電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇1
電影《跨過鴨綠江》是一部震撼人心，令人血脈僨張，飽含澎湃激情與真摯情感的精品力作，是一部有高度、有力度、有溫度的抗美援朝的大片，體現了“總台製造”的實力。
這部電影的出現不僅豐富了關於抗美援朝戰爭的影像表達，而且對普通觀眾更加深入和全面地了解抗美援朝歷史提供了優秀文本。
影片的思想性、藝術性和商業性得到了高度的統一，其社會效益和市場收益令人期待，其創作經驗值得深思與探究。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇2
抗美援朝戰爭的勝利，極大地提高了中華人民共和國的國際威望，奠定了新中國在亞洲和國際事務中的重要地位，打破了美國不可戰勝的神話，為中國贏得了和平建設的環境，使中國人民志願軍經受了現代戰爭的鍛鍊，特別是取得了現代條件下依靠劣勢裝備戰勝優勢強敵的寶貴經驗。同時，我軍在抗美援朝戰爭中鍛造出的愛國主義精神、革命英雄主義精神、革命樂觀主義精神、革命忠誠精神、國際主義精神構成的“抗美援朝精神”將永遠成為中華民族的寶貴精神財富。
電影《跨過鴨綠江》用光影紀錄歷史，再現了71年前的硝煙烽火和可愛可敬的革命先烈，有溫度、有亮度、有濃度地傳遞家國情懷。讓觀眾感懷先輩們捨生忘死捍衛國家主權的同時，將抗美援朝戰爭勝利的重要意義、歷史經驗和偉大的抗美援朝精神融入到不斷的探索和創新中去，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力奮鬥。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇3
《跨過鴨綠江》定檔海報電影《跨過鴨綠江》用光影紀錄歷史，再現了71年前的硝煙烽火和可愛可敬的革命先烈，有溫度、有亮度、有濃度地傳遞家國情懷。作為一部“全景式、史詩性”展現抗美援朝戰爭的重*歷史題材作品，影片從國際視野出發，以中國人民志願軍司令員兼政治委員彭德懷的視角講述，從中央領導的戰略思維、志願軍將領的戰場謀略、前線志願軍戰士的浴血奮戰等多個維度，再現了東西兩線和五次戰役中一場場可歌可泣、盪氣迴腸的戰鬥，全方位呈現出我們為贏得這場艱苦卓絕、震撼人心的偉大戰爭的最後勝利所做的犧牲和努力，弘揚了中華民族不畏強權霸權、敢於鬥爭、勇於勝利的鋼鐵意志和頑強品格。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇4
一個是為兒子賺錢治哮喘的代駕兼網咖總管，一個是公款挪用千萬面善心黑的會計，一個是表面光鮮的網路主播。三個小人物因為騙保的陰謀而結識，卻因為一次次的陰差陽錯使得惡有惡報，各得懲罰。
柳岩非常出人意料，片中的自述我隱約也能看到她自己這些年走過來的影子，大家都在黑她是靠胸上位沒真本事，但是她用這部片子狠狠的證明了自己的實力和演技，把網路女主播背後生活的苦澀隱忍演的活靈活現，好像我不是在看電影，而是在看她生活。另外她也很巧妙的展示了人物的聰明，誰說女主播就出了錢六親不認?雖然的確見錢眼開，但也會用愛努力撐起一個家。對吳海是非分明的大眼睛，對主任啥都明白的小躲閃，對悠悠還不掩飾的疼愛，和對家人毫不猶豫的維護。她在上山的車上偏偏不睡，她去見主任堅持騎自己的電動車，她在墜河後的紮實泳功…也許這些避險只是巧合，也許是她看破不說破，但不管是什麼，這些巧合讓她保住了自己的性命，也讓她一點一點，慢慢收穫了自己真正的幸福。
大鵬把吳海這樣一個社會底層小人物在人心向善和兩眼一閉心一狠之間的搖擺不定和不斷試探著做出選擇演的非常巧妙和恰如其分。多一份不多，少一分不少。在看到淼淼上山不困打亂計畫的時候他是真的生氣，但在看到電視上淼淼為了他吃自己從來不吃的辣椒去比賽，給自己贏回來一個電動車的時候也是真的感動。他一直在去毀她和去愛她之間搖擺，最後終於下定決心選擇向善，飛奔去救淼淼。他們三人在水中互按腦袋都想把對方溺死的時候，是真的下定決心了吧。
壞人演得徹底，因為是真的讓我想掐死他。他也把脆弱和恐懼以及為了保住自己不顧一切演的透徹。對悠悠放煙，對自己開煤氣，看到大鵬在門邊又忽然想到反過來坑這個老實的隊友…他一個眼神，他一個手抖，就能看到他的從心和心黑，老演員，可以的。不過還是希望生活中這樣的人少一些，實在過不下去了也不要黑化到這個程度，人狠起開真的六親不認，太可怕了。
方言也是很大的亮點，讓人更接地氣能夠迅速融入影片，重慶的小市民生活。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇5
都說“是金子總會發光的”，可要是將金子放到BulingBuling的鑽石堆里，只怕也會被襯得黯然失色。對於國慶檔而言，三部主旋律大片就是閃閃發光的“鑽石”，《雪人奇緣》就是備受忽視的“金子”。
同《白蛇：緣起》一樣，《雪人奇緣》也是“中外混血兒”，以動畫電影的形式，講述原汁原味的東方故事。可能一提到合拍片，你就會預先給它打上“撲街”的標籤，但隨著一部部優秀作品的出現，這種偏見正在慢慢消除。歸根結底，還在於故事本身，這是放之四海而皆準的真理。
然而，前者依靠“自來水”效應，實現了票房的逆襲，後者卻激不起一點水花。果然，要想成就一部現象級的影片，天時，地利，人和，缺一不可。
吉爾.卡爾頓和托德.維爾德曼儘管都是外國人，但影片從內到外都是滿滿的中國元素，小到包子，大到街景，都給人一種親切的熟悉感。如果只是呈現了當代中國的生活風貌，還只能稱得上是“良好”，但是以家文化作為切入口，傳達出中國人含蓄內斂的情感表達方式，完全可以用“優秀”來形容。
本片另一大值得稱道的地方在於，不僅僅專注於“眼前的苟且”，還有“詩和遠方”，除了有千島湖、黃山、樂山大佛之類的著名景點外，還有古鎮、戈壁、田野、花海之類的絕美場景，全方位地呈現了中華大地的無敵美景，堪稱動畫版的《我和我的祖國》。
既然是卡通片，就不用那么在意邏輯方面的“硬傷”了，不用去想三位小主人公光憑一副好心腸就能“窮游”中國，穿著短袖就敢向珠峰發起衝擊，你讓同期上映的《攀登者》情何以堪?
也許，卡通片的最大優勢就在於可以永遠充滿童趣，卻不會被說成是“幼稚”。對大人來說，無論是尼斯湖水怪，還是神農架野人，還是喜馬拉雅山雪人，頂多只是獵奇而已，只有最純真的孩子，才會將它們當成朋友。
世間的緣分就是這樣奇妙，或者說力的作用本就是相互的，說不清到底是誰守護了誰，從表面上看，是小藝同阿俊、鵬鵬護送大毛回到了珠穆朗瑪峰，但在不知不覺間，大毛又幫小藝實現了穿越世界的夢想;小藝全程充當“神助攻”，幫大毛躲避反派的追捕，大毛又反過來給予了對方最彌足珍貴的情感慰藉，又何嘗不是另一個版本的“大白”……
所謂成長，就是你在專心拉小提琴時，身後是漫山遍野的花開。幸運的不是花開的結果，而是綻放的過程!
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇6
習近平總書記20xx年視察北京時候強調，“城市管理要像繡花一樣精細，越是超大城市，管理越要精細”。自20xx年北京市推出“街鄉吹哨、部門報到”改革以來，“小巷管家”便活躍在了街頭巷尾。隨著《小巷管家》電影上映，這個群體逐漸進入公眾視野。他們穿梭在各個街巷胡同，宛如一個個技藝精湛的繡花師，以真誠為針、腳步為線，繡出了一幅基層治理的精美畫卷。
初心不改，繡出欣欣向陽的“紅色之花”。基層治理千頭萬緒、紛繁複雜，接觸的是家長里短、日常瑣碎，帶來的是牽扯精力、勞心傷神。“小巷管家”作為基層社會治理力量的重要補充，沒有工資，更沒有任何職務和權力，但是卻有很多大爺大媽主動報了名。他們當中的很大一部分人有一個共同身份——共產黨員，影片中的趙大爺就是其中優秀的代表。雖然已經退休，但他總是“閒不住”，每當組織上有號召總是第一個帶頭回響，看到身邊民眾有困難總會自覺地往前站。不管是烈日當空，還是寒風刺骨，千千萬萬個“趙大爺”總是在街頭忙碌，他們將黨性刻進了骨里、融入了血液，詮釋了對初心最樸素和純粹的堅守。
清髒治亂，繡出清新靚麗的“綠色之花”。北京作為全國政治中心、文化中心、國際交往中心、科技創新中心，“面子”“里子”都很重要，尤其是在巷陌之間、細微之處，更顯社會治理真章。很多街巷、胡同經歷了幾百甚至上千年的風雨洗禮，已經成為了北京獨特的文化符號，具有深厚的歷史價值和人文價值，但是由於建設年代久遠，有很多生活不便和環境髒亂的地方。隨著“街鄉吹哨、部門報到”以及“背街小巷”環境整治的深入推進，“小巷管家”們大顯身手。如同影片中的趙大爺一樣，他們走街串巷，“穿針引線”，宣傳推廣垃圾分類、清理庭院亂堆亂放、積極推動公廁改造、裝扮美化街巷環境，讓民眾生活更健康、更便利、更舒心，也讓古老的街巷胡同煥發了嶄新的生機和活力。
共建共享，繡出和諧友善的“藍色之花”。基層治理強調社會協同和公眾參與。長期以來，民眾參與基層治理渠道不暢，政府服務民眾的“最後一公里”也總出現阻塞，一定程度上造成了“幹部幹著、民眾看著，幹部很努力、民眾不滿意”的尷尬局面。“小巷管家”的出現很好地彌補了這道裂痕。他們對街坊領居非常熟悉，了解民眾的實際需求和困難，可以更為全面地向居委會和基層政府反映問題，充當溝通的媒介橋樑，在民眾發生糾紛或者民眾個人利益與集體利益發生衝突的時候，也能夠很好地居中調和，化解矛盾。影片中趙大爺有效解決了爭搶車位、拆除違建，正是如此。如今，由於廣大“小巷管家”的示範帶動，越來越多的民眾主動地配合和參與到基層治理中來，形成了共建共享、守望相助的和諧氛圍。
黨的十九屆四中全會順利閉幕，中央對國家治理體系作出了系列新論述、新部署，基層社會治理必將進入到一個更為精細、更為全面的階段。我們呼喚更多的“趙大爺”，同時我們作為首都的基層黨員幹部，更應該學習和發揚“趙大爺”的“繡花”精神，以為民謀利、為民盡責的擔當和使命，繪就首都基層社會治理更精美的畫卷。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇7
長津湖戰役充分地體現了為了維護民族的尊嚴，為了維護新中國的安全，中華兒女的那種決死作戰的精神。這種決死作戰的精神，至今還令眾人敬仰，所以應該有這樣一部藝術作品來反映它，特別是用銀幕的方式來反映它。
先烈們是這個時代最應該追的“星”，偉大的抗美援朝精神至今流淌在中國人民的血液中
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇8
接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。”我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。”他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳冲飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心弔膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳冲的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳冲能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳冲可以捲土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇9
《一公升的眼淚》共11集，本劇根據真人真事改編而成，描述了15歲時身患不治之症(脊髓小腦變性症)，直至25歲去世，真實存在的女孩木藤亞也的半生。這是一個在日本感動了成千上萬人的真實故事。15歲的池內亞也(澤尻惠理香飾)出生於一個平凡而幸福的家庭，一家六口每天的生活雖然平淡卻很幸福快樂。從小就是好學生乖寶寶的亞也考上了自己心儀的高中，原以為從此光輝燦爛快樂的人生正等著自己，沒想到卻患上了不治之症——脊髓小腦變性症。慢慢地，亞也的身體機能開始不受控制，走路無法保持平衡，經常跌倒，甚至不能好好寫字，看著這么沒用的自己，亞也哭了一次又一次，當她哭著問醫生“為什麼病魔會選上我?”的時候，更是讓所有觀眾潸然淚下。
亞也不僅要為鼓勵自己以及幫助自己的家人和朋友而活，還要為自己而活。她不希望身邊的家人、同學、朋友因為她而改變他們原本的生活;也不希望自己成為他們的負擔和可憐對象。於是，她在自己選擇的道路上一步一步地尋找光明，直到能那樣微笑著說話為止，這最少需要一公升的眼淚，但她要在眼淚中變得堅強。當班裡同學們因她而教學進度延緩時，她會微笑著說“對不起”;當被人說是殘疾，投來奇異的眼光的時，她會坦然的接受說“背著沉重包袱的我就是現在的我，我會抬頭挺胸地活下去”;當她無力跌倒的時，她會鼓勵的說：“摔倒了又有什麼呢，再站起來就行了，摔倒的同時仰望天空，藍藍的的天空今天也是廣闊無邊地微笑著，我是活著的。”…雖然經歷了無數次的打擊和傷害，但亞也總是那么樂觀、堅強。她沒有怨恨過任何人，更加沒有怨恨命運之神為什麼對自己那么殘忍，她只知道自己想生存下去，只要能生存一天，對她來說就是上帝對她最大的恩賜。
亞也跟我們所企求的遠遠不同。我們可以幸福的活著，可以去自己想去的地方，可以做自己想做的事情，可以過自己想過的人生…但是亞也不能，這些對她來說都只是奢求。因為病魔的困擾她放棄了人生中很多重要的東西。放棄了能讓自己飛躍的籃球賽，放棄了自己想考的大學，放棄了自己鍾愛的職業…她所剩下的未來就是竭盡所能地生存下去，僅此而已。她每天都是在和自己戰鬥，痛苦著，壓抑著。但是她依然懷著對未來的微小憧憬堅強勇敢的活著，她說“如果痛苦時就超越這痛苦，那對岸有彩虹般的幸福等待著””有目標有理想我們就要全力去爭取，沒有到最後一秒，誰也不知道結局。
人的生命可以很脆弱，脆弱到不堪一擊，但是人的生命也可以很堅強，堅強到百折不撓，在你找到了自己的人生目標後，你的生命、生存才變得有意義。《一公升的眼淚》是一部感人的勵志片，它讓我們明白了我們現在時多么的幸福，我們要珍惜生命，珍惜擁有。本片雖然已經比較久遠，但是經典的東西是不會隨著時間的推移而失它的魅力。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇10
第三部延續了1、2的劇情，像是重啟更像是嵌套，處處有著前兩部的影子，但也有自己新的意義，比不上經典的終結者1、2，但如果你喜歡終結者，那仍是值得看的。畢竟只要莎拉·康納和T-800齣現就值得。 以下包含大量劇透。
沒有看預告，看到終結者的名字直接去看了，開篇2分鐘，直接死約翰，喔吼開局即結束，這段死亡是20xx年前就拍好，約翰的結局其實很早就定下了，說實話是死得是有些倉促，但也沒關係，他的故事已經足夠精彩，帶領反抗軍戰勝天網的英雄，終結者系列要繼續下去，換一個主角可以接受，能不能撐得住看以後的續篇。 說3是一種嵌套就是因為它又重構了1的故事脈絡，天網消失後的AI大軍名為“軍團”，派了最新的機器人“ REV-9 ”回到過去追殺丹妮，同時人類派出了改造人“格蕾絲”來保護她，是不是非常相似?只是原來終結者1里莎拉作為救世主的母親被保護，是一場末世戀歌，而丹妮自己就是救世主，派來保護她的改造人是未來她救過的人，這種“未來的你救了我，我回到過去保護你”也非常戳我。 但這不全是相似，更是一種傳承。改變了未來但未來的發展仍和過去相似這不是偷懶，而是一種必然，或者說這才是我們應該思考的。正如科技發展下去，天網還是會出現不過換了個名字“軍團”，相應的，人類的反抗之心也從不會停止，這是宿命的輪迴，也是人類在黑暗命運中的光芒，下一個英雄，還是會帶領人類鬥爭下去，第二個約翰，本劇的女主角，丹妮。 莎拉當年遭遇了同樣的一切，伴隨著爭吵摩擦，她帶著丹妮一步步接受並獲得成長，最後活下來的與兩個人已經面對未來的心理準備。格蕾絲就更是人類感情紐帶傳承的代表，因為你救過我一命，所以我拚命也要保護你，與1中卡爾對莎拉一開始的心情一樣，約翰救過我，所以我拚命也會護住莎拉。人類的互相幫助從來不限於命令，更多的是感情，我願意。T-800的結局，終結者是都要犧牲的，T-800和格蕾絲的死在意料之中，T-800在多年的生活下，有了自我意識，算是2中機器人未來的進化趨勢的延續，說到這裡，2中的大拇指想起來還是會讓我流淚。 除了劇情，3還延續了1、2中不間斷的戰鬥節奏，全片被追殺的壓迫感和緊張感就沒停止過，幾場戰鬥場景可以說是今年動作/科幻片中的翹楚，反正我看得全程捂耳朵，有被嚇到。
當然肯定會有一些不同和升級，比如 REV-9 ，2中的T1000簡直就是噩夢，REV-9就是T-1000和T-800的混合升級，液體金屬T-1000多了個分身T-800，那個分身除了在打鬥時更激烈，分擔主角團一部分火力，其實沒啥用，還是液體屬性打不死讓人恐懼。REV-9 更聰明了，能假扮他人，交際能力max，向不同人套話，見人說人話，見鬼說鬼話，利用警方勢力，我都覺得他如果一直在背後的話，作為通緝犯的主角團早被他們弄死了。只能說劇情設計要贏，REV-9 太恐怖了，主角團正面剛基本剛不過，其它方面無論科技還是人際都被碾壓，能贏真是不容易。還有那個演員，笑眯眯的樣子真的好適合演反派。
我非常非常喜歡的地方是莎拉肩抗火箭筒出現在橋上拯救他們的時候，絕了，太帥了!當時就叫出來了，我沒想到是這樣的出場方式!我也想要年紀一大把的時候還能保持這樣的體力和心力，莎拉真的是非常非常優秀的女性，說是這部展現女性其實我不同意，1、2部里的莎拉從一個普通女孩，段時間內遭遇這種變故，死了愛人，知曉了未來是末日，自己的孩子每時每刻可能都會死去，身邊的所有人都不能理解她，沒有崩潰，而是訓練自己，很快堅強起來，獨自一人扛起艱難的命運，她其實就是救世主了，沒有她就沒有約翰，或者說是有了這樣的母親才會有約翰那樣的英雄兒子吧，她沒成為救世主可能是年齡到了。
另一個是T-800，州長說出了那句“I won't be back”，我還記得1中出場時的大墨鏡皮衣一雙長腿，這次它斷了一邊手臂，已經露出金屬的破損的蒼老的臉，滿是斑駁，但還是穿著一身皮衣毫不畏懼，最後仍然選擇了犧牲自己，最後電子眼中映出的是莎拉的樣子，“重要目標”。T-800謝幕了，雖然不捨，但是他的故事也已經足夠精彩了，值得回憶。而作為施瓦辛格的謝幕片也是有一個較為圓滿的結局。
莎拉和T-800是這部劇最亮眼的兩個人，經典形象就是經典啊，女改造人和女救世主暫時還不夠格，被壓的太慘了，施瓦辛格和漢密爾頓能出現這部劇就已經值得看了。
還有一些致敬和小細節也很可愛。比如他們又被抓去警察局了，莎拉，T-800在社會上的名字叫卡爾，和約翰的父親同名，決戰地終結者的死亡地一直都是工廠車間，最後T-800依舊選擇犧牲自己等等。
當然這部片子有不少問題，遠遠比不上以前的2部，很多東西的交代太少了，比如為什麼未來會知道T-800的坐標，就是為了推動劇情，也可能是為了續集做鋪墊?雖然相似不是問題，但還是不要太相似的好，還有作為主角的兩個年輕女性，還是不太行，改造人不說跟T-800，跟雷斯比都差了點，不夠理智也不夠聰明，丹妮的氣勢站在莎拉旁邊會被比下去，還有很長的路要走。 總之，可以看，喜歡終結者系列的更可以看，起碼肯定比創世紀那些好。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇11
隨著小藝一路看過森林，戈壁，樂山大佛直到珠穆朗瑪峰之後，有一點唏噓的感動。似乎在長大之後都沒有擁有過這樣純粹的快樂，而那些念著想要走遍全世界的夢想，漸漸的褪了色。也曾高喊著希望有天帶著夥伴一起遠走高飛，可隨著歲月的流逝，每個豪言壯語都化成了泡影一樣的空談。
《雪人奇緣》並不是一部主打成人向的電影，因為主打合家歡的本質，稍有些孩子氣的幼稚元素在。
可他仍然讓我有些喟然嘆息，大概是因為不管何時我都會為一往無前的少年意氣動容。
很久，沒有這樣勇敢的冒險一次了。
東方夢工廠《功夫熊貓3》之後再次攜手美國夢工場，旨在為中美兩國的孩子締造一個完美純臻的童話故事，講述頗有孤獨感的中國少女小藝，加入了一些新鮮的元素和奇妙的想像力。
小藝因父親的去世一直對家人耿耿於懷難以融入，直到遇見了來自珠穆朗瑪峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路護送大毛，穿越祖國3000公里的過程中，小藝經歷了許多艱辛和考驗。最終幾個人一起打敗邪惡勢力，讓大毛和親人團聚，也在其中收穫了自己的成長，以及明白了如何去珍惜和愛自己的親人。
雪人大毛的設定本身就是擁有“萌力+魔力”——作為自己，他只是一個吃到好吃的會開心，有夥伴會快樂，看到壞人會害怕的小盆友，可在外人眼裡，他卻擁有操控自然的強大魔力。
大毛需要被保護但也無所不能，和《超能陸戰隊》中的大白，《馴龍高手》中的無牙仔一樣，他是每個童話故事裡小孩子都最想要的夥伴。
不管是小藝，還是鵬鵬，阿俊，他們都在一路的旅程冒險中完成了自我蛻變。
小藝不再糾結逃避，可以主動接受母親和奶奶的愛;自戀的阿俊終於明白帥氣不在於整潔的衣服和髮型，而是男人的肩膀和擔當;鵬鵬也從一個嬌氣的小男孩成為更勇敢的小男子漢。
每個人都在路上發揮了自己的天賦，無論是拉小提琴，打籃球還是巧妙的利用現代科技，彼此都是無可替代的。
《雪人奇緣》肯定了每個孩子存在的價值，並為每一次的優秀表現給予肯定和加冕勳章，這是很溫柔的視角，也站在孩子的身份理解他們的選擇和執著，倒是真的值得每一個家長來看看。
一瞬間讓我回到童年的片段是站在樂山大佛下面忘情拉著小提琴的小藝，背後山花爛漫盈盈盛開，是為她迎風而舞，也是贊她善良天真。大自然的山川風物在美輪美奐的畫面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下來，佛祖似乎也在流淚慨嘆。
你很容易被旺盛想像力的美而震撼，唯有童年的簡單赤誠，才有極致的無畏絢爛。
不僅是這一幕，有很多畫面《雪人奇緣》都做的都相當精緻。
他並沒有因為這是一部童話故事所以製作敷衍，反而是投入了很多的誠心和熱血用力的為孩子們造一個冒險的夢。在夢裡，可以肆意的玩耍和遊蕩——
有滿樹螢火的璀璨星光：
有如籃球一樣大的藍莓樹林：
有飛越雪山的頂級豪華體驗：
有如同滑翔過山車的廣袤草原：
惡勢力再強也是終將被正義戰勝和打敗的，只要你不放棄，哪怕是靠著雙腿，也可以跨越3000公里，到達世界的最高巔峰。
在觀影過程中，你尚可偷偷逃避現實的無奈和困境，在這個關於雪人的夢裡，你就是當之無愧的super hero。
相較於原音英語來說，國配選擇張子楓和陳飛宇還是蠻驚喜的，00後的兩位演員雖尚稚拙青澀，但最恰切莫過於少年少女氣。
小藝和俊俊在兩人的演繹下有了別樣的生動，倔強堅韌的小妹妹和傲嬌聰敏的大哥哥，一個孤僻到沒有朋友，一個擁有朋友圈無數點讚，可歸根到底，不論是寂靜還是熱鬧，兩個靈魂的貼近才是友情陪伴的真諦。
我也想變成孩子，擁有一場奇幻冒險，我也想懷抱著自己的秘密，擁有做主宰世界的勇氣。《雪人奇緣》的最後，孩子們收到了一封來自遠方的信和鼓勵，下一次的征程也許不遠，雪人的家鄉也可以再相遇。
童年不再，可童年時光永遠值得收藏珍惜。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇12
善於造夢的夢工廠，這一次將自己的鏡頭對準了當代中國，在《雪人奇緣》中，其一場冒險旅程的展開或許稍顯套路，但那美輪美奐的東方風貌、不拘泥於一隅的天馬行空，儼然賦予了一個童話以足夠的童真，令人在友情、愛與家庭的情愫中攬得一份沁人心脾的溫馨。
同《ET》、《馴龍高手》、《超能特戰隊》等類型電影一樣，《雪人奇緣》實質在劇情上並沒有任何新穎的突破，跨越種族的友情，無能羸弱的反派，其故事是簡單而又直白的。三個善良的中國小孩幫助雪人重返珠穆拉瑪的回家路是電影的主線，而在這段回家路上，面對一臉萌態，擁有神秘自然力量的雪人大毛，叛逆的女主小藝和她的夥伴們在大毛的陪伴下完成的成長，則是電影締結的核心。
電影劇情雖然並不出眾，但在如何讓老套的劇情煥發光彩這一問題上，《雪人奇緣》卻交出了一份讓人滿意的答卷。在電影裡從山清水秀的千島湖到蒼翠欲滴的黃山，從蔚為壯觀的樂山大佛到高聳入雲的珠穆拉瑪，宛若身臨其境的動畫特效，使電影足以讓人感受到中國千里山河的地大物博之美，鮮有一部外國動畫電影能帶來如《雪人奇緣》這般美輪美奐的東方人文風貌。
如若說風景只是電影的加分項，那么咋看其貌不揚的雪人大毛則是夢工廠去支撐起這部電影的童真所在，在電影中大毛不僅能用蒲公英做成熱氣球，它一根填補在小提琴上的毛髮，也能使一座山綻放鮮花，而電影最為讓人印象深刻的一幕便是整片的油菜花田變成了花的海浪，正是這些足夠天馬行空的奇想，使電影成功觸動了我的童真之心。
當一部電影如果能用足夠的夢幻奇想給人以童真之樂，那么其實再去反看電影中為數不少的反常識之筆，並不會覺得突兀，畢竟《雪人奇緣》它就是一個童話，在這個童話中我們不該被桎梏在現實的成人世界裡，而是用一顆童心去發現夢工廠在不經意處留下的歡樂，並在這段大毛與小藝互相救贖的旅程去感受愛的力量，去發現生而為人，我們其實都擁有著如電影中小藝那般屬於自己獨一無二的價值。
童真與低幼其實只有一線之隔，而夢工廠卻每一次都能拿捏好這分寸，雖然《雪人奇緣》的故事不夠精彩，但它的製作，它的夢幻，它所飽含的溫情，仍舊足以讓人在這雪的奇緣中重拾童真。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇13
袁隆平把畢生精力用在了雜交水稻的培育創新上，不僅解決了中國人的吃飯問題，而且“為推進糧食安全、消除貧困、造福民生做出了傑出貢獻”。袁隆平雖然離我們而去，但他身上所釋放的精神卻令人感動。
“我有兩個夢，一個是禾下乘涼夢，一個是雜交水稻覆蓋全球夢。”袁隆平從小就立志做一名農業科學家，1953年，23歲的他從西南農學院畢業之後，紮根基層，幾十年來一直從事農業科研工作，為了解決中國人民的吃飯問題，他嘔心瀝血，把科研論文寫在田間地頭，把科研成果寫在人民民眾飯碗中。“他是一位真正的耕耘者。當他名滿天下的時候，卻仍然只是專注于田疇，淡泊名利，一介農夫，播撒智慧，收穫富足。他畢生的夢想，就是讓所有的人遠離飢餓。”我們哀悼和紀念袁隆平，就是要學習他立志為國為民的追夢情懷。在生命的最後日子裡，他依然牽掛著一方稻田，心心念念的依然是自己畢生追求的夢想。作為年輕一代，我們要像袁隆平那樣，敢於播散夢想的種子，並讓夢想生根發芽，抽穗結果。
“人就像種子，要做一粒好種子”。深深紮根於廣袤的大地，努力地吸取陽光與水分，奮力向上生長，哪怕做一株小小的秧苗，也要開出最絢麗的稻花，也要結出金燦燦的稻穀。袁隆平的一生是奮鬥創新的一生。作為我國研究與發展雜交水稻的開創者，作為世界上第一個成功地利用水稻雜種優勢的科學家，袁隆平不僅敢於衝破傳統學術觀點的束縛，而且始終淡迫名利，始終奮鬥。面對鮮花與掌聲，他始終牢記自己的“種子夢”。耄耋之年，依然奮鬥不息。“外面天晴還是下雨?”“今天多少度?”入院之後，袁隆平還牽掛著第三季雜交稻。敢於有夢，奮鬥築夢，青春追夢。“90”後的袁隆平在生命的最後歲月里，依然穿行在稻田之中。這種生命不息、奮鬥不止的創新精神，必將激勵我們在新時代砥礪前行。“一粥一飯，當思來自不易，向袁老致敬!禾下乘涼，吾輩接棒!”。
“袁爺爺，一路走好，一路走好!”當靈車緩緩駛出醫院時，在聞訊前來送行的市民悲慟高呼中，在車輛的嗚咽鳴笛中，在每個人的淚水中，在湖南長沙，在全國各地，在國內外，大家都在不約而同地表達一種哀思與緬懷。為啥袁隆平的離去會觸動億萬人心，關鍵就在於他始終心懷人民，心繫人民的溫飽。面對上世紀60年代的糧食短缺，作為學農的袁隆平看在眼裡，痛在心裡，提高糧食產量作為了他刻不容緩的重要任務。“理想要高雅一點，要向前看，不要專門向錢看。賺錢可以，但要賺對社會、對老百姓有益的錢。”心裡裝著人民、裝著社會，人民才把他高高舉在頭上。“電腦里長不出水稻，書本里也長不出水稻，要種出好水稻必須得下田。”袁隆平始終腳踩大地，專務於偉大事業，才贏得了人民的熱愛與擁戴。
世間從此再無袁隆平，但在遙遠的太空，有一顆星星更加閃亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我們在表達哀思的同時，賡續他獻身祖國和人民事業的偉大精神，才是對他的紀念與追思。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇14
陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳冲主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去嚮往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。
給了李維傑靈感的，不只有電影裡的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節製造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裡，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇15
《千與千尋》一向是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一向受到廣泛好評，被稱百看不厭。
從很早之前就明白有一部這樣的動漫，但是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會說話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，期望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
之後千尋明白自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的比較正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表里不一的小人。
之後無臉男幫忙千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。之後由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。那裡也反映了一種社會現象，俗話說“物以類聚，人以群分”。在社會上又怎樣會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚么呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物;那就不僅僅僅是垃圾那么簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個比較明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一向把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫忙白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一向以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是完美的，可整部影片亦能夠教會我們很多。
這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇16
今日下班回家觀看了電影《袁隆平》，通過這個電影，讓我更加了解袁隆平老師的生平，他的形象更加立體了。我喜歡袁隆平老師幽默風趣的教學方式，也喜歡他的不隨波逐流，堅持自己的理念。三年的自然災害，讓袁隆平老師意識到飢餓是人類的敵人，至此，他有一個願望，就是讓人類擺脫飢餓，讓天下的人都吃飽飯。袁隆平老師的科研人生是艱辛的，正如詩人屈原詩中說的“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索“。雜交水稻的試驗失敗了一次又一次，但是袁隆平老師從來沒有想過放棄。即使身邊的同事都在勸他放棄，即使被人譏諷，即使項目沒有經費，袁隆平老師依然堅持研究她的雜交水稻，終於他成功了，他讓更多的國人遠離了飢餓。影片中，還有一個讓我感動的人，那就是袁隆平老師的妻子。不管外界怎么樣，她始終如一地支持著袁隆平老師的事業，再怎么擔心害怕，也從不阻止袁隆平老師放棄科研。這也印證了那句俗話”每個成功男人的背後，都必定有一個優秀的女人“。袁隆平老師說：”生命不息，我將繼續追尋，為了夢想，永不停息”。他的成功告訴我們：成功沒有任何捷徑可走。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇17
電影的主旋律應該是取材於“殺妻騙保”等一系列，整個電影荒誕卻又站的住腳，直白殘忍卻又真實存在。
“反派”的刻畫我覺得很有趣，給我的感覺又壞又蠢，所以雖然現實比電影更殘酷，但還是在呼喚愛。還蠻喜歡朋友的這個設定，一味地壞，是每個人生活中都會遇見，但一定要逃避的壞。
大鵬和我想像中不一樣了，“吳海”是個又好又傻的蠢人，也是個真誠的人。而大鵬讓我相信了他的存在。“吳海”這個人有大部分人心中的惡，目無法紀，卻又盲目相信別人，對所謂的“救命恩人”言聽計從，他又有著不得不提的良善。大多數人在做下惡行的時候，正是不知道自己所做的到底是什麼。大鵬刻畫地真好，骨子裡的怯懦，對生活的盲從，還有，偶爾的反抗，讓你對這個蠢笨的底層中年男子，沒辦法厭惡。
不得不提的還是柳岩，她跳出了我對她原本的賣肉形象，“岳淼淼”這個人物，真好，真的好。她在娛樂圈豁的出去的背後，不正是另外一個“岳淼淼”嗎。她世俗又單純，而我每一次對她的同情都會被她所展露出的新的一面所沖刷。電影是真善美的體現，但現實不是。“岳淼淼”在電影裡遇到了她的真愛，真愛給予了回饋;但生活中的“岳淼淼”一定沒這么幸運，所以希望生活中的每一個姑娘擦亮眼，遠離壞的人。
電影的缺陷也是蠻明顯，衝突感不夠，有些情節略顯突兀，整個背景刻畫地略顯單薄，父與子這條線幾乎全廢，導致大鵬因為兒子所做的惡行，在我這裡並不太成立。
但瑕不掩瑜，這是一部好電影。電影中講到了地獄，“做了壞事會下地獄”，這是我們一直以來接受的理念，但拋棄自我的人不會懷揣這些信念。神不一定會懲罰眾人，電影向我們披露了人會壞的何種地步，但這只是冰山一角，壞生活的逃離，免於踏入阿鼻地獄，要拯救自己，在我看來，只能靠自己。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇18
“小巷管家”，顧名思義就是胡同、巷子裡的管家。他們雖然是無職位、無工資、無權力的“三無”人員，但是他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒，鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……生活中諸如此類的問題，都是他們每天工作的日常，這么一看，您每天的生活還真離不開這么一個家門口的“管家”吧。
習近平總書記指出：北京“要探索構建超大城市治理體系，這也是國家治理體系和治理能力現代化對北京提出的要求”。“背街小巷是最能體現精細化管理水平的，城市管理要向街巷胡同延伸”。“小巷管家”作為“街巷長”的延伸和又一創新，不僅成了城市管理難題的一把金鑰匙，也是社會治理的一項創新舉措。
這些“管家”是什麼人?他們大多由轄區居住、生活和工作的居民擔任，把街巷當成“家”來經營，每一位“小巷管家”，都有責任、有義務、有權利參與街巷的治理，履行好家庭成員的責任，把家裡的事“管”好，促進“家”的氛圍營造。
這些“管家”管什麼?那可太多了，針對街、巷環境問題和社會秩序穩定問題，每天進行巡視;對居民、單位、門店經常性走訪，了解基本情況，收集意見建議和服務需求;對不文明行為及時進行勸阻，遇到可以自行解決的問題及時處理;針對自己力不能及的事項，則及時“上報”街巷長;對巡訪情況進行詳細記錄，並對已記錄在冊的問題進行跟蹤反饋。
這些“管家”為什麼能管好背街小巷?因為他們對背街小巷知根知底，管理起來更有的放矢;因為他們最了解背街小巷的社情民意，管理起來更得心應手;因為他們對小巷居民的情況基本都了解，就是新發生的問題也往往第一時間知道，管理上更及時方便。
習近平總書記強調“城市管理要像繡花一樣精細，越是超大城市，管理越要精細”。“小巷管家”正是對落實習近平總書記重要指示精神的表達，“小巷管家”看似“小人物”，但他們所展現出的精神面貌，卻正是實現中華民族偉大復興中國夢過程中新時代奮鬥者的最美表達和時代最強音。我相信，在大家的共同努力下，我們的城市一定會更美麗、更可愛、更宜居!
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇19
這天，學校組織我們五年級同學一起去階梯教室觀看《袁隆平》這部電視，看完這部電視，大家都深有感觸。
片子主要講了袁隆平在早稻常規品種實驗田裡，發現了一株與眾不同的水稻植株。第二年春天，他把這株變異株的種子播到試驗田裡，結果證明了上一年發現的那個“鶴立雞群”的稻株，是地地道道的“天然雜交稻”。這樣，袁隆平從實踐及推理中突破了水稻為自花傳粉而無雜的種優勢的傳統觀念的束縛。於是，袁隆平立即把精力轉到培育人工雜交水稻這一嶄新的課堂上來。之後，他在稻田裡找到了6株“天然雄性不育株”從那時算起，袁隆平和助手整整花了6年時間，卻仍沒有達到他想要看到的成果，但他毫不氣餒，吸取了這6年以來的教訓，終於達到了他想要的成果。
看了這部片子，我想到了我自己；有一次，我做了很多作業，碰到了一道稍微有那么一丁點兒難的題目，我就去請教爸爸，不多考慮什麼，但等爸爸做出來題目之後，我才發現這道題是多么的簡單。以後我一定會多思考再請教。
袁隆平堅持不懈的精神永遠銘刻在我的心上，我會學習他，做一名和他一樣的人。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇20
在女排姑娘的身上我們看到了一種難能可貴的精神，這就是“女排精神”。究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日後習用。
一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視螢幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。
二、“女排精神”之永不言棄、敢於拼搏 且不說女排在經歷輝煌後所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。
三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衛冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上並不少見，包括最後一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰說逆境不可破?
四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背後凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬於她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇21
近日，一部熱映電影《你好，李煥英》正告訴了我們這個道理。
影片中，主角賈曉玲與母親李煥英出了一場車禍。賈曉玲穿越到了母親生活的年代，與母親成為了朋友.因此也彌補了過去母親的遺憾。
中途，賈曉玲一度質疑自己，如果當年母親李煥英和父親在一起，或許生下的就不是沒用的自己，家庭條件也會更好。可李煥英卻說：“我未來的女兒啊，我就讓她健康快樂就行。”
影片為賈曉玲開著說過要給母親買的敞篷車結尾，母親卻已然不在。
觀影完畢，我深受感動.這部影片引起了我的共鳴，似乎我也沒有讓母親真真正正地高興過。為了不讓我的人生也留下遺憾，我必須懂事並且及時地報答親人，因為我的人生可不能穿越。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇22
為進一步深入“不忘初心、牢記使命”主題教育，10月30日上午，東山坡社區組織轄區20名黨員觀看影片《小巷管家》。
電影以時間為主線，講述新中國成立70周年這一盛大節日來臨前一百天之內發生的故事，《小巷管家》聚焦北京市“街鄉吹哨、部門報導”工作機制。反映了當前時代背景下小巷環境治理工作中，在街道辦事處、社區居委會，特別是小巷管家的努力下，民眾從情緒上牴觸、行動上不配合到相互理解、共建家園的過程。
觀看影片後，東山坡社區的黨員幹部深有感觸，社區黨員楊淑英表示:我就是東山坡社區大院裡的一名普通黨員，電影說的就像我身邊的事，在觀看影片時我不止一次的流淚了，可以說是觸景生情吧，感覺自己的付出，得到了居民的認可。今後我一定不忘初心，繼續發揮黨員的先鋒模範作用，帶著大家動起來，讓我們的美麗東山坡更加美麗。社區黨委書記王艷梅表示:這是一部真實反映社區治理工作經驗的電影，東山坡社區15號院是老舊小區，居民在環境衛生、社會秩序等方面有很多需求，社區黨組織發揮作用，引導居民共同參與治理，通過“街鄉吹哨、部門報導”的機制，引進物業公司，對社區環境先改善後管理，小區迎來了“華麗轉身”，居民安全感、幸福感、滿意度不斷提升。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇23
最近電影《少年的你》的熱映，又將校園暴力拉近了人們的視野。
近年來, 校園暴力已成為一種不容忽視的社會現象。在我國城鄉中國小校園內, 以鬥毆打架、欺侮學生、勒索錢物、殘害師生、逞凶作歹為典型表現形式的校園暴力行為有蔓延發展的趨勢，究其原因，不外乎以下幾點：
首先，學生缺乏正確的世界觀、人生觀與價值觀的正確引導，難免行為會受到不良因素的影響，從而導致行為出現偏頗。同時，學生把大部分精力用於學習，很少有時間或精力去關注其他知識的汲取，普遍法律知識淡薄。在學習上、生活上、人際關係上遇到挫折的時候容易產生挫敗感乃至自卑感，這種不良情緒如果得不到合理的疏導極易產生暴力事件，暴力行為成為青少年宣洩自己不良情緒的一種途徑。
其次，當代家庭離婚率的上升導致單親家庭逐漸增多,家庭生活的不和諧很容易使孩子感到缺少關愛和安全感, 從而形成攻擊性人格。有些孩童還會在家裡遭受家庭暴力, 從而養成性格孤僻、偏執和狂暴，經常成為校園暴力的主角。
再次，學校德育教育不到位，在升學率和就業率的壓力之下，很多學校往往只重視學生的智育而忽視學生的德育教育。很多學校都沒有開設專門的心理輔導課程，或者是雖然開設與此相關的課程也是應付了事，多半學校還是只重視學生的考試成績，而忽視對學生的心理健康的重視。
最後，一些中國小周邊環境惡劣，一些網咖、遊戲廳、歌舞廳等不宜未成年人進入的場所，無視有關規定向未成年人開放，嚴重損害了教學和諧環境。在影視文學作品、電子遊戲中，青少年可以很方便地接觸到暴力、場面，催生了校園暴力。
針對此現狀，筆者呼籲，唯有全社會共同努力，才能徹底根除校園暴力，還師生一個安靜祥和的讀書環境。
首先，加強學生心理健康教育。學校應當關注學生的心理健康，通過開展心理諮詢、心理問題疏導和心理健康教育培養學生良好的心理素質和樂觀向上的健康心理，避免學生在遇到挫折時產生過激行為。教育學生掌握科學的自我心理調試方法，學會合理控制情緒。引導學生學會與人溝通的技巧，增強人際交往能力，建立和諧的人際關係。
其次，良好的家庭環境對兒童健康成長非常重要，父母要堅決杜絕家庭暴力，要與孩子建立友好、穩定的關係。正確的親職教育觀念對青少年人格教育心理的形成能夠起到積極引導作用，因而良好的親職教育對預防校園暴力至關重要。
再次，教育主管部門對學校周邊的不良環境, 如網咖、娛樂場所等按國家的有關規定進行取締、清理和整頓和嚴格管理, 以營造良好的育人環境。儘量杜絕學生在校外租房居住, 避免受到各種外來傷害。
最後，還需加強教師隊伍建設, 提高教師綜合素質。加強教師師德建設和管理，加強對教師的普法教育, 提高教師的法律意識和法治觀念。提倡人性化管理, 在學生管理及班主任的管理工作中要充分尊重學生的人格、自尊心、尊重學生的隱私權。
預防校園暴力事件必須要依靠學校、家庭和社會等多方面的力量，大家共同努力，才能為我們的學生創造良好的學習、生活環境，給他們一個和諧、舒適、快樂的校園。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇24
影片《少年的你》熱映，把校園霸凌這個話題再次推向公眾面前。在影片中，女主陳念的好友胡小蝶因為被霸凌而自殺，陳念則被侮辱毆打，壓抑而沉重的氣氛，讓人全程揪心。
遺憾的是，類似情節不僅存在於影視作品中，現實生活中校園霸凌的嚴重程度，絲毫不“遜色”於影片的描述。今年7月，江蘇宜興一女生在公園裡被一群女生瘋狂扇耳光，且被逼下跪，挨個喊“爸爸，我錯了”。其中一名施暴者還肆無忌憚地叫囂：報警也沒有用，警察找不到我。今年4月，甘肅隴西一國中生被5名學生強行毆打致重傷，送醫院搶救無效後死亡……
面對校園霸凌，我們該怎么做?如果遇到突發的校園霸凌，要儘快逃離，立刻向最近的人群跑去，並大聲呼救。對於已經遭遇校園霸凌的學生，應及時向家長、老師、學校或公安部門反映，不能選擇沉默和忍受。當校園霸凌已經威脅到你的人身安全，要及時報警。如果你看到同學正在遭受校園霸凌，你應該第一時間向家長、老師或學校尋求幫助，如果遭受暴力欺凌者受傷嚴重，則應立即報警。
校園霸凌問題是個複雜的社會問題，其中既有校園管理的原因，也受教育、社會環境和家庭環境等因素的影響，這需要全社會廣泛關注，綜合多種力量治理。
小北曾對陳念說“你保護世界，我保護你”，這樣的少年意氣固然感人可貴，可面對校園霸凌，我們要做的是零容忍，需要的是徹底解決問題的辦法。我們無法告訴少年們如何“長大”，我們能做的是為他們營造一個儘可能沒有波折的成長地。面對校園霸凌，希望每個人都能勇敢站出來，向校園霸凌說不。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇25
剛剛，我們去看了賈玲導演的電影《你好，李煥英》。
看影片之前已知道，這是由賈玲的親身經歷改編，看過的朋友都說好看，這更加強了我的觀影期待。這部電影中的賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等演員都是實力派的喜劇明星，應該說他們用真誠與真情奉獻了一場殿堂級的精神共鳴，豆瓣評分已達8.1分，在大家都不看好國產電影、而且還是賈玲導演的第一部電影的前提下，可以說這是今年賀歲片的驚喜與意外了。整整兩個多小時，我們沉溺在年代感十足的音樂聲中，跟著一個個出場的人物、一場場美麗的誤會、一次次用力過猛的糗事兒而捧腹大笑，又隨著賈玲的奔跑、回憶、哭泣而淚流滿面。
這部電影適合全家總動員集體觀看，每個家庭成員都能從不同的角色中，找到自己的人生定位。為孩子的成績、升學而焦慮的父母應該看看，養孩子一場，誠然希望他出人頭地，但是更希望他健康快樂，平安長大；正在追求夢想、目不斜視的青年，或沉迷於手機、遊戲、玩樂等等找不著北的孩子，應該看一看，當你不斷長高、長壯、變強、變大的時候，父母也漸漸面染風霜、背影佝僂，甚至，他們等不及你回頭分享你成功的喜悅，等不及你實現曾經許下的諾言。
歡笑與眼淚叫我們知道彼此珍惜，因為“子欲養而親不待，樹欲靜而風不止”，生活中沒有穿越、沒有魔幻；還因為我們多數人都是第一次為人子女，或者為人父母，我們懵懵懂懂，任性妄為，或許做過很多錯事、笨事，說過很多言不由衷、不經大腦的氣話、蠢話，但是不管走多遠，我們彼此最後還是會選擇包容，你希望孩子平安喜樂，孩子希望陪你慢慢變老。
影片結束，我看完了字幕，聽完了片尾曲，記住了這行字：
“打我有記憶起，媽媽就是箇中年婦女的樣子，所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。”
或許，我們不是李煥英似的完美的父母，只是一個賈小玲似的平庸的孩子，但是，仍然應該學著彼此成全，彼此成為生命的樣子。
電影跨過鴨綠江觀後感心得體會 篇26
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼著這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那么多技法去實現那么多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守著妻子阿玉和兩個女兒，過著清貧拮据、知足常樂的小日子。
李維傑和萬千男人一樣，有著大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊群”，意譯為“群龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維傑去寺廟裡祈福布施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻著他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵著他本性的抽離。
第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裡，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟布施，被僧人拒絕了。
因為僧人說只接受“無相布施”：先前李維傑沒有欲望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相，自然無法成行。這場布施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。
第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時說，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。
比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨里開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裡，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
此外，肖央和陳冲兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳冲抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看著很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯著《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。