觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇1
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦!20xx年春節大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一乾主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關係。
關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇2
《唐人街探案3》“kiko”強勢回歸，紅唇烈焰簡直要美炸，氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿著軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的冬粉都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅唇烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利，還戴了一個特別精緻的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇3
要說今年的春節檔影片還真的是不少的么，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裏面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。
不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。
這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。
在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。
也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇4
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》後暌違五年的全新力作，自入圍第72屆坎城國際電影節主競賽單元以來，也陸續在海外多次展映中廣受好評，更一直引發國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
電影《南方車站的聚會》海報 [麥特文化 供圖]
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總製片人李力及其他幕後團隊共同現身首映禮現場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰鬥的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間裡拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最後一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最後一場戲後，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創作的氛圍。看到了主創們忘我的創作。我希望用我的努力達到要求吧。”
與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試。”
吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映後評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態里，連每一個民眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將於12月6日公映。
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20__年，《我和我的祖國》以一種嶄新的姿態進入主旋律電影市場，贏得了口碑票房雙豐收，打造了中國主旋律電影的範本。作為《我和我的祖國》總製片人，傅若清表示，《我和我的祖國》為主旋律電影創作找到了另一條新思路，它將觀眾的注意力從視覺特效轉移到了情感共鳴，以最接地氣的劇情走進觀眾的內心，以寓教於樂的方式將價值觀、情感、信念傳遞給觀眾。在傅若清看來，主旋律電影商業化和商業電影主旋律化這兩者殊途同歸，“崇尚英雄、正能量核心的電影永遠是觀眾需要的”。
20__年，正值中國共產黨成立100周年，全國上下都沉浸在學黨史、學“四史”的熱烈氛圍中，這種大環境也賦予了文藝工作者們更為豐沛的創作靈感與創造素材，他們似乎正要卯足勁兒將埋藏在心底的愛國熱情通過藝術的形式表現出來。“（我）希望把中國人民站起來、富起來、強起來的發展歷程通過電影的形式呈現出來”，傅若清坦言。在這一特殊的歷史時期，謳歌新時代的文藝作品們呼之欲出，《我和我的父輩》正是抓住了這一契機應運而生。傅若清表示，《我和我的父輩》是一部講述我們民族、國家為什麼能在歷史進程中戰勝各種阻力，走到今天，甚至走向未來的電影。這樣的大命題被放在了四個時期的四個家庭“父輩與吾輩”兩代人的交流與傳承上，將家庭、個人的命運關聯國家、時代，這也是“國慶三部曲”中一直秉承的創作理念。
與“國慶三部曲”前兩部不同的是，《我和我的父輩》分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰各執導一個單元，這四位既是導演亦是主演。在遴選導演的時候，傅若清主要考慮到兩方面，一方面要符合電影的主題，另一方面也希望儘量不要和前兩部有重複。對於電影《我和我的父輩》來說，“傳承”是核心主題，“我在我們四位導演身上，能看到中國電影人精神的一種延續，他們在做演員時，是‘接受’的過程，在做導演時，又是‘輸出’的過程，這一受一出，通俗地講是‘自導自演’，但實際上是中國電影人精神延續的一種具象呈現”，傅若清告訴記者。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇6
電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導並監製，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。
上周六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對於這部電影，筆者有些想法。
1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裡能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。
2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校里因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。
國外的月亮並不比國內圓，普通人移民國外並想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裡爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇7
1. 塞西殺死妻子凱薩琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什麼桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次蒐集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫說：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。
2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脫罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。
3. 塞西看到簡訊後才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細緻。應當是塞西用妻子的手機給謝加發簡訊，約在他家裡會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然後塞西直到23:00之後才能動手。
小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷毀簡訊證據，但謝加的手機依然在?
4. 瑪雅為什麼兩次趕走來訪者?女僕或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭鬥，這是最大的問題。如果怕女僕知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且為什麼放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣沖沖嗎?
5. 是誰報的警，說塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪裡報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。
6. 最後的關鍵是23:00後下的大雨和謝加鞋上的污漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨後才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。兇手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什麼換鞋?
法醫鑑定謝加死於20:00-23:00之間，大雨是在23:00之後下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是乾淨的。假設一，法醫鑑定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是乾淨的，為什麼要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之後，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面說過，塞西看到簡訊才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎么知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特徵，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。
8. 德夫為什麼不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。
9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞發布會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。
雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什麼不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?
塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪裡不好，非要跑到有門衛把守的公寓。一棟樓這么多單位，偏偏去找謝加。門衛一直不在崗，也說明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情醜聞，塞西在家裡翻找檔案，顯然是有目的而來，這為什麼不和警察說。塞西在家裡待了這么久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什麼不查凱薩琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱薩琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什麼要毀屍滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那么法醫是不是工作失?
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇8
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機採訪街頭的年輕人是否了解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他台前幕後的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了項目三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被後人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇9
這部電影改變了我對大鵬和柳岩的以前的看法，以前總覺得他們是只能演一些搞笑的無腦的角色，但今天看這部電影的時候，大鵬剛出場我都沒有認出來是他，造型有點意思。
劇情來說，是一個很不錯的劇本，關於投保受益還有人性以及資本的問題，很現實。但是我有一點小小遺憾是，它結局到最後也沒說男主到底知不知道他兄弟拿他孩子騙他的事情。這一點有點連不上。
演技方面，小孩子真的太可愛了!!!!演技滿分!其他人演的也都很不錯很拼，而且方言其實聽起來還挺舒服的，比較符合人物性格。
我中間有一點點感動了，但到最後我還是歸於平靜，其實是因為我覺得這整個都是一個騙局。如果我是女主，我可能早就被男主氣死了，不過女主才開始也是很虛榮…就各種買買買雖然是為了家裡，但這個人設反正奇奇怪怪的，不過柳岩的演技還是線上的。笑點也有很多，黑色幽默我還是比較喜歡的。
而且男主到中後期才有點猶豫…他始終都想要女主的命，只是打著為孩子好的名義，這其實和那個壞人沒啥區別了。所以其實這個電影，我誰也不同情，誰也不討厭。
都是可憐人罷了。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇10
陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳冲主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去嚮往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衛，這就夠了。
給了李維傑靈感的，不只有電影裡的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節製造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裡，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》電影觀後感及影評【5】
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳冲把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳冲的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這裡改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純為了過審才選擇救贖，後面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因為這裡並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，為他最後選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這裡是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立於不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這裡的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裡象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裡就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇11
100年前，在那個大變局的時刻，一群有志之士挺身而出，扛起了救國救民的大旗，擔當起了民族復興的大義；100年後，又一個百年未有之大變局中，回顧1921的故事，能有哪些新的啟示和思考？這是影片試圖回答的一個問題，也正是這種努力，使得這一表現歷史重大題材的影片主題得到了時代升華。
“沒有毛主席，至少我們中國人民還要在黑暗中摸索更長的時間。毛主席最偉大的功績是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，指出了中國奪取革命勝利的道路。”這是鄧小平同志對毛澤東主席的評價。任憑世事變幻，中國共產黨一路走來的百年啟示就是把馬列主義的原則同中國革命的實際結合起來，走中國特色的道路。
電影《1921》再現和強化了這樣的理念，給百年大變局下的當代留下了深刻的啟迪。共產黨的與共產國際代表發生分歧，堅持的是“中國共產黨不是共產國際的分部，而要建自己的統一政黨”；代表們也有辯論，結論是“中國的路必須自己走，這是路線和原則問題。”
堅定地走中國自己的道路，儘管有苦難、有犧牲，從革命、建設到改革開放、創新發展，中國共產黨的這條獨立自主的道路，越走越寬廣；形成一套深入實際、調查研究、實事求是的方法理論，是應對任何困難挑戰的制勝法寶；貫徹了一切為了民眾、一切依靠民眾，從民眾中來，到民眾中去的民眾路線，保證黨與民眾的血肉聯繫，是我們黨不斷煥發生機與活力、永葆先進性的力量源泉；區別於其他一切政治集團，從沒有自己的特殊利益，也不代表某個特殊群體，一切以最廣大人民的根本利益為出發點；始終保持自我革命的勇氣和銳氣，開創了適合中國國情的社會主義現代化道路，引領著中國從一個勝利走向另一個勝利。中國共產黨的這些顯著特色，已經成為一種基因，歷經百年淬鍊，日益發展壯大。正可謂“其作始也簡，其將畢也必巨。”
從影片《1921》所展現的波瀾壯闊的歷史畫卷中回到今天，我們深深感受到擁有真理力量的政黨，愈是在艱難困苦中愈是能展示其偉大的品格，愈是在複雜多變的環境中愈是能擁有超卓的智慧。這就是堅定“四個自信”、講好中國共產黨的故事的要義所在，也是我們任重道遠、仍需孜孜以求的使命所在。
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“在萬里高空的險情中如此從容，別問怎么做到的，每一個傳奇背後，隱藏著堅守和執著。”——3U8633航班機長劉傳健
《中國機長》(TheCaptain)是由劉偉強執導，於勇敢編劇，李錦文監製，張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁領銜主演，張雅玫、楊祺如、高戈主演的劇情片。此片根據20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編：機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航的奇蹟。
“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，這是古時候人們對於飛翔的期待。飛上天從古至今都是人類的夢想，如今人們再也不用借著鳥兒翱翔藍天，飛機的出現讓人們夢想成真。雖然飛機的套用越來越普遍，但是因為各種不確定的因素，飛行依然是一項挑戰，穩定中的意外總會不期而遇。
機長，一個熟悉卻又陌生的稱呼。每一架飛機上都會有一個機長，我們乘坐飛機時都會聽到機長的名字。可是，對於他們的了解，我們僅僅止步於稱呼。雖然之前的《衝上雲霄》讓觀眾們了解到了航空飛行員，可是談情說愛的戲份讓機長和乘務員的工作變得寡淡。這部電視劇讓我們看到了機長的帥氣和乘務員的優雅美麗，卻沒讓我們看到他們背後的堅守和執著。
“欲戴皇冠，必承其重”，機長，一機之長，他所擔負的不僅僅是一個令人尊敬的稱呼，更是生命的守護。什麼是英雄?我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦。可是，今天我相信說的英雄是機長，一個用堅守和執著拯救生命的機長。
20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄。飛機的儀錶盤都已被狂風掀翻，副駕駛員半個身子更是被吸出窗外還好安全帶將他拴在了機內。“冷風如利刃，凜凜狂風折”，在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙。這就是英雄，他不是“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”的英雄，也不是“林暗草驚風，將軍夜引弓”的英雄，他是“狂風利刃艱難險，定護生命備周全”的英雄。他用自己的堅守和執著，守護了119條生命。
“天下難事必作於易，天下大事必作於細”，《中國機長》為了還原這個真實的故事，劇組不僅1:1造了一個模擬飛機，還輾轉重慶江北機場、成都雙流機場、拉薩貢嘎機場實地拍攝，記錄機場的繁忙景象和旅客的出行百態。為了拍攝副駕駛被狂風吸出艙外的情景，拍攝現場使用了6個巨大的鼓風機，風力大概八級，吹得演員差點飛起來，而飾演副駕駛的歐豪甚至被吹得面部皮膚過敏。《中國機長》不僅是一部優秀的商業電影，那些商業片該具有的元素：緊張點、爆點、淚點，它一個不少，甚至豐富。可是“文以載道，歌以詠志”，除了影片應有的外殼，《中國機長》還將一種精神、一種堅守的核心展現給了觀眾，我想這才是這部電影的初衷，還原真實事件，塑造出有血有肉的人物，讓觀眾真正感受到“中國機長”的魅力。
“用的努力，對付萬分之一的隱患。”111分鐘的電影，119條鮮活的生命，是中國民航人對生命的敬畏和執著、是對規章的敬畏和執著、更是對責任的敬畏和執著!這就是中國機長，這就是中國堅守!
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《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術套用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來說，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想像力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!
唐人街探案3 (20__)
首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的解析度和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。
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由吳京、章子怡、徐崢、沈騰執導的“國慶三部曲”第三部電影《我和我的父輩》，近日已全部曝光電影四個故事，四位導演聯袂打造的精彩故事和全明星演員陣容引發網友刷屏熱議，斬獲多平台65個熱搜，貓眼、淘票票想看人數雙平台單日破萬創新峰值，成為觀眾國慶檔觀影首選。影片日前發布終極海報，吳京、章子怡、徐崢、沈騰、吳磊、黃軒、韓昊霖、洪烈、張天愛、袁近輝、宋佳、馬麗十二位演員亮相，笑容溫暖，感染力十足。
此前，《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》的優異票房和口碑表現讓該系列連續兩年在國慶檔大放異彩，電影《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”小人物見證大時代的故事形式，四位導演立足於四個時代，講述了不同時代背景下普通家庭父母與孩子的情感羈絆。電影《我和我的父輩》將於9月30日全國上映。
一、四位導演講述四種時代精神中國電影追夢人再出發。
人無精神則不立，國無精神則不強。從1942年到20__年，電影《我和我的父輩》以四個時代為歷史坐標，帶觀眾帶重溫了四種時代精神。終極海報上亮相的十二位演員，匯成一幅代表不同時代的“家庭”群像。
由吳京執導的《乘風》，講述了1942年冀中騎兵團英雄父子的故事，是“抗戰精神”的真實寫照；章子怡首度自導自演的《詩》，展現了中國第一代航天人敢於戰勝一切艱難險阻，勇攀航天科技高峰的“兩彈一星精神”；由徐崢執導的《鴨先知》帶觀眾回到1978年改革開放初期的上海，還原中國大陸首支電視廣告的誕生，是開天闢地、敢為人先的“改革開放精神”的體現；沈騰首執導電影《少年行》，鼓勵熱愛科學的少年追求夢想，傳遞了創新創造的“偉大夢想精神”。惟有精神上站得住、站得穩，一個民族才能在歷史洪流中屹立不倒、挺立潮頭。電影《我和我的父輩》通過刻畫不同時期的先鋒群像，詮釋了平凡而偉大的父母親情，牽引出每一個普通人與家庭血脈相連的情感羈絆。
二、電影《我和我的父輩》全明星集結接棒“祖國”“家鄉”點燃觀眾期待。
20__年《我和我的祖國》以“七個瞬間，一個中國”為題，共敘國民心中難忘的時代記憶，以31.69億票房登頂國慶檔票房冠軍；20__年《我和我的家鄉》用喜劇的形式，以“有笑有淚，有你有我”點燃觀眾集體鄉情，斬獲28.29億票房。作為“國慶三部曲”的第三部，《我和我的父輩》中國電影追夢人再出發，四位導演自導自演延續該系列家國情懷，以親情為切口，將鏡頭對準每一個“小家”的生命延續，展現不同年代的感人精神傳承。《我和我的父輩》自定檔以來，熱度不斷攀升，65個熱搜持續刷屏，貓眼、淘票票雙平台想看人數單日破萬，連續六日同檔期日增第一。
吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位演而優則導的導演首度合作，以中國電影人的真誠和精益求精的創作精神，集結一眾擁有著紮實演技的實力派演員，塑造了不同時期的父母一輩人物形象，講述了世代風貌與世代傳承的精神。吳京再拍戰爭題材，網友對預告中的高難度戰馬戲大為期待：“吳京拍的戰爭大場面看到熱淚盈眶”、“豪傑護蒼生，展旗、上馬的動作太帥了”；章子怡致敬中國第一代航天人的深刻主題。首當導演的章子怡在幕後花絮中一句台詞教小演員說18遍，其耐心和認真的態度被近百萬網友點讚；徐崢復古還原70年代末的上海，讓網友直呼“熟悉的弄堂，夢回19年《我和我的祖國》之《奪冠》”；沈騰延續開心麻花班底，有網友說：“這幾個人不用演，站那我就想笑”，他與馬麗再合體也令不少網友大呼這波操作笑點穩了。四位導演究竟會帶來怎樣的故事？群星雲集的演員陣容又將碰撞出怎樣的戲劇火花？電影《我和我的父輩》賺足觀眾期待。
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之前看到群里的家人推薦的時候，我只看了一眼預告，預告片看完，就非常受觸動想看!直到今天又想起，我找了網上的視頻安靜的看完了這部電影。
一直以來，於我而言，看電影或追劇都是療愈都是頓悟的時刻。這一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部電影。
其實本個電影只是一個簡單的關於兩個男人之間友誼的故事。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。
然而在這部電影裡，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。
兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節衝突及笑料;而彼此的影響和同化則是感動的部分。
影片改編自真實的故事。因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普幾乎全身癱瘓，欲招聘一名全職陪護。雖然應聘者如雲，但菲利普並不感到滿意，直到德希斯的出現。一開始德希斯就顯得比其他應聘者有活力、生龍活虎的，這無疑讓菲利普眼前一亮。德希斯說話非常爽快，而且充滿幽默感。特別是說到音樂，兩人有了共同語言，因為興趣愛好的相同，他們說的很投機，所以菲利普對德希斯產生了好感，就想留下他來照顧自己。藉口自己現在不能簽字讓他下次再來。
從這裡面我們可以發現：一個充滿活力和幽默感的人跟受人歡迎，當彼此興趣相似有共同語言時就會更加喜歡對方，想繼續交往下去。為什麼其他應聘者不能討得菲利普歡心?
因為第一，菲利普沒有感覺被受到尊重，即使照顧他的人顯得彬彬有禮小心翼翼。第二菲利普覺得他們沒趣，太死板而不能給生活帶來樂趣。
對於菲利普來說，有時需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像對待普通人一樣的無歧視對待。所以當身邊人問他為什麼會選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。
一開始，看到菲利普嘲諷德西斯只想拿救濟金的時候，我也是有評判的，只是我也很清楚，這是我對自己的評判。然後看到德西斯那個不在乎的樣子，真的是很受觸動!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受這樣的自己!
是的，其實，這就是這部電影的主題!坦然地接納全部的自己並且敢於表達真實的自己!不管你有錢沒錢，不管你健康還是殘疾，你都會有這樣那樣的缺點!問題在於，你是否能夠坦然的接納全部的自己，並且敢於表達真實的自己。
德西斯就是這樣坦然的接納自己並且敢於表達真實的自己。面試的時候他很直接地就說了他的目的，就是為了面試被拒然後可以去領失業金;他想上菲利普的秘書他也直接就表達了;對於看護這份工作，一些他不想做的事情他也直接表達了;去聽歌劇，一屋子的人要他噓他還是大笑;菲利普的生日會，他聽古典音樂聽的要睡著了，於是就放了他的搖滾樂，自己跳起舞來，也調動了大家都嗨了起來!(Ps：這傢伙舞跳的著實贊!哈哈)。。。
正是因為他是如此對待自己的，所以他並沒有把菲利普當成一個殘疾人!儘管菲利普在強調自己只是要一份柏拉圖式的愛情，他看到了菲利普的筆友留下的電話就直接打過去了，最後促成了這對美好的姻緣!
全身癱瘓的菲利普總會讓人覺得他是一個非常脆弱的人，周圍的人想盡一些地去保護他。但其實除去癱瘓，菲利普和常人無異——他給筆友寫信，他聽巴赫、聽柏遼茲，即使不方便翻書他也堅持讀書——他渴望最正常、最充實的生活，只不過癱瘓阻擋了他的步伐而已。
可是周圍的人不能理解，他們覺得菲利普只要得到了自己最大的關懷，在豪宅裡衣食無憂就足夠了，沒有人想過多做一些什麼。
幸運的是，德西斯出現在了菲利普的生命里。他們飆車，坐滑翔傘，跳舞，見筆友——德西斯讓他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的畫一樣。
電影的尾聲，他安排了菲利普和筆友的約會，當他離去時，音樂響起，菲利普滿滿的感動，而我～淚流滿面，是啊，即便菲利普是個只有頭部以上能動彈的重量級殘疾人，他也值得擁有這世間最美好的愛情!
其實患者、殘疾人，他們都和常人沒有什麼太大的區別的，儘可能平等的看待他們才是對他們最大的呵護。他們可能在生活上需要幫助，但請不要把他們的精神也推進輪椅。
在電影后半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。
在這個故事裡，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。
每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。
不要以善之名行兇，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。
他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
影片最動人的地方，是最後兩個人重新面對自己本來的生命，讓自己的生命繼續得到幸福的繼續。那么這是一段好感人的值得讓人真珍藏一輩子的友誼。
既然黑人很喜歡用暴力解決問題，他抽菸，好色，桀驁不遜，不務正業。看起來是個極端不可信賴的人。但是一旦給予他信賴，他卻並沒有讓別人失望。
在兩個人渡過的開心的，與眾不同的，感受彼此生命強烈的反差性碰撞的時候。都揭示了，他們對彼此有如此重要的意義，因為他門能讓彼此快樂，能點亮對方的生命，讓對方看到自己身上不具備的東西，給彼此另一個完全不同的，精彩的世界。
黑人充滿活力的，激情的形式作風，給不能動的老人十足的安慰。而老人也用優雅的世界，在潛移默化的影響著黑人，打磨著他粗糟的世界觀。使之漸漸順滑，他用他獨特的方式給予了黑人尊嚴。而老人也因為黑人的出現而變的漸漸開始充滿激情，找回了繼續生活下去的動力。
雖然兩個人的也想過一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次擁有妻子的夢。他們也曾逃走，但他們仍然一起重新振作精神，在需要作出決定那一刻，他們都是勇敢的。最終，他們不再逃避生活，而是用對方給自己的力量，重新向生活抗宣戰。
在老人如此需要黑人的時刻，他決定解僱他，好讓他回到自己的生活里去承擔責任，因為黑人的家裡，還有小孩，還有母親。黑人不用再只是遠遠的看著自己的母親，可以和弟弟親自去接母親下班對他何嘗不是一種慰藉。而老人也終於帶著激動的心情面對面的和心愛的人交談，談上一場活生生的戀愛。
這就是最好的友誼，是給對方力量!，讓你更好的去面對你的生活。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇16
蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。
凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後回歸了原力。
萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)
帕爾帕廷是最終反派。
波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰里。
芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。
怎么說呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往裡加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。
一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設定，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!
我花了90塊錢，衝著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?
有人說，可是電影的大場面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。
其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).
我這么說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇17
在電影《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”照耀城市，一部分人被帶走，一部分人被留下。在最初的單獨採訪環節，面對“你覺得這束‘光’會是什麼光?”的問題，情侶們的回答從“邪惡之光”到“奧特曼之光”，再到“滅霸的響指”，不禁讓人感嘆的腦洞之大。而影片中，“白光”帶走的卻是相愛的人。當被問及“你覺得你會被‘光’帶走嗎?”時，情侶們則不約而同地對自己的愛情表現出了極強的信心，堅信“會被帶走”。
“假設被帶走的人就是擁有愛情的人，如果你沒被帶走，會質疑自己的愛情嗎?”這個問題一出讓在場每個人即刻陷入了沉思。“可能會覺得很絕望”、“會有一些懷疑和心痛”成為了大多數女性的答案，而男性們大多數則表示，“會反思自己”。隨後，情侶們坐到一起接受測驗。對“是否會質疑自己的愛情”也再次給出了答案。其中“無所謂，我的愛情是完美的”、“自己的愛情不需要別人來衡量和定義”等與之前答案極具差異感的回答，也讓人不禁深思愛情到底能否承受得起外界的衝擊。
自電影《被光抓走的人》宣布定檔以來，“你敢讓這道‘光’來檢驗你們的愛情嗎?”一度成為網友討論的熱點話題。此次，接受測驗的七對愛侶對該問題也給出了自己的看法。“看代價值不值得”、“我敢，但我不會去做”“我們用彼此的方式去愛對方，但可能不是這道‘光’的標準”、“人性是最不能考驗的”等頗具現實意義和生活領悟的回答令人稱讚“真實!”而影片主創黃渤、王珞丹、譚卓、焦俊艷也在特輯中給出了自己的答案：“我不需要那道光，我自己就能感知出來”、“我可能還是會相信自己的感覺”、“面對結果太難了”。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇18
這部電影整體上給人一種觸人心弦的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播岳淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鍾哥的計畫，為了騙保盯上了不會游泳主播岳淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然後製造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，於是鍾哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之後大海報救命情分幫鍾哥再進行了接下來的計畫，通過鍾哥的手段，岳淼淼住在了大海家，後來日久生情直至結婚，後來岳淼淼為了大海放棄了直播;岳淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，岳淼淼為了孩子的病想要買鑽石灣的房子，就去找鍾哥討論，前往的途中換成乘鍾哥的摩托，之後藉機想要害她，後來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之後警察趕來，但鍾哥和大海也因詐欺罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。
整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鍾哥通過抽菸讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鍾哥的人心;其次是岳淼淼為了大海放棄了直播後大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對岳淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然後就是岳淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓後告訴她原由後哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自願退出來直播，岳淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。
整部電影看完後，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心弦，切實體會到了什麼是感情，怎樣的感情才是美好的。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇19
故事發生在生活在紐西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。
故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。
影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了紐西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。
這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。
毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者嘆息兮求索。
馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。
時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”
最後進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。
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可能自己一直在做公務員培訓的原因，上課時，一直在講文化自信，希望能做文化自信傳播者，所以，看電影《葉問4》時，心裡一直想的是文化自信。電影演出的後面，葉問從美國回到香港給兒子葉正也說：“做人呢，最重要的是自信，在哪裡都一樣!”自信的來源一是自己的心態，心態要正要好，有些人明明很優秀，還是不夠自信，是因為心態心理出了問題;自信的另一重要來源是自己強大的實力，實力來自於塑造來自於不斷地積累學習吸取別人長處化為己用。中華武術門派眾多，各門派固守一己之私，不肯承認其他的門派的長處和優勢，更不會吸取利用了。最後導致自己固步自封，不進步，被人踢館擊敗。影視劇中也多次表現了像譚腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等門派掌門人因固執己見不吸取眾家之長被人輕而易舉打敗了。而葉問徒弟李小龍沒有固守門派之別，吸取眾家之長，像泰拳、拳擊、擊劍、菲律賓棍術等都被他融合吸收，在詠春基礎之上創立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳擊的西方世界，讓中國功夫(China Kung fu)有了一席之地，成為了美國海軍陸戰隊的學習內容。看到李小龍的表現，我想到了咱們的改革開放總設計師鄧小平的的黑貓白貓論，不管是白貓黑貓，抓到耗子就是好貓。要想讓自己強大起來，就不能拘泥於形式，不能固守你我之別，只要對自己有益，就應該借鑑吸取。就像市場經濟一樣，不只是資本主義社會可以做，社會主義也可以做啊，只要能發展經濟，對我們有利，不要把社會主義和資本主義分的太清。太過強調形式，就會忽略對實質內容的重視。
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《我的我的父輩》分為四個單元，分別為《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，《乘風》是其中較為特殊的一個單元，它講述的是抗戰時期的故事，也是“國慶三部曲”中一個發生在建國前的故事。採訪中，傅若清講述了選擇這段歷史的緣由，他說：“抗日戰爭對於中華民族來說，是一段不敢忘，也不能忘的歷史，在這段歷史中，中華民族最珍貴的品質與精神被淋漓呈現”。《乘風》單元由吳京執導，這也是吳京繼《戰狼》後時隔多年再次執導電影。傅若清告訴記者，相比《戰狼》系列，《乘風》並不是兵刃相接，而是鐵馬飛馳，這裡有熱血的騎兵戰爭場面，也有動人的故事。
不論是《我和我的祖國》中的《相遇》，還是《我和我的父輩》中的《詩》，都不約而同地選擇了表現“兩彈一星”精神，當被問及xx集團未來是否有計畫講述更多關於航天的故事時，傅若清乾脆利落地答道：“當然”，他表示，中國航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山堅韌不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大無畏飛天暢想精神，到了近現代，便是“兩彈一星”精神的延續，“我們的電影便希望將‘民族精神’‘中國精神’的核心通過一個個生動的故事傳遞給每一個觀眾。”
如果說《我和我的祖國》是以時間為軸，《我和我的家鄉》是以地域為序，那么《我和我的父輩》則打破了這系列在時間、空間的限制，它的核心是“傳承中國精神”，這一點在《少年行》單元表現得尤為明顯，《少年行》單元以“科技強國”為核心，以喜劇、科幻的形式講述了一個“立足當下，展望未來”的故事。傅若清表示：“之所以將故事向未來延伸，不僅是電影對未來的暢想，也是電影人與觀眾對祖國未來的憧憬”。
縱觀整部電影，《我和我的父輩》的故事根植於四個偉大精神，分別是抗戰精神、“兩彈一星”精神、改革開放精神、偉大夢想精神。作為新時代的文藝作品，《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”的前兩部的思想核心，繼續堅持走社會效益與經濟效益並重的道路，傅若清表示：“希望青年觀眾能從電影中找到一些投身建設祖國的熱情，堅定自己的信念，不僅能成為如《鴨先知》中敢為人先，創造歷史的時代先鋒者，也能從而成就自己理想”。
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這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裡了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這么純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母娘的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
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片中對於校園霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌劇情更是無奈到浪費。陳念被強暴被凌辱降級成被拍裸照、陳念捅魏萊的一刀降級為憤怒之下的推人，雨衣強暴者、北野殺人等等全部弱化。
戲劇衝突的弱化也帶來了感情的弱化，所以我在看到北野和陳念在浴室剃頭的那一段無動於衷，他們的眼淚完全沒有原著給我的震撼來得徹底。
悲劇是把美好的東西撕碎給你看。
最純潔的陳念被侮辱的那一刻帶來極致的慘烈和痛苦，那么緊接著小北縫補破碎的陳念的那一段顯得更加動人與溫情。
陳念和北野，是牆角相依為命的兩朵小花，他們經歷極致的寒冷和黑暗，藉助對方的力量在狂風暴雨中綻放生長，他們頑強又脆弱，寂靜地美麗。
極致削弱之後變成平凡，雖有感人之處，卻不足以震撼靈魂。少年少了孤絕之後的狠絕，美麗遜色，脆弱得搖搖欲墜。
電影從“少年的你，如此美麗”變成“少年的你，如此脆弱”真的是一種遺憾。
幸好兩位演員的演技貢獻出了直達淚腺的精彩畫面。
周冬雨的哭戲太給力，眼淚啪嗒啪嗒往下掉的時候是那么純潔又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼環伺的小鹿，到後期的堅忍與淡漠又是讓人心尖跟著顫抖。
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葉問為了求得介紹信，又托朋友找到一個有名望的白人，沒想到連這位朋友也遭到了侮辱。葉問不得已去找了弟子李小龍。李小龍這時候已經成名，收了很多徒弟，有士兵、有律師，各行各業，並且實戰效果驚人。李小龍當律師的徒弟給寫了一封推薦信。葉師傅拿著這封推薦信來到了學校，在經過了漫長的等待後，卻被告知仍然需要中華總會萬師傅的推薦和擔保才行。這樣事情就陷入了死循環。當然可以用一萬美金贊助的方式來解決問題。葉師傅只能無奈地苦笑離開了。天很藍，雲很白，但葉師傅的心情很糟糕。正在這時他遇到了一群白人男孩和一個白人女孩兒在欺負一個中國女孩兒。這箇中國女孩在啦啦隊體操表演中獲得了老師的讚許，被任命為隊長，卻遭到了另外一個白人女孩的嫉妒和仇恨。這個白人女孩糾集了一群白人朋友來報一箭之仇，白人女孩先是說中國是外來居民，可中國女孩說美國的原著居民是印第安人，美國人也是後來的人，美國是一個移民國家。白人女孩兒理屈詞窮，仗著人多，用剪子把中國女孩的頭髮剪短，還要用鐵大門擠中國女孩的頭。
正在千鈞一髮之際，葉師傅及時出手，救下了中國女孩兒。中國女孩兒在反抗欺凌中不經意用對方的剪刀刺傷了白人女孩自己的臉。在護送中國女孩兒回去的路上，葉問才知道這個女孩兒是中華總會萬師傅的女兒萬若男。在中華總會的大廳里，萬師傅認為葉問是借女兒的事兒來討要介紹信，而葉問想的只是送萬若男回家。兩人展開一場比武，你來我往，拳來腳去，平分秋色之際，一場小型的地震來襲，比武中止。
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電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
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來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多么精彩。
出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!
在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，周末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。
為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這么多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想儘早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。
雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那么好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裡面的動人劇情會使你落淚的。