如何面對自己的思念，如果發泄自己的悲傷，用音符的力量開出滿山坡的花朵的同時，她也對自我有了新的認知，不再封閉孤僻。與此同時，畫面的華美與精緻也讓人不由得感嘆這赤誠的想像力。
東方夢工廠與美國夢工廠，可以說是合力為我們編織了一個美輪美奐的夢境： 在這裡，雪人真實存在，他們擁有強大的魔力，卻並不是可怕的怪物;在這裡有巨大的藍莓，有錦鯉形狀的筋斗雲，能在雲海中乘風，能在花田下破浪;在這裡，三個孩子可以在短短几天內橫跨中國大陸;在這裡，充滿了美好，充滿了愛，正義總能打敗邪惡，只要不放棄，你總能搭上遠方的那一班火車，抵達夢想的珠穆拉瑪。而家，永遠在背後等你。
愛與夢想，這永遠是我熱愛童話的理由。生活擁有各種滋味，但我希望自己永遠熱愛童話，永遠不要丟失心中那一片純真的淨土。感謝夢工廠，為每個小孩子，和大孩子編織的夢。
當然影片還是有自己的缺點： 雖然能體會到製片方的努力，但中西方合作下文化的差異還是有的。雖然故事背景是在中國(似乎是天津?)， 小藝和小鵬卻顯然是兩個完全美國性格的青少年，無論是小藝封閉自我選擇做一個特立獨行的loner, 還是小鵬為了融入朋友和大家打成一片熱衷social, 兩個人的性格都太美國青少年了…… 以至於我看的是英語配音版卻感覺他們倆講英語毫不違和lol。 但總體而言，瑕不掩瑜，擔得起四星，多一顆星是因為我的私心幾乎永遠會給卡通片多打一顆星哈哈。
觀袁隆平電影心得體會 篇9
作為祖國的一份子，國慶獻禮影片是要去看的，回顧祖國的每個重大歷史時刻。這個系列電影包含了許多重大事件如97年香港回歸升旗，女排三連冠的事件等等。看了預告片都熱血沸騰，迫不及待想目睹啦。眾多著名導演獻禮作品，都是他們認為中國的歷史事件，能喚起中國人的重大時刻 還原了那時的中國人民對這些事件的期待和慶祝。國慶約上親朋好友一起去看啦哈哈哈!
觀袁隆平電影心得體會 篇10
最近，隨著電影《少年的你》上映，校園問題再一次引發熱議，其實，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題，校園是知識傳播的陣地，人才培育的搖籃，校園文明建設的重要性更是無需多說。
教師是校園文明創建的“標桿”。古人云，“師者，傳道授業解惑也”，可見教師不僅肩負著“授業解惑”之重任，同時也是傳播道德和文明的使者。時至今日，我們依然認為教師是人類靈魂的工程師，是文明的傳承者，是學生學習的榜樣和楷模，也是學生前進方向的標桿。當前各地開展的師德教育活動就是規範教師行為準則的標尺。因此，教師在校園文明創建中應率先垂範，身先士卒，要按照師德標準，規範自己的行為舉止，具備帶領學生投身到校園文明創建的資質和本領，真正發揮榜樣的作用，爭做一名合格的人民教師。
學生是校園文明創建的“根本”。校園是教學用地和生活用地的總和，一個小型學校有幾百學生，大中型學校有成千上萬的學生，如此眾多的群體靠少數教職員工來管理，有時難免顧此失彼。因此，創建文明校園在很大程度上要發動學生、依靠學生。學生是校園文明創建的“根本”，這就要求我們的學生，要積極培育和踐行社會主義核心價值觀，自覺遵守學生守則和學校的各項規章制度，爭做德智體全面發展的優秀學生，這是校園文明創建的基礎和關鍵所在。
家長和社會是校園文明創建的“輔助劑”。在校園文明創建過程中，還應喚醒家長和社會各界的積極性，家長和社會各界都應積極投入到校園文明創建之中，因為校園文明事關學生德智體全面發展，事關中國夢接班人的培育，牽動著社會各界和每一個家庭。因此，創建文明校園不單純是學校的事、教師的事、學生的事，也是我們每一位家長和社會各界共同的事業。
當然，校園文明是物質文明和精神文明的總和，在校園環境、校園生態、辦學條件和基礎建設等方面，還需要得到各級政府的大力支持。只有多方發力，建立長效機制，校園文明創建才能制度化常態化。
觀袁隆平電影心得體會 篇11
《前夜》講述1949年10月1日開國大典前夜，林治遠等人克服重重困難，保障新中國第一面五星紅旗順利升起的故事。
它標誌著新中國歷史的開始，具有別樣的意義。
那么，林治遠是誰?
在回答這個問題以前，先來回答另一個問題——
你們知道天安門廣場上樹立的旗桿是誰設計的?
是林治遠(黃渤 飾)，一個站在幕後的小人物。
他設計並安裝了天安門廣場上的旗桿，確保在開國大典上，毛主席能順利升起第一面五星紅旗。
《毛澤東的1949》書中提到，當時，百廢待興，林治遠甚至連製作旗桿的材料都找不到。
最後，他採用不同管徑的4根無縫鋼管焊接做成了高22.5米的旗桿，還設計了自動升降裝置，以便毛主席在天安門城樓上親自升旗。
為了使國旗升降的速度與國歌演奏時間一致，林治遠和技術人員設計了一個簡單的機械裝置來控制升降速度。
在升降鋼絲繩兩端各焊一個鋼球，只要升降設施碰到兩端的鋼球，便立即停止升降，自動切斷電源。
為了防止任何一個細小的差錯，他們反覆試驗，一絲不苟地檢查裝置的各個部位。
最終，這根旗桿一直使用到1991年4月，歷時42年。
而製作國旗的紅綢子，同樣讓林治遠的團隊操碎了心。
當時，大家始終無法找到合適的紅布料和做五角星的黃緞子。
預告片中再現了這段焦灼的時光。
歐豪飾演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊鄰居們，我們急需紅綢子!”
林治遠被人拒之門外，急得拍門框大喊：“你以為升起來的僅僅是一塊紅布嗎?”
拒絕林治遠的，正是後來提供並拼接紅綢成國旗的瑞蚨祥店鋪。
那時，已是開國大典的前夜。
眾人提著工具箱在巷子裡飛奔，爭分奪秒安裝國旗。
林治遠克服恐高，爬上旗桿親自調試。
這些，都是真實記載上的動人再現。
比起展示宏大的開國大典場面，對幕後小人物的描繪無疑更加動人。
那種接地氣的熟悉感，和眾志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鳴。
這也是那個時代的特色。
導演管虎非常擅於描繪小人物，在他過往的電影中，你能見到各個時代，各種各樣的小人物。
如《生存之民工》《鬥牛》《殺生》等。
《生存之民工》記錄了社會變革的陣痛，豆瓣評分高達9.5。
《鬥牛》則通過村民牛二和日軍、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展現血淋淋的人性。
主演黃渤正是憑藉此片拿下了第46屆台北金馬影展最佳男主角。
黃渤的外形，和多年的社會經歷，加上他對接近生活的渴望，讓他十分貼近管虎電影裡的角色。
黃渤的身上，總是有一股風塵氣和對世事的不羈。
這源於黃渤早早地踏入社會，上世紀90年代初，黃渤就在北京的酒吧唱歌。
之後輾轉全國各地，和別人組成樂隊，哪兒好玩去哪兒，不為錢，只為一顆行走天涯瀟灑的心。
這一走就是十幾年。
他會在最熱鬧的市區，穿上演出服表演至深夜，也會挨家挨戶推銷自己。
這么多年，黃渤活得像棵野草。
至今，我們依然能在某些寫真中看到黃渤放肆的笑容。
但同時，黃渤身上又有一種懵懂。
這在他塑造的角色上體現得最為明顯。
20xx年《生存之民工》
黃渤塑造過的幾乎所有的角色，都帶有這種小人物的懵懂，但又不是木訥，而是一種對世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》
是角色需要，也是他的本色。
他和角色，互為契合。
這點管虎最懂了，他曾說：“渤兒，你的懵懂和對現實世界的不確定性，太寶貴了，不要丟。”
他非常愛惜黃渤的才華。
此次兩人合作的《前夜》，有管虎電影剛硬生猛的風格，也有黃渤一貫的表演張力。
林治遠敢講真話：“電動升旗，不敢保證萬無一失。”
除了《前夜》，還有另外六個故事：《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《護航》《白晝流星》。
分別對應新中國成立70周年裡，那些重大的歷史時刻——
1964年10月16日中國第一顆核子彈爆炸成功。
“中國第一顆核子彈爆炸成功啦!”
1984年8月8日中國女排奧運會奪冠，首獲世界大賽三連冠。
1997年7月1日香港回歸。
20xx年8月8日北京奧運會開幕式。
20xx年9月3日紀念抗戰勝利70周年閱兵儀式。
20xx年11月18日神舟十一號飛船返回艙成功著陸——標誌著我國載人航天工程空間實驗室階段任務取得具有決定性意義的重要成果。
匯集了陳凱歌、張一白、管虎、文牧野、寧浩、徐崢、薛曉路等幾代導演，和黃渤、張譯、劉濤、杜江、朱一龍、佟麗婭、劉昊然、馬伊琍等一眾實力派演員。
真可謂強強聯合。
即將在9月30日上映的《我和我的祖國》，時間跨度之大，使得每個年齡段的人都能從中看到自己經歷過的歲月。
每一個人都曾參與過那些時刻，每一個人都有意無意地推動過那些時刻的到來。
就像《前夜》中，挨家挨戶徵集紅綢子，多方力量共同為五星紅旗的順利升起保駕護航，這使得影片極具燃點。
昨天，抖音上，#我和我的祖國看哭了上了熱點榜。
北大放映現場，學生們熱淚盈眶。
豆瓣上《我和我的祖國》條目里，預告片《回歸》下方的評論一溜寫著“我看哭了”。
我也去看了，的確令人動容。
從《建國大業》到這部《我和我的祖國》，中國主旋律電影在不斷蛻變，這一次，我押電影會爆!
觀袁隆平電影心得體會 篇12
近日，一部熱映電影《你好，李煥英》正告訴了我們這個道理。
影片中，主角賈曉玲與母親李煥英出了一場車禍。賈曉玲穿越到了母親生活的年代，與母親成為了朋友.因此也彌補了過去母親的遺憾。
中途，賈曉玲一度質疑自己，如果當年母親李煥英和父親在一起，或許生下的就不是沒用的自己，家庭條件也會更好。可李煥英卻說：“我未來的女兒啊，我就讓她健康快樂就行。”
影片為賈曉玲開著說過要給母親買的敞篷車結尾，母親卻已然不在。
觀影完畢，我深受感動.這部影片引起了我的共鳴，似乎我也沒有讓母親真真正正地高興過。為了不讓我的人生也留下遺憾，我必須懂事並且及時地報答親人，因為我的人生可不能穿越。
觀袁隆平電影心得體會 篇13
剛剛，我們去看了賈玲導演的電影《你好，李煥英》。
看影片之前已知道，這是由賈玲的親身經歷改編，看過的朋友都說好看，這更加強了我的觀影期待。這部電影中的賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等演員都是實力派的喜劇明星，應該說他們用真誠與真情奉獻了一場殿堂級的精神共鳴，豆瓣評分已達8.1分，在大家都不看好國產電影、而且還是賈玲導演的第一部電影的前提下，可以說這是今年賀歲片的驚喜與意外了。整整兩個多小時，我們沉溺在年代感十足的音樂聲中，跟著一個個出場的人物、一場場美麗的誤會、一次次用力過猛的糗事兒而捧腹大笑，又隨著賈玲的奔跑、回憶、哭泣而淚流滿面。
這部電影適合全家總動員集體觀看，每個家庭成員都能從不同的角色中，找到自己的人生定位。為孩子的成績、升學而焦慮的父母應該看看，養孩子一場，誠然希望他出人頭地，但是更希望他健康快樂，平安長大；正在追求夢想、目不斜視的青年，或沉迷於手機、遊戲、玩樂等等找不著北的孩子，應該看一看，當你不斷長高、長壯、變強、變大的時候，父母也漸漸面染風霜、背影佝僂，甚至，他們等不及你回頭分享你成功的喜悅，等不及你實現曾經許下的諾言。
歡笑與眼淚叫我們知道彼此珍惜，因為“子欲養而親不待，樹欲靜而風不止”，生活中沒有穿越、沒有魔幻；還因為我們多數人都是第一次為人子女，或者為人父母，我們懵懵懂懂，任性妄為，或許做過很多錯事、笨事，說過很多言不由衷、不經大腦的氣話、蠢話，但是不管走多遠，我們彼此最後還是會選擇包容，你希望孩子平安喜樂，孩子希望陪你慢慢變老。
影片結束，我看完了字幕，聽完了片尾曲，記住了這行字：
“打我有記憶起，媽媽就是箇中年婦女的樣子，所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。”
或許，我們不是李煥英似的完美的父母，只是一個賈小玲似的平庸的孩子，但是，仍然應該學著彼此成全，彼此成為生命的樣子。
觀袁隆平電影心得體會 篇14
缺覺的人非常考驗電影裡電影的質量，只要不達標，立刻就睏覺。這不卡通片的最後半小時，不出意外的我又犯困了。只能怪我卡通片的期待，被《哪吒之魔童降生》養的太刁，這樣的小品卡通片，換之前會鼓勵多多，但從美術到劇情，跟哪吒一比，就是山雞和鳳凰的區別，只是適合十歲一下的兒童欣賞。
吹爆的油菜花景，連哪吒夕陽下的海邊都不如，更別說打鬥戲了。唯一讓我驚喜的是，本來覺得整天雙眼無神的靠爸組--陳飛宇，聲音一向也和他睜不開的雙眼一樣，讓人發困。沒想到竟然配的男主還可以，沒有什麼違和感，恭喜陳飛宇驚險及格，沒有成為這部卡通片的bug。
妹妹張子楓配音沒有什麼驚喜，甚至對口條更為要求的卡通片配音，還暴露了妹妹某些發音的弱點，台詞功力還得加強。當然並不是陳飛宇比張子楓好，而是一直不及格的陳飛宇，突然六十分，就不好苛責了。而80分的張子楓，還是有機會衝擊90分的。
除了明星配音，劇情幼兒化，各種天馬行空的違和感劇情，讓老阿姨怎么也入不了戲，不能被這樣的童話故事洗腦，總覺得假。
美術畫面就更倒退了。被哪吒養刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜馬拉雅山頂峰也不換。更有同場的小朋友，一開場就對爸媽大聲說，這個女生的小腿比大腿還粗啊。看，連孩子都騙不了，可見其美術之粗糙。
總之，敢於在國慶檔和多部主旋律大片對抗，票房肯定很受影響，雖然不如哪吒，但不知道發行方咋想的，推遲幾周上映，肯定票房翻幾倍。
不管咋說，為雪人奇緣的上映檔期的勇氣打三分，十歲以下小朋友應該會喜歡。
觀袁隆平電影心得體會 篇15
《霹靂嬌娃》系列將好萊塢商業電影製作手段的強大優勢展現無遺，苦心設計的諸多場景、各種逼真的音響為整部影片營造出一流的視聽效果。根據劇情的安排，影片裡頻頻出現了大海、沙灘、賽車場等風景如畫的場地，天使們也仿佛在接力進行一場超級時裝秀，一會兒是正襟危坐的職業套裝，一會兒是俏皮可愛的卡通裝扮，一會兒又身著熱辣比基尼在海邊玩起衝浪，或者喬裝打扮深入敵營，繽紛多姿的畫面大大滿足了觀眾對這一商業類型電影中人物造型的視覺要求。如續集裡前任天使梅迪森·李的出場就是身著比基尼拿著衝浪板，外形艷麗誘人，顛覆了一般反派出場時陰森恐怖的定律。機車越野賽時，製片方還請來賽車界的首席設計師為天使們量身定做了頭盔、緊身上衣，以確保場景的真實性與時尚度。
戲中三位女主角雖然都聽命於查理的安排調遣，但各具特色，風情萬種：卡梅隆·迪亞茲飾演的娜塔麗身材高挑，笑靨如花，酷愛冒險，面對個人感情時卻單純得像個小姑娘;德魯·巴里摩爾演繹的迪蘭則敢愛敢恨，無限嬌媚中又帶有男性的粗獷;而唯一的華裔主演劉玉玲雖然體型嬌小，但睿智，果斷，具有迷人的東方魅力，變裝時又能於威嚴中透出致命殺氣。令觀眾著迷的“天使”們實在是現代社會完美女性的典範，既擁有令人艷羨的美麗外表，又懷抱心繫天下的英雄氣概。面對兇狠的歹徒她們從不怯懦，任何的險境都不能阻擋她們勇敢的步伐，時刻在挑戰智力與身體的極限。難怪有評論者認為，這一系列的影視作品，帶有現代女性的解放思想，不同於007等其他類型的動作電影，影片中所展示的女性不僅是當之無愧的真正主角，而且還拋棄了以往動作片段預告瓶泛濫的局限，人物塑造有血有肉，飽含個性與張力。
觀袁隆平電影心得體會 篇16
由肖央、譚卓、陳冲、姜皓文等主演的劇情犯罪片《誤殺》，目前正在點映中，12月13日正式上映。看這部電影前，我沒有做任何功課，只知道主演裡面有肖央、譚卓和陳冲，算是衝著演員和題材類型去看的。直到電影結束後，我才從電影片尾的字幕中知道，原來《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》。
當下有一點點小失望，因為如果這是原創劇本的話，我對它的評價將會更高。不過，這並不影響我對這部電影的喜歡和觀看體驗。所以，如果你沒有看過原版本的話，我推薦你走進電影院看一下《誤殺》。
01 惹不起也躲不起
面對自己得罪不起的人，你會怎么做呢?躲得遠遠的，大概是很多人會選擇的辦法。所以，在《誤殺》裡面，店主頌恩會勸告李維傑不要因為打抱不平招惹到那個欺行霸市的小警察。可是，誰又能保證，如果我們不去招惹別人，別人就一定不會來欺負自己嗎?
李維傑想不到，這樣的事偏偏讓自己還在讀書的大女兒平平遇上了，她被女警長拉韞的兒子素察強暴了。平平惹不起素察，自己的家境和對方根本不在一個量級上。所以，即便被傷害了，平平也沒有立刻告訴父母，也許她真的有想過自己一個人默默承受痛苦，等待時間去消解一切。
於是，她想到了躲。然而，素察卻讓她無處可躲，善良的平平沒有想到對方根本沒打算放過自己，甚至留下了視頻來作為要挾。
坦白講，素察的結局挺慘，但我真的同情不起來，因為是他的惡行把一個平凡的四口之家拖入了一場無妄之災。電影中，平平的母親阿玉說過這樣一句話：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”。我把它作為了這篇文章的標題，不僅是因為這句話直接點明了整個故事的起因，更是因為這句話在現實中得到了諸多印證，禽獸和惡魔從來不分年齡大小。
02窮人沒得選
既然躲不起，那就只好面對了。這是平平和母親兩個人共同的選擇，辦法有兩個，一個是選擇報警，一個是把視頻搶過來。
前文我們已經提到過，平平的家境和素察的家境不在一個量級，對方的父親是議員，母親是警長。更何況，素察已有惡行在先，戳瞎了一個男孩子的眼睛，最後也不過是賠錢了事。所以，在報警上面，李維傑一家沒有勝算，反而有可能讓女兒的遭遇公之於眾 ，或者被對方反咬一口。
於是，在丈夫出差在外，沒有人可以求助的情況下，阿玉選擇了和女兒一起見素察。其實，即便從素察手裡搶過來了視頻也是沒用的，對方早就有了備份。
平平想要遠離素察，最後卻沒得選;阿玉想要捍衛女兒的尊嚴，結果也沒得選;等到李維傑知道一切的時候，他已經更沒得選了。
03 被溺愛的人生
這部電影留給觀眾一個問題，為什麼有的孩子是孩子，而有的孩子卻成了禽獸、成了惡魔呢?要回答這個問題，得先講一個故事，故事的名字叫《小偷和他的母親》。大意是說有個小孩和母親相依為命，有一天，小孩慌慌張張地從學校跑回了家，告訴媽媽自己偷了同學的鉛筆，媽媽心疼孩子沒有責備。後來又有一天，小孩又從別人的晾衣架上偷了一件衣服，媽媽還是覺得沒什麼大不了。最後，孩子長大後成了江洋大盜，判了重刑。兒子要求母親上前說幾句悄悄話，沒想到一口咬掉了母親的耳朵，母親開始罵兒子不孝。兒子卻說：“如果當初我偷鉛筆的時候，你能夠及時糾正我的錯誤，我也不會落到今天的地步。”
這個故事想必應該有很多人聽過，其實講得就是在孩子的成長道路上，父母的教育是非常重要的一環。反觀《誤殺》裡面的素察，他固然可惡，但如果父母能夠在他第一次欺負別人的時候給予嚴厲的教育，也許這一切都不會發生。
作為母親，陳冲飾演的拉韞在教育方面有兩個致命缺陷。第一，對孩子百依百順。16歲的素察想要開車，母親立馬贈送豪車。第二，當面袒護。在父親斥責素察到處闖禍的時候，母親不僅沒有給予孩子正確的教育，反而袒護孩子“錢都已經給對方了”。母親的這種做法會讓孩子覺得，“媽媽沒有批評我，這樣做沒什麼錯”，“既然沒有錯，那我下次還這樣做”，“錯了也沒事，媽媽會幫我解決”。
我們完全有理由相信，素察就是在母親的溺愛中長大的。所以，當他對平平步步緊逼的時候，他不知道後果會多嚴重，在他有限的認知里，即使後果再嚴重，“媽媽可以用錢幫我解決一切”。
此外，父親對素察粗暴式的教育同樣值得我們深思。一個溺愛的母親，一個粗暴的父親，孩子只會在依賴中不斷反抗，路就這樣越走越偏，傷害別人，也傷害自己。
最後，對孩子的教育從來不是一個簡單的事。如果你不好好教育他，社會會教育他。只是，我們都不希望出現這樣的情況。
觀袁隆平電影心得體會 篇17
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。”我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。”他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳冲飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心弔膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳冲的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳冲能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳冲可以捲土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
觀袁隆平電影心得體會 篇18
國慶檔除了三部紅色的主旋律電影，還有一部很可愛的動畫電影，叫《雪人奇緣》，從名字上來看，很容易就讓人聯想到了《冰雪奇緣》，然而去看的時候，你會發現內里其實根本不一樣，或許它更接近於溫馨的科幻電影《E.T.外星人》，或著從主角外形設定上來看，笨拙、可愛的大毛，它看著又似乎很像《金剛》中的大猩猩。
但不管怎樣，在這部電影裡面，我們看到的主要還是關於愛的解讀，這種愛，是圍繞著家庭而發生的，也圍繞著友情和青梅竹馬之間的愛情來發生的。
女主小藝是一個失去了父親的女孩兒，她原本小提琴拉得很好，可是因為教她拉小提琴的爸爸不幸去世了，她就封閉了自己，很少再拉小提琴。但是，小藝她爸爸以前很喜歡去旅遊，她爸爸也去過很多的地方，給她帶來了很多漂亮的明信片。
爸爸走了之後，她就特別珍惜這些明信片，每當看到明信片上那些經典的旅遊景點，她的心就會蠢蠢欲動，想要去見識一下這些美麗的景點。因此，她特別地拼，拚命地、努力地去賺錢，做各種各樣的兼職，賺取綿薄的收入，儲存著這些錢，想要有一天，能如願一個人去這些地方旅遊。
當然，在這個過程中，她不由得就變得越來越男子氣，也越來越難以對家人敞開心扉，包括親愛的奶奶，包括敬愛的媽媽。每一次她進出家門，都會在奶奶的嘮叨中與關愛中接受了一場“語言的洗禮”，奶奶對她愛是毋庸置疑的，可是對於大人的嘮叨，其實很多時候，小孩子並不是特別關心。
自然而然地，她也就總是打個馬虎，假裝接受，假裝聽明白了，隨便搪塞幾句，就回到自己的房間或離開自己的家。直到有一天，她發現在自己家的屋頂上來了一個神奇的物種，純白色的皮毛外，碩大的身形下，隱藏著一顆溫暖善良的心的大毛。在與這個神奇的生物的接觸下，她才慢慢地改變了自己的性情，發自內心地想要幫助這個神奇的生物，讓他可以安全地回到屬於他自己的家。
在這個小藝擅自決定的，對他(大毛)敞開友情幫助的過程中，我們看到的就不僅僅是小藝對於大毛的幫助了，反過來講，其實這場冒險，是大毛對於小藝的救贖。
大毛看到了小藝收藏的明信片，也知道了小藝喜歡拉小提琴，因此在小藝決定幫助他回家的路途上，他儘可能的繞遠路，帶著小藝、鵬鵬他們兄弟倆一起進行一場又一場驚心動魄的大冒險，穿過黃山，路過樂山大佛，甚至還在稻城亞丁展開了一場美得令人流淚的“油菜花衝浪”， 像葛飾北齋的《神奈川衝浪里》一樣，瞬間讓人心動、激動地想大聲尖叫。
聽說，在《神奈川衝浪里》所畫的浪花，葛飾北齋他所描繪的那個1/5000秒的瞬間，就是人與人之間能相互理解的那一瞬，《雪人奇緣》也不外乎是在這個片段中，達到了全片的高潮。
那是一場極致的、關於自然之美與愛的冒險，也是小藝他們幾個人之間，心互相“融化”的瞬間，在這美好的“油菜花浪”之下，他們才真正地接納了彼此，真正的明了了對方的心意。
比如鵬鵬的哥哥小俊，一路上為了能夠保持和小藝他們同行，歷經了千辛萬苦，甚至把自己最在意的行當都給賣掉了，包括手機。他自己一直很在意的外貌、個人形象、限量版服飾，也都變得邋裡邋遢。也懂得了如何去安慰別人，比如在“衝浪”的這個過程中，小藝的小提琴不小心因為撞擊而壞掉了，他也知道了該如何去安慰她。
幾個人一路跌跌撞撞地向前行走，也在這跌跌撞撞中學會互相尊重，互相的理解，互相的包容，互相盡心竭力地為對方考慮。大毛也一次次的展現了自己的魔法能力，不僅幫助大家逃離危險，逃離追捕，也在魔法的幫助下，幫小藝修復了小提琴，偷偷地為小藝保管她與爸爸的合照……
電影最後，自然是大完美的結局，他們一行人如願地到達了珠穆朗瑪，到達了大毛的家鄉，讓大毛與家人團聚。也在不知不覺中，令反派波老闆變回了“年輕的自己”，回想起自己真正的初衷，成了真正的自己，把對雪人的“追求”，轉變為對雪人的愛，希望雪人能夠回到他的家鄉與父母團聚，就好像避免雪人和自己一樣錯失家庭一樣，他的心，變得又軟又暖。
小藝也在經歷了這么多冒險之後，開始理解到奶奶和媽媽對自己的苦心，開始明白了自己最近瘋狂地賺錢，而導致與她們產生的隔閡是多么不對。確實，有的溫暖，只屬於一個叫“家”的地方，小藝，結束了冒險，回歸了家，也回歸了對奶奶與媽媽的愛之中。
所以，其實《雪人奇緣》並不僅僅是一場冒險，它更是一場救贖，將愛，慢慢地傳遞，從一場又一場的冒險中，告訴人們，愛的重要性，以及愛與愛之間的無私，關乎親情，也關乎愛情與友情，愛，在《雪人奇緣》裡面，成為貫穿整部電影的主線，大放異彩。
而我，也不得不大愛《雪人奇緣》。
觀袁隆平電影心得體會 篇19
值得注意的是，《霹靂嬌娃》Ⅰ、Ⅱ的武術指導袁祥仁來自香港，他不僅花費數月時間，親身調教三位原本沒有武術功底的女演員，還在片頭客串出演了兩個完全不同的小角色，算是低調的“袁家班”中最熱衷於在銀幕前“拋頭露面”的一位。他與胞兄袁和平受到父親袁小田(電影史上首位武術指導)的影響，先後進入武術導演的行業，現在均已成為國際上炙手可熱的動作指導。而經過一番專業訓練後的女主角們動作身手果然大大增強，加之好萊塢先進的製作特效，她們在銀幕前看上去均有板有眼，一招一式間透出真功實打的架勢，這也充分顯示出華人武術指導對於好萊塢動作電影的關鍵提升作用。自1999年《黑客帝國》上映之後，以袁和平為代表的一批武術指導在好萊塢聲名鵲起，幾乎絕大多數的美國商業影片都開始以聘請中國的武術指導為榮，包括《殺死比爾》等一系列動作大片都是如此。中國武術指導也趁此機遇進入好萊塢主流影視圈內，學習美國先進的系統化的影片製作模式，並試圖將中國功夫的思想、倫理觀念滲入其中，這種現象的出現使好萊塢作品具有更多的中國元素，愈趨國際化的視野。本片即是基於上述背景下的產物。二十餘年前的電視系列劇中三位天使均為白人女性，而本系列電影中卻出現了一位華裔天使，華人成為好萊塢炮製的一個正面偶像，這還是絕無僅有的。它表明，無論是好萊塢還是歐美觀眾，均已認可了中國元素的積極影響，尤其是在武術動作片領域。
觀袁隆平電影心得體會 篇20
長津湖戰役充分地體現了為了維護民族的尊嚴，為了維護新中國的安全，中華兒女的那種決死作戰的精神。這種決死作戰的精神，至今還令眾人敬仰，所以應該有這樣一部藝術作品來反映它，特別是用銀幕的方式來反映它。
先烈們是這個時代最應該追的“星”，偉大的抗美援朝精神至今流淌在中國人民的血液中
觀袁隆平電影心得體會 篇21
近期，由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作的《小巷管家》正在熱映。影片以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。
黨建引領“街鄉吹哨、部門報到”，是北京市委堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，貫徹落實黨的十九大精神和新時代基層黨建工作新要求，著眼首都改革發展大局進行的一項重大改革。積極探索基層治理體制機制創新，推動管理服務資源和力量下沉，引導街鄉增強服務民眾功能，有力城市基層治理“最後一公里”難題。“街鄉吹哨、部門報到” 把民眾的需求當做哨聲，建立健全民眾需求的全回響機制，吹好哨、報好到、辦好事，做到“民有所呼、我有所應”。廣大黨員幹部堅持以民眾滿意為根本標尺，走好新時代黨的民眾路線，及時回應民眾訴求，全力解決民眾身邊的操心事、煩心事、揪心事。
《小巷管家》的主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。“小巷管家”不是什麼領導，但心裡裝的都是街坊四鄰的事，小到鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建，大到公廁改造、環境提升、照顧空巢老人等諸多和老百姓直接相關的難題。工作頭緒多、事情雜，平凡而又普通，都是老百姓的家長里短但又關係著他們的切身利益。新時代，在社會基層治理的深入推進下，無數“小巷管家”飽含熱情、擔當履職，用智慧和辛勤服務百姓，獲得了認可，贏得了民心。正是這些可敬又可愛的“小巷管家”在平凡之中孕育了偉大，在細微之處書寫著深情，為社會的和諧穩定貢獻力量，切實增強了人民民眾的獲得感、幸福感和安全感。
觀袁隆平電影心得體會 篇22
抗美援朝的影視作品每一次看都非常激動，對我有很重大的影響。這些作品給了我一個最重要的啟示：抗美援朝戰爭是中國人民付出了巨大的犧牲代價，也獲得了很大勝利的一場戰爭。我們不管看《英雄兒女》還是《上甘嶺》，都強烈地感覺到志願軍在英勇抗爭的過程中，所表現出來的那種真實的力量。
為了讓我們這些後人生活在和平的時代，先輩們選擇把生命獻給自己的國家，獻給自己的人民，獻給自己無比熱愛的這片土地。在這場艱苦卓絕的戰爭中孕育了一種精神，就是偉大的抗美援朝精神。
觀袁隆平電影心得體會 篇23
上周末我原本是不打算進影院的，因為前一周帶著Michael君戰戰兢兢開高速，跑去看《星際探索》和《肖申克的救贖》25周年特別放映，有點疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提議， Michael君對於《雪人奇緣》是沒有觀看意願的，我們也沒提前做任何功課，除了看過一趟預告片。其實，我對這部東方夢工廠和夢工場動畫攜手、中美合拍的卡通片，還心存一些些保留，可是，從走進影院排隊購票那一刻起，我心裡的好感度有點始一點點拉伸，因為竟然接近滿場，這導致我們一大三小四個人，不得不分成兩排三處就座。
進場後我觀察了一下，確實是一個合家歡的場子，拿著爆米花和巨大可樂的西人孩子們嘰嘰喳喳地牢牢占據著整個影廳，這也不由得激發了我的好奇心。影片一開場，雪人逃亡的段落，規範短小而毫無新意，待到雪人蹦躂到典型上海特色的老城廂老公寓房的頂樓，我才稍微直了一下身子;而小藝的奶奶的“酒罈子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前開始冒出一點光——結束後查到給奶奶配音的是“上海的女兒”周采芹，這位京劇大師周信芳的女兒，1960年代以蘇絲黃的演繹紅遍倫敦舞台，隨後在銀幕上成為第一位華裔邦女郎，1990年代的《喜福會》以及近年《驚天魔盜團2》里都有她的打眼表現。
回到《雪人奇緣》影片本身，它的邏輯起點和基本設定，簡單一個詞就是“回家”，首先我認為這是非常好萊塢式的俗套，甚至還有點生硬：話說上海女孩小藝因受困於父親過世的情緒低谷，希望通過忙碌賺錢來積累旅費，重走一遍父親生前遊覽過的祖國大好河山，當她在老公房頂樓發現逃出壞蛋大BOSS實驗室的珠穆朗瑪峰雪人大毛時，驟然就同情心泛濫熱血上身了，決定幫助大毛重返家鄉，與父母親人團聚，而小藝的兩位鄰居好友也是一對表兄弟的阿俊和鵬鵬，跌跌撞撞中跟隨著小藝，陪伴大毛踏上了返鄉之路……這確實是一個俗套，不過，卻是放之四海而皆準、行之有效的典型套路。當黃浦江畔的燈光秀閃耀起來，小藝他們和大毛跳上貨運江輪的甲板，沿著長江溯流而上，悠悠青山兩岸走之時，隨著白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，這部卡通片的高光亮點才漸漸地一一鋪陳開來。
黃山、千島湖、樂山大佛、香格里拉，當然還有世界之巔的珠穆朗瑪峰，這些中國地理教科書中和大眾熱門旅遊攻略里的標誌性景點，就這樣有些刻意卻不算違和地植入了這個三人一毛怪組合的說走就走、一路向西任性行程里，植入了這場有N多致敬模版的環遊記、旅行記或者歷險記里。纖微畢現的神奇動物在這裡!當我們看到銀幕上這個“西遊記”小組乘坐“蒲公英熱氣球”穿梭於崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才華魔性滔天地“衝浪”於油菜花田、錦鯉造型地騰雲駕霧飛天翱翔、法相莊嚴琴聲如訴中花開在眼前……當然還有引發影廳里一片笑聲的天上降下大隻藍莓爆漿雨，高原之舟氂牛群體性開啟暴走模式等。《雪人奇緣》終場時，我聽到影廳里響起了一片掌聲……(忍不住在這裡插一句，從技術層面上說，《雪人奇緣》和《哪吒之魔童降世》不是一個維度上滴啦。)
後來發現《雪人奇緣》的導演及編劇吉爾·卡爾頓曾是《怪獸電力公司》的編劇——那邊廂是毛怪幫助女孩阿布回家，這邊廂是女孩小藝幫助大毛回家，新瓶舊酒里，《雪人奇緣》首周末一亮相就成為北美票房冠軍，爛番茄網站上也保持著80%的好評度，殊為難得。我覺著，亮眼表現的背後，是成熟的工業技術和奇麗自然風光的一次合縫對接。
掌聲響起，合作共贏，很好的獻禮。
觀袁隆平電影心得體會 篇24
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳冲把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳冲的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這裡改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純為了過審才選擇救贖，後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這裡是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立於不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裡就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
觀袁隆平電影心得體會 篇25
剛看完《一公升的眼淚》。早上出門，有點不適應微微的陽光。
抬頭眯著眼睛看天，亞也，你在嗎?我沒見過天使。不過據描寫，你那樣的，就是了吧?
脊髓小腦萎縮症，我花了好些時間記住這個名字呢。慢慢地，想使身體活動卻不能動，想要說話卻不能說，想吃的食物卻不能下咽。無法治療。但是，智力不會有絲毫損傷。這到底是幸運還是不幸?看著自己一點點的失去，看著周圍的人被連累，無能為力。可是，因為這樣，亞也寫下的日記鼓勵了好多人。亞也曾經問：媽媽，我是為什麼活在這世界上呢?這裡，你終於找到存在的意義。
雨下得好大。“我想回到過去!想要做出時間機器回到過去!”以前看小叮噹，我就夢想有他的口袋。亞也，如果我有，一定把時光機器拿給你。就算以後再也變不出任何東西。在不幸里人會變得堅強，適當的鼓勵會得到力量。清風的頂樓，夕陽也可以很美很閃亮。“不要再說想要回到那一天，我要認同現在的自己活下去。”變得只能依賴別人，時刻受人照顧，接受退化的自己。亞也，你說過植物很偉大，任風吹雨打人踐踏，還開花。其實，你也一樣。你是一朵奇葩。知情、難過、困惑、接受、振作、幫助別人。一路走來，一步一步，不貪心，不放棄。
上帝因為很忙，於是派母親來到人間。我不知道是不是有上帝，如果有，謝謝。最先知道亞也病情的是媽媽潮香。看她一系列的舉動，我就在想，我也要成為這樣的女人，這樣的媽媽。 “亞也，對不起，媽媽不能代替你得病。對不起，亞也。”我不需要再多話了吧。母親是個傳奇。一直都是，每一個都是。
不單單是媽媽，家人後盾，堪比鑽石之堅。不，有過之而無不及。爸爸男人又感性。之前做過很多工作，最後終於繼承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。從他這裡亞也學到，所有的遠路、歧路都不會白費的。在他為亞也戴上他親手做的土氣的手錶的時候，在他給亞湖比劃他做的衣服的時候。開豆腐店的爸爸、老跟亞湖鬥嘴的爸爸、假裝吃麻生醋的爸爸，愛哭的爸爸……亞湖是還處於青春期叛逆的國中生，可是每次看到拽拽的亞湖都會哭呢。大聲吼弘樹，幫亞也完成夢想，泡在圖書館，故作堅強。亞也看著自己的妹妹，很溫暖。弘樹。理加。是該憎惡命運的不公，還是該感激上帝打開了一扇窗?
“ 人是生是死，怎么樣都行吧?自然的死亡，自然的出生。這樣就能自然而然取得平衡了，
人類也是一樣，不要勉強地生存下去。”可是，後來你卻對亞也說我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你對坐著輪椅、說話已經需要花力氣、一個字一個字蹦出來的亞也告白那一段，“我……也許，喜歡你……也許……也許喜歡你……可能……”真笨拙。但那一刻我覺得這是世上最動人的告白。真實的故事裡沒有你，劇里虛構一個你。我真高興，麻生，亞也遇到一直陪在身邊的你。就算你是不存在的。
“即使輪椅開始進入了生活，朋友卻依然是朋友。”朋友的手，很溫暖。朋友的犧牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的時候。所以，任何人都是值得諒解的，對嗎亞也?也許，你從來沒有計較過。有困難的時候伸出手，可能也會為過多的負擔而抱怨，卻無法置之不理不能鬆開手，這就是朋友啊。
想說的還很多，只是有些話只能用心傳達。因為再也找不到合適的字眼去描述我們的生命以及生命里的愛。
活著真好，不是嗎?
觀袁隆平電影心得體會 篇26
由大鵬柳岩主演，壞猴子計畫寧浩監製的電影《受益人》今日點映，今天下午我就拉著小黑前來一睹為快。說實話，我是衝著大鵬和寧浩去的，壞猴子計畫對於新導演新題材的發掘近幾年給華語影壇輸送了太多優秀的作品。並且上一部《藥神》的如此優秀表現，我相信申奧導演的這部處女作會有不一樣的驚喜。 影片全程四川話的黑色幽默讓人很是舒服，整個故事圍繞著“騙保”這一犯罪主題展開。大鵬飾演的吳大海是中國千千萬萬市井小人物的投影，妻子離世，一個人拉扯著患有哮喘病的兒子，白天當網管，晚上跑代駕，攢錢給兒子買藥，內心渴望買一套周圍空氣清新的房子，讓兒子遠離網咖香菸瀰漫的環境。吳大海的多年好友鍾會計因為協助上司挪用公款被查面臨入獄風險，需要一大筆錢。因此他慫恿吳大海跟他協助用騙保的方式讓吳大海結婚製造意外死亡，從而領取一大筆保險金。他們把目光放在了柳岩飾演的主播岳淼淼身上。故事最終大海浪子回頭，鍾會計鋃鐺入獄，大海和淼淼成為了彼此最愛的那個人。 作品講述的是人性，當大海對淼淼真正產生感情之後，他同情這個農村來的直播女孩，飽受生活的折磨，卻對真正愛她的人十分善良。她最恨欺騙，而大海所做的一切都是在欺騙，人與人在金錢與誠實之間稱量的是人性。岳淼淼這個角色可愛的有些失真，最後一次直播向冬粉展示卸妝後的自己和自己真正的家，也許很簡單，到那時她幸福的歸屬。從不吃辣椒的她瘋狂吃辣椒，決賽只為了得第二名，因為第二名的獎勵是一輛電動車，大海乾代駕時用的到。這就是最底層人物的人性美，與高樓大廈的偽君子形成了鮮明的對比，柳岩這次用精湛的演技回擊了過去所有的質疑。 整個電影笑點可以讓你捧腹大笑，拍手稱快，動情出亦可觸動我們的心靈深處。結尾處用行車記錄儀帶過整個故事的回憶，更像是一種人物蛻變的歷程。影片中大鵬飾演的大海眼神中到處都充滿了自卑與懦弱，膽小卻為了生存下去的鋌而走險，到最後為了最愛的人撞開交警狂奔，跳下水救淼淼。他敢於取捨金錢的欲望和良心的人性。 電影還認真審視了網路主播這個頗為爭議的職業，電影給出的答案是他們也是生活中眾多小人物的一個，他們所做的一切只不過為了更好的生存與活下去，在這個萬象叢生的世界，他們要在法律的範圍內守住自己人性的善良，他們應該得到平等的對待。 然後談談我特別喜歡的大鵬，從電視台摸爬滾打的小主持人，到碰到了搜狐張朝陽《屌絲男士》一炮而紅，還是趙本山徒弟。火了以後，人們常常把他與屌絲掛鈎，畢竟這是個需要標籤的時代。但他的眼光不止於此，他想做優秀的演員與導演。於是就有了《煎餅俠》，最終雖然口碑不佳，但憑藉之前的人氣還是取得了一定的票房。但此時的大鵬已經開始失去了一部分支持，票房透支讓他在《縫紉機樂隊》上狠狠地摔了一跤。我看來，這是一部非常優秀的電影，比《煎餅俠》不知道高出幾個檔次，最終卻票房慘澹。這對事業有著雄心壯志的大鵬是一個巨大的打擊。之後的他從未放棄，一直用更好水平的演技證明著自己幾個月前的《鋌而走險》，現在的《受益人》，每一個角色都來自市井，卻代表的是一類最大的人群。小人物身上所煥發的人性光芒在苦難的生活面前也無法掩蓋。 生活也許百般無奈，我們卻應該依舊熱愛。最後祝《受益人》能夠票房大賣，很多人走進影院感受小人物身上散發出的人性光芒。
觀袁隆平電影心得體會 篇27
沒有花哨的動畫技術，也沒有複雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗淨身子得到了一粒藥丸，而這一粒藥丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而“無面人”則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像“無面人”、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。“千尋”是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦!
作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影!
觀袁隆平電影心得體會 篇28
都說“是金子總會發光的”，可要是將金子放到BulingBuling的鑽石堆里，只怕也會被襯得黯然失色。對於國慶檔而言，三部主旋律大片就是閃閃發光的“鑽石”，《雪人奇緣》就是備受忽視的“金子”。
同《白蛇：緣起》一樣，《雪人奇緣》也是“中外混血兒”，以動畫電影的形式，講述原汁原味的東方故事。可能一提到合拍片，你就會預先給它打上“撲街”的標籤，但隨著一部部優秀作品的出現，這種偏見正在慢慢消除。歸根結底，還在於故事本身，這是放之四海而皆準的真理。
然而，前者依靠“自來水”效應，實現了票房的逆襲，後者卻激不起一點水花。果然，要想成就一部現象級的影片，天時，地利，人和，缺一不可。
吉爾.卡爾頓和托德.維爾德曼儘管都是外國人，但影片從內到外都是滿滿的中國元素，小到包子，大到街景，都給人一種親切的熟悉感。如果只是呈現了當代中國的生活風貌，還只能稱得上是“良好”，但是以家文化作為切入口，傳達出中國人含蓄內斂的情感表達方式，完全可以用“優秀”來形容。
本片另一大值得稱道的地方在於，不僅僅專注於“眼前的苟且”，還有“詩和遠方”，除了有千島湖、黃山、樂山大佛之類的著名景點外，還有古鎮、戈壁、田野、花海之類的絕美場景，全方位地呈現了中華大地的無敵美景，堪稱動畫版的《我和我的祖國》。
既然是卡通片，就不用那么在意邏輯方面的“硬傷”了，不用去想三位小主人公光憑一副好心腸就能“窮游”中國，穿著短袖就敢向珠峰發起衝擊，你讓同期上映的《攀登者》情何以堪?
也許，卡通片的最大優勢就在於可以永遠充滿童趣，卻不會被說成是“幼稚”。對大人來說，無論是尼斯湖水怪，還是神農架野人，還是喜馬拉雅山雪人，頂多只是獵奇而已，只有最純真的孩子，才會將它們當成朋友。
世間的緣分就是這樣奇妙，或者說力的作用本就是相互的，說不清到底是誰守護了誰，從表面上看，是小藝同阿俊、鵬鵬護送大毛回到了珠穆朗瑪峰，但在不知不覺間，大毛又幫小藝實現了穿越世界的夢想;小藝全程充當“神助攻”，幫大毛躲避反派的追捕，大毛又反過來給予了對方最彌足珍貴的情感慰藉，又何嘗不是另一個版本的“大白”……
所謂成長，就是你在專心拉小提琴時，身後是漫山遍野的花開。幸運的不是花開的結果，而是綻放的過程!