電影心得體會 篇1
上周末我原本是不打算進影院的，因為前一周帶著Michael君戰戰兢兢開高速，跑去看《星際探索》和《肖申克的救贖》25周年特別放映，有點疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提議， Michael君對於《雪人奇緣》是沒有觀看意願的，我們也沒提前做任何功課，除了看過一趟預告片。其實，我對這部東方夢工廠和夢工場動畫攜手、中美合拍的卡通片，還心存一些些保留，可是，從走進影院排隊購票那一刻起，我心裡的好感度有點始一點點拉伸，因為竟然接近滿場，這導致我們一大三小四個人，不得不分成兩排三處就座。
進場後我觀察了一下，確實是一個合家歡的場子，拿著爆米花和巨大可樂的西人孩子們嘰嘰喳喳地牢牢占據著整個影廳，這也不由得激發了我的好奇心。影片一開場，雪人逃亡的段落，規範短小而毫無新意，待到雪人蹦躂到典型上海特色的老城廂老公寓房的頂樓，我才稍微直了一下身子;而小藝的奶奶的“酒罈子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前開始冒出一點光——結束後查到給奶奶配音的是“上海的女兒”周采芹，這位京劇大師周信芳的女兒，1960年代以蘇絲黃的演繹紅遍倫敦舞台，隨後在銀幕上成為第一位華裔邦女郎，1990年代的《喜福會》以及近年《驚天魔盜團2》里都有她的打眼表現。
回到《雪人奇緣》影片本身，它的邏輯起點和基本設定，簡單一個詞就是“回家”，首先我認為這是非常好萊塢式的俗套，甚至還有點生硬：話說上海女孩小藝因受困於父親過世的情緒低谷，希望通過忙碌賺錢來積累旅費，重走一遍父親生前遊覽過的祖國大好河山，當她在老公房頂樓發現逃出壞蛋大BOSS實驗室的珠穆朗瑪峰雪人大毛時，驟然就同情心泛濫熱血上身了，決定幫助大毛重返家鄉，與父母親人團聚，而小藝的兩位鄰居好友也是一對表兄弟的阿俊和鵬鵬，跌跌撞撞中跟隨著小藝，陪伴大毛踏上了返鄉之路……這確實是一個俗套，不過，卻是放之四海而皆準、行之有效的典型套路。當黃浦江畔的燈光秀閃耀起來，小藝他們和大毛跳上貨運江輪的甲板，沿著長江溯流而上，悠悠青山兩岸走之時，隨著白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，這部卡通片的高光亮點才漸漸地一一鋪陳開來。
黃山、千島湖、樂山大佛、香格里拉，當然還有世界之巔的珠穆朗瑪峰，這些中國地理教科書中和大眾熱門旅遊攻略里的標誌性景點，就這樣有些刻意卻不算違和地植入了這個三人一毛怪組合的說走就走、一路向西任性行程里，植入了這場有N多致敬模版的環遊記、旅行記或者歷險記里。纖微畢現的神奇動物在這裡!當我們看到銀幕上這個“西遊記”小組乘坐“蒲公英熱氣球”穿梭於崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才華魔性滔天地“衝浪”於油菜花田、錦鯉造型地騰雲駕霧飛天翱翔、法相莊嚴琴聲如訴中花開在眼前……當然還有引發影廳里一片笑聲的天上降下大隻藍莓爆漿雨，高原之舟氂牛群體性開啟暴走模式等。《雪人奇緣》終場時，我聽到影廳里響起了一片掌聲……(忍不住在這裡插一句，從技術層面上說，《雪人奇緣》和《哪吒之魔童降世》不是一個維度上滴啦。)
後來發現《雪人奇緣》的導演及編劇吉爾·卡爾頓曾是《怪獸電力公司》的編劇——那邊廂是毛怪幫助女孩阿布回家，這邊廂是女孩小藝幫助大毛回家，新瓶舊酒里，《雪人奇緣》首周末一亮相就成為北美票房冠軍，爛番茄網站上也保持著80%的好評度，殊為難得。我覺著，亮眼表現的背後，是成熟的工業技術和奇麗自然風光的一次合縫對接。
掌聲響起，合作共贏，很好的獻禮。
電影心得體會 篇2
我來說說我對《白晝流星》的理解，不喜勿噴，歡迎交流。
故事開頭說：要是有一天，人們能在白晝里看到夜晚的流星的時候，這片窮土，才會被改變。而片尾兄弟又說：爺爺就是他們心裡的白晝流星。這和片頭相互呼應。兄弟倆一開始的不懂事，叛逆，可以理解為，他們的內心是一片窮土，而故事裡爺爺最後感化了兄弟倆，成為兄弟倆心裡的“白晝流星”，讓兄弟倆內心的窮土得到了改變。
最後爺爺帶兄弟倆去看航空艙返回地面，也讓兄弟倆看到了“白晝流星”，不管兄弟倆相不相信這個美麗的故事，他們心裡的窮土已經改變，也就一定能改變現實生活中的窮土。他們的思想已改變，改變的根源，正是爺爺，我想陳凱歌想表達的是，從外到內，再從內到外，外是現實，而內是內心。現實中，看到白晝流星不一定能改變窮土，但是心裡的，一定能。所有的一切都是為了讓人們心裡有改變的信念、勇氣和決心。爺爺所做的，也是為了讓兄弟倆內心得到改變，而現實帶他們去看“白晝流星”，也是為了讓他們明白這些道理。
最後說說歸鄉，太空人的歸鄉是為了中國的更好的發展和進步，而兄弟倆的歸鄉是為了家鄉的改變，改變這片窮土。同樣是歸鄉，同樣為了改變，為了更好的明天而奮鬥而努力，爺爺這顆“白晝流星”也會永遠激勵兄弟倆、永遠存在於兄弟倆的心中。
電影心得體會 篇3
很不好意思的說，知道這部作品是因為在微博刷到朱一龍先生和他的小籠包用樂器接力演奏了我和我的祖國，真的超級正能量，隨後我關注了主創慶典，看到幾個節選的片段，真的熱血沸騰，即使身在國外訪學，我也要叫上小夥伴去大影院看這部電影，剛好它是會在北美上映的，身在國外，才更知道祖國有多強大，才更知道祖國的親近!
電影心得體會 篇4
其實《拉貝日記》跟《南京，南京》類似，都是描述日本侵略南京場景，但它是從一位德國人眼中看待日本侵華的，給人耳目一新的感覺。
影片的大概內容在此我就不多說了，只把對我觸動比較深的情景跟大家分享一下，以求共勉。其中有這樣一個鏡頭：中國老百姓躲在納粹旗幟之下，儘管日本人知道旗下躲的是中國人，但他們仍然停止了轟炸。我感到十分的辛酸，在我們偉大的國土上，我們竟然無力保護自己，保護自己家人，而要躲在別人旗下，寄人檐下，苟活生命，我內心有一種莫名的衝動，憤憤不平。不過，再想想我國建國60周年來的發展，又讓我感覺到十分欣慰。但我們仍然要感謝這位異鄉之客拉貝先生，找到這面國旗，保全數萬中國人民性命。
隨著影片的進展，我又一次看到了日本人的“變態”行為，也是我們眾所周知的殺人遊戲兩個人之間看誰砍掉的中國人頭多。《拉貝日記》中這個鏡頭也只是在拉貝先生尋找其司機時一帶而過，讓我比較沉重的心情總算放鬆一下。而看《南京，南京》中這個場面時卻心如刀絞。拉貝先生的中國司機張，被拉去當做日本人比賽砍頭的工具，拉貝妻子被日本人飛機炸毀，特別引發了拉貝對日本人的仇視。
德國人一開始有一部分人也不贊成建造難民區，因為他們沒有想到日本人會那么霸道、無恥。難民區的建造，給人們帶來了安全，帶來了希望。大量的人群湧入，但它仍潛藏著不可避免的危機，所有女學生都被剪了很短的頭髮，遠遠看去像男孩子，也是為了避免日本人__女學生，讓她們看上去比較醜一點，儘量減少日軍對其的傷害
看了這部影片，即便還有40分鐘沒看完，但我仍然被這位偉大的德國友人的國際精神所震撼、感動。他為中國人所做的一切仍被南京大屠殺的倖存者記憶猶新。死者安息，生者應永遠銘記歷史，不要讓悲劇再演!
電影心得體會 篇5
從電影院走出來的時候，《我和我的祖國》的歌詞還在腦海里迴蕩，電影特別有代入感，引起了我的共情。旗桿上升起的紅布，大街上喧囂的慶祝，弄堂里的錯過，鳥巢外的誤會，滴滴答答的秒表，劃破天際的流星，穿擊長空的雄鷹，現在為止，已經有29個項目順利申請了“世界遺產”的名錄，這也是一個令人驕傲的數字!在五千年中，中國人受盡了恥辱，但我們終於又站起來了!可謂是“苦盡甘來”!中國人民在自己的努力下，嬴得了世界人民的尊重!我為自己是一名中國人感到自豪。祖國七十年歷程的背後，藏著許多小人物的個體印記。
印象最深的一幕，是《北京你好》最後的採訪，來自四川的孩子如願在現場觀看了奧運會開幕，想要感謝熱心的北京司機，卻發現自己“忘了問他的名字”，螢幕前助人為樂卻沒被記住名字的張北京笑得燦爛，絲毫不以為意。在祖國發展的道路中，存在著多少“張北京”呢?他們或為國家拋灑了熱血，或在同胞需要幫助時伸出了援手，雖並未被記得，但真真切切地存在著非凡的意義。
身處這片土地，我們每個人的生命都像是時鐘上的秒針、分針和時針，拖著虛影轉動成無數密密麻麻的日子，最終匯聚成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代，成為新中國歷史上的一幕縮影。
對於國家而言，我們是浪潮里的一滴水，是土地上的一粒塵，即便是這樣生而渺小，我們依舊可以鑄造偉大。
少年興則國興，小年強則國強。我們要適應時代發展的要求，正確認識祖國的歷史和現實，增強愛國的情感和振興祖國的責任感，樹立民族自尊心與自信心;弘揚偉大的中華民族精神，高舉愛國主義旗幟，銳意進取，自強不息，艱苦奮鬥，頑強拼搏，真正把愛國之志變成報國之行。今天為振興中華而勤奮學習，明天為創造祖國輝煌未來貢獻自己的力量。
電影心得體會 篇6
可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心裡一直想的是文化自信。電影演出的後面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也說：“做人呢，最重要的是自信，在哪裡都一樣!”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取眾家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥於形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。
電影心得體會 篇7
一部關於校園霸凌的電影《少年的你》激起了大家的討論，為11月份拉開了序幕，不僅是關於校園霸凌，關於社會矛盾糾紛，尤其是基層的矛盾糾紛化解也展開了一番探討。當前，隨著我國經濟高速發展，社會各領域各種矛盾糾紛進入高發期，完善矛盾糾紛多元化解機制迫在眉睫。
矛盾糾紛多樣化、複雜化。矛盾主體多樣，矛盾類型複雜，處理糾紛時不再是簡單的溝通勸解，而需要對矛盾主體、事件爭議有更清晰客觀的認識，對矛盾調解員的考驗和要求更高。調解隊伍業務能力參差不齊。大部分調解員年齡大，文化水平有限，對黨的方針政策、法律法規了解不夠，在調解矛盾糾紛時不能充分運用法律知識，使得調解不得民眾的信服;調解員的責任意識、奉獻意識、服務意識不夠強，不能保持自身中立第三方的地位，公信力不夠;調解員的經費保障存在不足，導致部分調解員參與積極性不高。民眾法律意識薄弱。當前鄉村地區，民眾的法律素質相對薄弱，因為不懂法，容易產生矛盾。民眾承諾性差。一些矛盾糾紛經調解達成協定後，常因為當事人事後反悔、履行不當等因素，出現反覆甚至發生次生矛盾。
針對當前社會矛盾糾紛日益多樣、複雜、尖銳的形勢，提出以下想法及建議。強化調解隊伍配備，加強人員保障。首先要強化調解隊伍的配備，將那些有責任心、有威信、掌握法律知識的人加入到調解員隊伍中，保證調解員隊伍的專業性和公信力。其次加強培訓保障，基層行政部門、法院和司法所利用政府資源和社會資源，進行定期的政策法規宣傳、法律知識、矛盾調解技巧培訓，建設專業化、現代化、社會化、能力強的調解隊伍。加強法律宣傳普及。加強法律知識普及，利用集中培訓、懸掛橫幅、張貼標語等方式，開展普法宣傳活動，讓老百姓知法、懂法。加強政策法規宣傳力度，提高民眾法律意識，積極引導民眾通過協商或者法律的途徑解決爭議。加強機制建設。完善人民調解員的補貼、獎勵機制，除了進行補貼獎勵外，還要完善考核制度。
電影心得體會 篇8
紅星閃閃放光彩，紅星燦燦，暖胸懷……”伴著這強有力的曲子，我看起了紅色電影《閃閃的紅星》。
這部電影講述的是一個12歲英雄少年潘東子和地主惡霸鬥爭的故事。在黑暗的1931年，潘冬子的家鄉柳溪鎮暫時還處在大土豪胡漢三的統治下。東子出身貧苦，爸爸是一名紅軍戰士，媽媽是一位共產黨員，小東子從小受到父母的薰陶，小小年齡參加了兒童團同地主惡霸鬥爭。他在爸爸隨紅軍主力撒離、媽媽為了掩護鄉親們撒離不幸被地主胡漢三活活燒死的情況下，不消陳，不害怕，變得更加堅強了。潘冬子加入了游擊隊積極參加對敵鬥爭，他在戰鬥中破壞了吊橋，切斷了敵靖衛團的後路，使敵人繳槍投降;東子和趙爺爺到山下為游擊隊員弄鹽，他巧妙地把鹽化成水，倒在棉衣里，騙過了敵人士兵的檢查;他和椿伢子把情報送給游擊隊，搞沉了敵人的運糧船，破壞了敵人的搜山計畫;在米行里，他發現米行老闆不把米賣給窮人，而是賣給了國民黨的部隊，就想出好辦法讓百姓們理直氣壯的把米行的米搶光了;他沉著機智地應付了胡漢三多次狡猾的試探和盤問，找機會砍死了罪大惡極的惡霸胡漢三，為媽媽和鄉親們報了仇，有力地配合了游擊隊攻打姚灣鎮的軍事行動。最後東子終於加入紅軍，成為一名光榮的紅軍戰士。
看了這部影片，我打心眼裡佩服潘東子這個英雄少年。東子和我的年齡差不多，卻做出那么多驚天動地的大事，就是因為他心裡有一顆閃閃的紅星，有一個堅定的信念。這顆紅星就是加入紅軍中國共產黨領導的革命隊伍，去解放所有被地主惡霸欺壓的窮苦人民。
在電影裡，當看到潘冬子的媽媽被湖漢三活活燒死時，我傷心地哭了。我明白了，我們今天的幸福生活是許許多多象潘東子媽媽這樣的共產黨人艱苦鬥爭，不惜拋頭盧、灑熱血換來的，真是來之不易呀，我們要加倍珍惜今天的美好生活，不辜負革命先烈的期望，好好學習，長大後報效祖國。
電影心得體會 篇9
我看電影前看了好多影評，所以心裡大概有了解。看完我覺得這部電影是三部里最能打的。
前夜，看到我晨哥開心一下。演員演技線上這就不說了，我就不劇透了，不過真的街坊都來送金屬那段我爆哭，國歌響起的時候我旁邊的小朋友跟著一起唱的時候我真的有一種他真可愛的感覺。
相遇，我真的為張譯折服，前天看攀登者我就跪了一次了。他真的怎么可以這么棒。相比我覺得任勁不對，我原來一直覺得任的演技不錯，可是真的和張譯一起，張譯讓我挪不開眼，題外話，彭彭有點可愛。這個故事我覺得有點沒講好，不過我有濾鏡。哈哈
奪冠，徐崢真的是為數不多的演的也好導的也好。他的風格挺明顯的，孩子的演技也還好。弄堂那種一起看電視，大家那種民族自豪感我真的，我詞語匱乏。最後那段吧，安排吳京馬伊琍又見面了，我有種沒有也不無所謂的感覺。可能為了女排再次奪冠吧，也許我不懂。
回歸，故事很平。安文彬眼中含淚的時候我哭了，又一次國歌響起我旁邊的小朋友也又一次哼唱。幾位演員的正步我還是想吐槽一下，還有群演因為我看到他們彩排的時候離高亞麟最近的那個兵沒站住。
北京，你好。果然你大爺還是你大爺。葛大爺真的是整部劇笑點最多的人了，小孩說起汶川那兩個字我真的就鼻子一酸。我也不知道為啥覺得自從08以後時間過得特別快，可能是20xx年我們太難了。那一年好像格外的慢，百年大雪、汶川地震、08奧運。那一年牽動全國的心的事太多。
白晝流星，兩個弟弟出來的時候我笑了，雖然劇照預告看過無數遍但是這個樣子的他倆我還是想笑。前面他倆說話我一直以為是西藏呢😓結果是內蒙。兩個弟弟演技還好，但是另兩位真的是大前輩，飛宇略顯稚嫩。這章節我真覺得故事沒講完，就像故事縮寫。有點莫名，雖然前面有扶貧的伏筆，據說太空人那句站起來是彩蛋。兩兄弟在田壯壯替他們開脫的時候就有了變化。有人說這章節是七個里最不好的，我倒不覺得。
護航，整部電影最帥的就是宋佳。郭京飛和雷佳音真的搞笑。
這部電影，每一章節都好，我就是有濾鏡。我最喜歡的的是前夜和奪冠。北京你好是我最有感觸的，雖然回歸，神舟飛船和護航都是我出生以後的故事。但是20xx年我真的記憶猶新。生而不悔入華夏，來世還做中國人。我愛我的祖國
電影心得體會 篇10
攀登是成功了，電影卻翻車了……
一開始是抱著較大的期待去的，畢竟是國慶檔這么一來頭，卡司也是陣仗不小。[以下按觀影時序展開評價和思考，含輕微劇透]
從徐纓(章子怡飾)這個角色的回憶展開，讓我有點意外，儘管這種敘述模式在電影中並不少見，但據此前對這部影片的認識，敘述者為登山隊員似乎更合理一些。看完我才明白，第一視角給了徐纓，八成就是為了給後面的愛情線做鋪墊……
片子進入插敘，開始講登山。雪山實景拍攝，場面確實震撼，運鏡和特效可以說到位了，風聲、冰裂開的聲音、鐵鏈崩斷的聲音都讓人身臨其境，心也跟著揪一下。(那時候覺得，蠻好蠻好)
可是，老隊長好像都還沒說台詞呢，就領便當了?!於是方五洲(吳京飾)接過重任，帶領雪山F3實現首次登頂。其實片子到這裡，“為捍衛領土而登山”這個主題就基本結束了，也讓人很意外，畢竟此前宣發的重點都集中在這一主題，影片三分之一還沒過就結束了。這就要說到敘事節奏問題了，雖然F3的生活經歷了大起大落，但是就情節而言，始終缺乏小高潮。我甚至產生了一種想離場的衝動，這我在以往的觀影體驗中是沒有的。那時看了看時間，放映還不到一小時。
後來因種種原因，時隔多年又有了更多次攀登。登山隊召集了新成員，方五洲依然是一員猛將(這身體素質真是好啊!)可是曲松林(張譯飾)卻因為第一次攀登時凍壞了腳，被切掉了半個腳掌，與接下來的登山任務無緣。新人物的加入，稍微豐富了一下電影的內容，但也僅止步於此。因為編劇們似乎並沒有把著力點放在群像的刻畫上，角色一多每人平均戲份減少，失去了展現人物弧光的空間。靠感情戲顯然不能彌補這一欠缺啊喂，可在如此有限的時長里，加塞了兩對人物的感情戲，這樣的人物處理真的不明智。況且正面的塑造本就容易臉譜化，英雄人物更甚。演員的演技都沒有問題，實在是劇本給的空間太少了，著實可惜……但配音多處跟口型對不上，有點不太應該(不過不清楚是不是因為審查等不可抗因素，所以不妄加評判)
綜合來看，影片值得稱讚的是取材和特效。但是對於取材的切入點，展現太倉促，而特效又因為對幾次攀登的重複展現慢慢失去吸引力，相似的航拍、手持鏡頭、特寫及跳切容易讓觀眾產生疲勞。所以，我認為電影完成度並不高，像是一篇圍繞主題思想但不太合格的命題小作文。
【個人向】子怡姐姐現在這個年紀還能演少女，這種狀態好讓人羨慕啊……
吳京身手真好，聲音始終偏小伙子，但是考慮到人物的年齡跨度，感覺後半段聲音處理地更穩重低沉一點可能會更好……
以及，這個故事告訴我們登山的時候不要當扛相機的那一個?!(慘還是李國梁最慘)
電影心得體會 篇11
《唐人街探案3》“kiko”強勢回歸，紅唇烈焰簡直要美炸，氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿著軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的冬粉都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅唇烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利，還戴了一個特別精緻的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?
電影心得體會 篇12
故事情節倒是挺簡單的，一場意外造成的各種故事，算是童心版的人在囧途?
加了一點搞笑和親子元素，外加描述了一個浪子回頭為時晚矣但人要向前看的故事。
但是故事的表現力以及劇本我覺得有那么一丟丟無聊，外加沙溢新導演講故事的能力尚且稚嫩，整體本子只能給兩星，加了一星是給安吉小小年紀幫老父親撈金不易…
總得來說，我覺得這個劇不值得花錢花時間去影院，但是如果為了國慶陪小朋友，那就還好。如此而已……(個人意見，僅供參考，不喜勿噴)
Ps：我總有一種這個劇是老白用昔日名氣外加大家對安吉喜愛來撈金來著…賺錢正常，但是希望能出一些比較好的劇吧
電影心得體會 篇13
沙溢導演處女作選擇這種喜劇親情風格也算穩妥。電影集結了很多元素，說多了怕劇透。我個人很喜歡那幾場小安吉戴上頭盔想像的畫面，但對沙溢塑造的這個角色欠人錢還如此理直氣壯表示不能理解。故事其實非常簡單，電影中有些情節其實能感覺到導演沙溢刻意為之，是為後面埋梗和做感情鋪墊，但略顯冗餘。笑點是有的，有幾個點還算新穎，電影院裡整體氛圍算良好。因為我個人缺乏角色的經歷，當電影院裡有人哭的時候我還ok。表揚結局，當我以為結局又要落入俗套的happy ending時，它留下的是一個缺憾但真實的結局。總的來說，如果選擇在暑期檔，春節檔，六一檔是一個非常不錯的觀影選擇;國慶檔的話，在如此競爭激烈的大環境下，小家庭可以作為換一種觀影體驗的不錯選擇～最後想說，長大後的安吉如果願意走演藝事業，請讓他出道!
電影心得體會 篇14
點映票沒買到，首映第一天趕緊去看了，雖然由幾個part組成，但是賺足了眼淚，忍不住連夜記錄一下。
我個人喜愛程度是：前夜-北京你好-回歸-剩餘part不區分主次了。
前夜是我最愛的一部分，雖然篇幅不長但是短短的時間講了一個非常清晰完整感人的故事，帶人進入前夜的緊張感也能體會到在重大事件背後默默奉獻普通人的信念責任感。黃渤的演技大讚，真的特別喜歡他。
北京你好是帶有導演鮮明特點的單元，無論是無厘頭搞笑的情節還是大段追趕的場面，都能讓人一眼就能認出他。讓人喜歡的除了幽默搞笑之外，還有志願者的奉獻，無數為了奧運順利舉辦付出過辛苦勞動的普通人。
回歸我也特別喜歡，很清晰的三條故事線，儀仗隊、普通市民、外交官員。杜江濃眉大眼的真的挺適合軍人角色，朱一龍軍裝還挺帥的，劉星爸爸依然還是挺幽默，唯一感覺美中不足的地方在於線路太多受限於時長，時間多點發揮的餘地應該也可以更多點。
剩下的幾個part都沒太戳動我，陳凱歌導演真的一如既往的讓人琢磨不透，喜歡的人很喜歡他的風格，不喜歡的人無論如何接受不了這樣的處理方式，我可能屬於後者……
電影心得體會 篇15
剛看好拉貝日記，我覺得非常有必要釋放下自己的心情。
作為和平年代出生的我，對1937年月冬在數周內南京城裡發生的那些事並不是了解的很清楚，信息主要來源於一些歷史課本和媒體資料。拉貝日記給我一個機會從另一個角度去認識、去更進一步的了解那段歷史。
我其實並不太想看拉貝日記，理由和我沒去看南京!南京!是一樣的。怕悶，怕看了以後渾身不自在。事實上結果和我預料的一樣。可是我並不後悔看了拉貝日記，更決定去補上南京!南京!。首先這是一部優秀的影片，不論從題材、演員的表演、光影、音效上我都覺得都很出色。其次這是一部每箇中國人都應該去看的影片，我並不是在和平年代大談愛國主義教育，只是簡單的覺得——有些歷史不應該被忘卻，應牢記。最後，這部影片給我上了生動的一課。
看了這部影片後讓我懂得，多么艱苦、多么危險、多么折磨人的事情面前，你都不能輕易地倒下。人必須要堅強，只有堅強才有明天的希望!
我不是寫手，只是想抒發下自己觀後的心情。我希望有更多人的走進影院去支持拉貝日記，支持南京!南京!
電影心得體會 篇16
電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導並監製，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。
上周六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對於這部電影，筆者有些想法。
1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裡能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。
2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校里因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。
國外的月亮並不比國內圓，普通人移民國外並想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裡爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。
電影心得體會 篇17
《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·詹森、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關於離婚和監護權紛爭的故事。
20__年8月29日，在義大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。
影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻並不知道對方寫了什麼。他們在紐約破爛骯髒的捷運里沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。
這時的妮可或許就是詹森本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”，“我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》里就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關係的。於是我開始記錄關於離婚的故事，我採訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有著同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”
事實上，鮑姆巴赫過於謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、複雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·詹森的表演里就能看出。妮可的眼淚就是詹森對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間裡流淚，要一杯酒，然後開始傾訴她那不成功的婚姻。於是，最終我們看到了那個夜晚回到家裡，在冷淡對話後，躲進房間裡哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在採訪里這樣說。
查理和妮可的關係，並非終結於情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關係里的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶著兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關係原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。
影片裡有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚並不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵著開口——律師的職業就是引誘她說出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最後成為一個出軌的男人。
另一邊，查理在收到律師信以後也諮詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個“充滿人情味”的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不說出妮可最壞的一面。婚姻關係至此也就變質了，它不再只是單純的情感關係。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。
於是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關係。《婚姻故事》里最有趣的地方在於，鮑姆巴赫深諳在夫妻關係里，查理是不是真的“愛無能”並不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。
影片裡一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關係里衝突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，迴避愧疚，回歸兒童，不被滿足，遷怒於人，刻薄傷害，後悔傷心。
不得不說，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把牆錘破的男性伴侶。他對於自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關係里的疲倦與懶惰。
他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節，打開門時看到妮可，問她怎么染了頭髮，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則說：“我比較喜歡再長一點的髮型。”他們離婚以後，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什麼角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。
《婚姻故事》把一段破碎的關係表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最後的落點依然在情感關係里最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱著兒子的查理，彎腰給他繫上了鬆開的鞋帶。
電影心得體會 篇18
該挺好看的，加油我的祖國。
愛國情懷應該被宣傳，凝聚民族戰鬥力，全民一心，國家才有未來，人們才有好生活。生活在祖輩們拋頭顱撒熱血的和平現代，我們應該時刻不忘他們和中國所有的來之不易。
我愛你我的國。沒有國哪有家。
現代教育缺乏愛國情懷的教育，應該大力弘揚愛國主義思想。避免低俗文化影響全民精神面貌的導致向畸形發展的道路越陷越深。我愛你我的租國，我的“母親”。
電影心得體會 篇19
懷著一點點期待去看中國機長，一開始就因為袁泉獨自在車內的幾個眼神驚艷了，同時也被那頓大家一起吃飯的戲一點點地尬到了(個人覺得不自然，反正我是出戲了，當然整部電影讓人出戲的何止這一處啊……)。
本來就對將本事件改編成電影包報有擔心與懷疑。因為整個事故發生時長大約持續了40多分鐘，遠遠少於一部正常電影時長，而且是非常非常緊急的情況，放在電影裡面很難刻意加入人物在災難面前的細膩交集以及情節的細微變化，但為了完成這部電影，導演必須要自己加一些東西用以突出主題，加什麼呢?傳統的英雄式情懷和過多刻意的煽情畫面，以及游離於主線之外的關格格的無用畫面，而真正的好電影，是幾乎每一幀都不會浪費或多餘的，看長達三小時的《亂世佳人》和《霸王別姬》就知道了，當然在此拿這兩部頂級電影作比較是不恰當的，可我想說的就是，該拍啥拍啥，想好了再拍，別整些有的沒的
站在災難片角度來說，一個比較有敘述空間的例子就是鐵達尼號沉船事故。鐵達尼號從船艙遭破壞開始下沉到完全沉沒大約經歷了兩個小時，卡梅隆也是儘量地還原了時長，並且在其中加入了一段壯美震撼的愛情故事和不同階層、年齡、性別、身份、地位的人在災難面前的反應等等，深刻地揭露了人性的惡劣與崇高。當然有敘述空間只是這部電影成功的眾多原因之一。
以前我以為災難片應該比較有施展空間吧，畢竟對人性在災難下的反應是個永遠值得探討的話題吧，比如《鐵達尼號》《唐山大地震》《車諾比》以及韓劇《太陽的後裔》裡面地震的那幾集……後來我慢慢發現不是災難片好拍，而是我之前看過的都是拍得好的災難片。而最近的《烈火英雄》和《中國機長》都是一昧地煽情，臉譜化的扁平主人公，盲目地追求大篇幅的緊急焦灼的鏡頭……
《烈火英雄》看哭了，但是電影真不咋地。
《中國機長》只是鼻子酸了幾下，比烈火英雄好一點點。
我敬佩每一個在突發事件中恪盡職守的平民英雄，也為他們的勇氣，沉著，冷靜，擔當而深感敬畏。但是我看一部電影，已經沒辦法不帶著渴望評價電影質量的心態去看了。所以真實世界中的他們值得歌頌，但在電影中被展現出來的他們以及展現他們的電影就應另當別論了。
真實災難是生活一部分，而電影是藝術。要將生活升華為電影這一種藝術，需要的是其他多種藝術手段。能夠成功的鳳毛麟角，未能成功的，其勇氣與情懷也是可嘉。(當然是指有勇氣與情懷的電影人)
最後再列舉一下其他個人認為的缺點：剪輯有點混亂導致出戲，台詞平淡僵硬，有的群演有些尬，特效一般，鋪墊奇怪而隨便，還搞了好多熟悉面孔輪番出現而且時間極短是認真地要拉觀眾出戲嗎?😂
還有，我還是要感謝一下導演，對沒演技的某天寶傷心畫面來個遠鏡頭而且迅速切過去的做法，免除了辣眼之苦。
關於演員，想對袁泉說，青春驕嫩的你我喜歡，些許蒼老的你我也喜歡。因為那是只有歲月流逝才會帶來的克制，冷靜與沉著。你是這部電影所有演員中最美的驚艷。
李沁的演技也有可圈可點之處，張天愛和其他幾個空姐還歉幾分火候。
朱亞文最後進入駕駛艙，我就知道他想表現的是看到危險不堪的駕駛艙後對機長油然升起的由衷敬佩。可實際上並沒有完全達到我想像的預期效果，但是也算是為數不多的令人印象深刻的細節鏡頭。
應該是第一次寫這么長的觀後感。因為爛片儘量避開，一般的電影毛病好挑，太好的電影又怕寫不好。希望可以可以和更多電影愛好者多多探討學習啊!
電影心得體會 篇20
以7個片段回顧歷史的瞬間，激起全民記憶，作為一個80後，某些片段我們沒有經歷，但不妨礙我們愛國情緒的抒發，也許中國經歷了太多的磨難，中國人骨子裡都帶有愛國的熱血，我經歷過印象最深的是香港回歸和北京奧運會，尤其是97年上剛國中的我，在香港回歸的那一天和大人們一樣蹲守在電視機旁，真的是不錯眼的一秒都不放過，直到五星紅旗冉冉升起，真的是激動的熱淚盈眶，這也是我一輩子都不能忘卻的記憶，太期待這部電影了，我想了解更多這些重要時刻背後的故事，了解我們的祖國如何從艱難困境中一步步走來，我們的和平生活依靠的是祖國的強大，我們背靠的祖國是我們心中的驕傲自豪。祝福祖國，慶賀祖國70華誕，期待《我和我的祖國》
電影心得體會 篇21
作為祖國的一份子，國慶獻禮影片是要去看的，回顧祖國的每個重大歷史時刻。這個系列電影包含了許多重大事件如97年香港回歸升旗，女排三連冠的事件等等。看了預告片都熱血沸騰，迫不及待想目睹啦。眾多著名導演獻禮作品，都是他們認為中國的歷史事件，能喚起中國人的重大時刻 還原了那時的中國人民對這些事件的期待和慶祝。國慶約上親朋好友一起去看啦哈哈哈!
電影心得體會 篇22
《春寒》是由陳俊良執導的愛情片，梁修身、鳳飛飛參加演出。
電影《春寒》，第xx屆金馬獎提名最佳劇情片。主要講述：秀蘭(鳳飛飛)家境富有，卻愛上家中僕人的兒子徐長榮(梁修身)，雖然門不當戶不對，卻仍堅持的相愛著，沒想到日本人橫山少佐(劉尚謙)也愛上秀蘭，設計長榮去南洋打戰。梁修身最後雖逃過了戰爭，卻逃不過病魔的襲擊，秀蘭只好含淚舉行冥婚。秀蘭痛恨橫山，不接受他的愛，橫山少佐為了這段無望的愛情付出了生命的代價。
《春寒》劇情簡介：日占中國台灣期間，林場主的千金秀蘭和長樂一對戀人處於熱戀之中，但遇日軍軍官橫山少佐，橫山對秀蘭產生愛慕，在秀蘭拒絕後進而發展成妒忌和狂暴，將長樂毒打後拉入勞工中充軍，將其活活折磨而死。秀蘭在兩份情間掙扎，最終橫山也死於冷槍之下。中國台灣光復了，但所有的痴情和孽緣也成為了追憶。
通過看這部電影《春寒》，覺得日軍少佐的角色實際上是完完全全的反面人物，想必現代人看太多電影了，素質提高了，很多人竟把作品體味的深刻了，早期的文藝作品都是戲劇衝突分外明顯的嘛，鳳飛飛美極了!!! 婆婆的冷酷。薄情，這是使楊三妹走進監獄的罪魁禍首。。。。《走進監獄的女人》裡面的女性原本淳樸善良，她們和我們一樣渴望美好而幸福的生活，可是 她們由於遭受了人生的種.種不幸(比如情感的糾葛，家庭的突變)或是長期飽受家庭暴力的摧殘，最終沒有能採取合理的手段，反而觸犯了法律
所以，楊三妹的婆婆在編劇李是不可或缺，但是我們看了這部劇也希望遠離這樣的婆婆
電影心得體會 篇23
強烈希望在電影結束的時候來個彩蛋，大家一起合唱我和我的祖國!一定激動人心!現在的小朋友就是缺少了紅色愛國主義教育，才導致了香港問題的惡化!祖國的日益強大離不開對青年年的愛國主義教育!我也想唱我和我的祖國!我和我親愛的祖國!國外的先進文化我們可以學，但是我們一定不能忘了我們中華民族傳統美德……
電影心得體會 篇24
只有偉大祖國偉大黨才能給人民帶來好日子! 看到英烈和偉人感動的熱淚盈眶!
祖國在偉人的帶領下，人民過上了幸福生活，1949年，中國人民第一次真正站了起來，大家緊緊團結在黨中央團結在偉大領袖的周圍，生活越來越好，現在我們偉大的祖國正在變成全世界最幸福人民最快樂的國家!人民應該緊緊團結在偉大領袖周圍，聽黨的話感謝黨的恩情!
中國越來越強大，我們在偉大的領導人的帶領下，緊緊團結在領袖們的周圍，為祖國的人民幸福生活做出新貢獻!
電影心得體會 篇25
珠穆朗瑪峰雪人，和尼斯湖水怪齊名的神秘生物。幾百年來，人們為雪人是否存在而爭論不休。作為一名神秘學愛好者，我當然對此秉持著“寧可信其有”的態度。大自然對於鋼筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是來源於這些若隱若現、若有似無的存在嗎?
《雪人奇緣》滿足了一部分神秘學愛好者的心愿，將這個傳說中的生物搬上了大銀幕。在尼斯湖水怪被數次改編成電影之後，珠穆朗瑪峰雪人也終於成為了故事的主角。但不同於水怪的陰鬱可怖，作為主打合家歡的動畫電影，夢工場將雪人“萌”化了。柔軟雪白的長絨毛，清澈空靈的大眼睛，還有那些被刻意設計的如幼童般的小動作……在“萌物”大行其道的影視市場上，雪人的形象輕而易舉博得了觀眾的好感。
萌，象徵著無害，萌物天然地易被歸類到真善美的陣營。當社會集體情緒因高壓的生活環境而越繃越緊時，萌物意味著一個可以讓我們卸下防備的時刻，一個能夠把對世界的敵意流淌而過的出口。所以《銀河護衛隊》中的樹人格魯特僅憑一句台詞就俘獲了大量人氣。
雪人大毛若想在主流審美體系中獲得大眾(尤其是女性和孩子)的喜愛，“賣萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它會睜大眼睛歪著腦袋聽你說話，它在乘火車時會把頭探出去吹風，它忠於友情並拼盡全力維護朋友的人身安全……這些特徵，和“人類最好的朋友”狗狗如出一轍。
講述人與動物之間情誼的電影，十有八九都是催淚彈，養過寵物的人尤其易被這彈藥擊中。因為這情感不曖昧不複雜，沒有了我們日常中的巧言令色，只剩下了人類最珍視也最稀缺的東西——忠誠、默契與愛。雪人大毛與女主角小藝之間的感情便是如此：兩個都需要被救贖的靈魂遇到了彼此，一個微小的動作和眼神便融化了對方的鎧甲，從此生命與生命之間產生了牢固的紐帶。
相比於單純講述跨物種情誼的影片，《雪人奇緣》的題材顯然更偏向奇幻。既然採用了動畫的形式，並搬出了傳說中的珠穆朗瑪峰神秘生物，那不妨把想像力釋放得更為徹底一點。
當小藝、阿俊和鵬鵬跳上貨船，決心護送雪人大毛回家的這一刻，《雪人奇緣》便正式擰開了想像力的閥門。雪人與狗狗的不同之處在於，雪人擁有強大的魔力。這一設定不僅幫助主角們在一次次危急時刻化險為夷，影片基調也因此充滿了浪漫主義色彩。
幾乎所有的少年，都做過一個有關出門遠行的夢，在地圖上描出一條又一條線，期待有一天能真正用腳步去丈量;也有很多少年，做過一個關於神秘朋友的夢，那個最酷的朋友可以帶領他去領略更加斑斕的世界;或許還有一些少年，做過有關於魔力的夢……
觀看《雪人奇緣》的過程，仿佛一次少年夢成真的過程。相信小藝在跳上貨船追隨大毛前的那一瞬間，觀眾在現實中也經歷了無數次類似的心理鬥爭：是轉頭回歸到原定的軌道，繼續過枯燥但安全的生活;還是不顧後果地跳出圍城，與庸常的生活脫鉤?
本片故事背景發生在中國，主角們的冒險途徑的地方也是中國人耳熟能詳的旅遊勝地。大山大河，名勝古蹟，在影片中不再是高飽和色的“網紅”照片，也不再是人山人海的擁擠場面，大毛施展魔力，將我們熟悉的地方變成奇妙幻境，的確令人有一種嘆為觀止的感動。
在野外飢腸轆轆時，大毛利用魔力，讓藍莓樹提前結果。哪知魔力失控，藍莓大過足球，主角們不得不展開了一場“藍莓大逃亡”。
抵達黃山時，不巧遭遇追捕隊。大毛把蒲公英變成巨大的降落傘，載著幾個孩子越飛越遠。
之後戈壁逗趣，竹林談心，油菜花海幻化成真正的海浪，將載著主角的小船從雲南小鎮一直運送到樂山大佛腳下。
至此，小藝終於明白，原來一路上不僅僅是自己在護送大毛，也是大毛在默默地幫助她完成夙願。樂山一幕，堪稱全片最唯美的片段。至此，阿俊的“寶貝戰靴”在淌過污泥後變成了真正的戰靴，小藝也解開了父親去世的心結，重新奏起了小提琴。大雨應著琴聲而落，彌勒佛的眼中蓄滿雨水，仿佛因這樂聲的悲切而落淚。雨過天晴後，石刻的青苔上竟開滿了白色小花，仿若生命的回春。主角們再度上路了，大佛低垂著眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他們離開。
最後一行人抵達了喜馬拉雅，雪山巍峨，雲遮霧罩。正反兩派的最終之戰也在這裡展開。大反派在雪人大毛的魔力下墜落懸崖，“偽反派”波老闆也得救並助力了雪人大毛回家之路。。
主角們一路跋涉，領略過中國各種地貌和氣候，但在《雪人奇緣》的設定之中，他們不需要理會環境的兇險，不為食物和水源所困擾，甚至在雪山上也不太擔憂高原反應和體溫下降。在某種程度上說，原本變化莫測的大自然在這部電影中不僅是賞心悅目的背景裝飾，更成為站在了主角陣營的重要角色。主角們冒險途中唯一需要與之抗爭的，只是人性中的惡。
值得一提的是，《雪人奇緣》在國慶檔上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大製作電影，這一部合家歡的卡通片似乎顯得有點特別。但剝開奇幻冒險故事的外衣，影片表達的核心是最能引發中國人共鳴的家庭觀，而一張張美如仙境的風景畫，向世界輸出中國印象的同時，也以極溫柔的方式喚起了國人的自豪感。
電影心得體會 篇26
命題故事輸給了我對“我和我的祖國”想像
我所有的感動都被“預告片”承包了
7個故事7個團隊對於“命題作文”不同解題
總會遇到“眾口難調” 我大概就是“難調”的那一個
所以7個故事 會有個體的喜愛排序( 北京你好;奪冠;前夕)
大概因為《北京你好》里葛大爺最接地氣，或者說更貼近作為觀影人的我 所處時代 城市生活 ;所以以沒有距離感取勝。歷史的宏大，也可以輕鬆幽默。
《奪冠》小時候戲份幽默風趣，長大後大概是為了扣題
《前夕》整部影片以小見大的歷史開端
《回歸》的感動都在預告裡
《白晝流星》 大概是因為太具有“寓言性” 缺少了“真實性”的感動。 李叔大概就是那顆星。
《護航》故事太熟悉，被其他表演形式演繹過，輸在“先入為主”。
《相遇》不好說，沒想到合適的語言表達感受。
其實所有的感動都是源於歷史瞬間的真實記憶
因為真正愛的是國。
電影心得體會 篇27
善於造夢的夢工廠，這一次將自己的鏡頭對準了當代中國，在《雪人奇緣》中，其一場冒險旅程的展開或許稍顯套路，但那美輪美奐的東方風貌、不拘泥於一隅的天馬行空，儼然賦予了一個童話以足夠的童真，令人在友情、愛與家庭的情愫中攬得一份沁人心脾的溫馨。
同《ET》、《馴龍高手》、《超能特戰隊》等類型電影一樣，《雪人奇緣》實質在劇情上並沒有任何新穎的突破，跨越種族的友情，無能羸弱的反派，其故事是簡單而又直白的。三個善良的中國小孩幫助雪人重返珠穆拉瑪的回家路是電影的主線，而在這段回家路上，面對一臉萌態，擁有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小藝和她的夥伴們在大毛的陪伴下完成的成長，則是電影締結的核心。
電影劇情雖然並不出眾，但在如何讓老套的劇情煥發光彩這一問題上，《雪人奇緣》卻交出了一份讓人滿意的答卷。在電影裡從山清水秀的千島湖到蒼翠欲滴的黃山，從蔚為壯觀的樂山大佛到高聳入雲的珠穆拉瑪，宛若身臨其境的動畫特效，使電影足以讓人感受到中國千里山河的地大物博之美，鮮有一部外國動畫電影能帶來如《雪人奇緣》這般美輪美奐的東方人文風貌。
如若說風景只是電影的加分項，那么咋看其貌不揚的雪人大毛則是夢工廠去支撐起這部電影的童真所在，在電影中大毛不僅能用蒲公英做成熱氣球，它一根填補在小提琴上的毛髮，也能使一座山綻放鮮花，而電影最為讓人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田變成了花的海浪，正是這些足夠天馬行空的奇想，使電影成功觸動了我的童真之心。
當一部電影如果能用足夠的夢幻奇想給人以童真之樂，那么其實再去反看電影中為數不少的反常識之筆，並不會覺得突兀，畢竟《雪人奇緣》它就是一個童話，在這個童話中我們不該被桎梏在現實的成人世界裡，而是用一顆童心去發現夢工廠在不經意處留下的歡樂，並在這段大毛與小藝互相救贖的旅程去感受愛的力量，去發現生而為人，我們其實都擁有著如電影中小藝那般屬於自己獨一無二的價值。
童真與低幼其實只有一線之隔，而夢工廠卻每一次都能拿捏好這分寸，雖然《雪人奇緣》的故事不夠精彩，但它的製作，它的夢幻，它所飽含的溫情，仍舊足以讓人在這雪的奇緣中重拾童真。