觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇1
《唐人街探案3》“kiko”強勢回歸，紅唇烈焰簡直要美炸，氣質太完美
《唐人街探案》是大家特別喜歡的經典懸疑電影，第1部和第2部都非常好看，所以這個系列大家也是比較關注的。如今《唐人街探案3》馬上就要和大家見面了，所以如今《唐人街探案3》的熱度也是越來越高。
今年的一個比較大型的頒獎儀式，金雞百花電影節上，就出現了唐人街探案三的演員們，他們穿著軍綠色的風衣，一起合體亮相，讓眾多的冬粉都忍不住尖叫了起來。
演員陣容中有一個人物特別吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。這一次KIKO的造型換了，再也不是電影中那一個藍色的小魔女，反而變成了一個紅唇烈焰的大美女，整個人氣場開掛，簡直就要美炸了。
眼神也特別犀利，還戴了一個特別精緻的耳環，看來在這一個劇情中，KIKO的重要程度不言而喻。飾演KIKO的演員尚語賢，也用她最精彩的表演給大家詮釋了什麼叫做電腦黑客，總之尚語賢的氣質，簡直太完美了。你覺得呢?
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時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦!20xx年春節大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一乾主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關係。
關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
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由陳思誠編劇、執導，王寶強、劉昊然主演的電影《唐人街探案3》曝光“鬧東京”版預告。延續電影《唐人街探案2》片尾的線索，唐仁、秦風此次空降東京。
預告一開篇，二人就受邀來到日式泡湯館，被一群黑幫按在水中泡澡，唐仁操著標誌性口音搶答問題的畫面，十分好笑。
伴隨著日本偵探野田昊“Welcome to Tokyo”的歡迎語，由唐仁、秦風領銜的“亞洲偵探聯盟”也正式開啟了東京之旅。
在預告片彩蛋中，面對身形魁梧的相撲選手，上一秒還戰鬥值滿格的唐仁，下一秒就被反派KO，倒在了秦風懷中，此時卻還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。
一股唐探式喜劇熟悉感撲面而來的~
電影將於20xx年大年初一公映。
陳思誠導演在採訪中表示：“東京是推理熱土，有很多經典的偵探人物誕生在這裡，這次來到日本，我們想要做一個本格的案件，推理也會有所升級。”
據悉，電影《唐探3》此行來到東京，不僅將本格與密室融合，打造了一個高難度案件，還解鎖了很多東京名景。
陳思誠導演直言：“東京是一個信息量非常豐富的國際都市，此次拍攝克服了很多難題，在秋葉原、澀谷、新宿等地都有拍攝，拍了很多世界影史上幾乎沒拍過的地方。”
陳思誠導演還表示，要在電影中帶給大家沉浸式的東京體驗。“《唐探3》中的大場面特別多，但這種場面感，它是沉浸式的，要把更真實的東京情景展示給觀眾。”
對此，陳導坦言，“為了打造繁華街頭的真實感，這次用到了大量的民眾演員，加在一起會有上萬人。”
是不是對這部電影更期待了呢~
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要說今年的春節檔影片還真的是不少的么，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裏面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裡面的表現真的是非常精彩的啦。
不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裡面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。
這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裡面我們大家就能夠知道答案的啦。
在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裡的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。
也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裡面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央著實很可惜的了。
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電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
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接近影片的最後，當肖央飾演的李維傑站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?
同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的台詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什麼離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計並非只是要讓電影“演下去”這么簡單。
這一切要從李維傑這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他國小都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維傑更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。
想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之後，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什麼有些孩子國小時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。
而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維傑同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。
所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之後，李維傑的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最後李維傑在警車裡那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。
而李維傑最後的自首同樣是基於此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維傑是一個好人，所以儘管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最後的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維傑都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。
而親子關係這個話題，除了在李維傑“正義”這一方得到展示之外，在陳冲飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維傑相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維傑捨不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維傑為了保護女兒捨身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關係，有比李維傑和女兒更親近嗎?答案當然是並沒有。可見，金錢在親子關係中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維傑可，以發現世界上沒有什麼離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。
當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什麼不把換屍體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什麼本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為儘管預演了許多遍，但李維傑深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最後的一道防線。
至於死者的屍體究竟藏到了哪裡?我傾向於還在那口棺材裡，在原有的遺體下面，否則以李維傑的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至於開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維傑一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過後來和豆友討論後覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移屍體的?
除了令人感慨的親子關係外，本片最成功的地方，還在於它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監製陳思誠儘管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向於喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴於場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心弔膽，從這一點講導演已經成功了。
說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳冲的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色複雜的每一面，所以還是希望陳冲能多演戲啊，尤其是主演電影!
不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集並非沒有可能，希望到時候陳冲可以捲土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實並沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維傑逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!
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華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節里，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裡，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。
筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的了解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個溫文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們說起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。
葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。
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《唐人街探案3》電影發布正式預告，電影的喜感也依舊強烈。預告中，尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺，與相撲選手來了一場PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦風懷裡時還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時，也將三部電影中的女神一一集齊，喚回觀眾記憶。藍光電影 blu-raydisc.tv
值得一提的是，此次喜卷東京，“唐探CP”還多了幾位新夥伴。唐仁、秦風，和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、托尼賈飾演的泰國偵探傑克賈，組成“亞洲偵探聯盟”，一同探案。四人身穿風衣，闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露，三國演員語言不通卻默契十足，在電影中無時無刻不在貢獻笑點，每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將於20__大年初一上映。
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《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過於赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》並非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集製作中，把曾經的感動再次重溫。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。
普遍認為，《畫皮》的成功來源於這么幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的製作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》里，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。
核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣痴纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同於前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由於雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峰期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至於從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫。《畫皮2》再次無心插柳，社會話題再次躺著也中槍啊!
不過在我這個剛剛被國產電影製作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在於它對技術層面的追求與實踐。不同於其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉。《畫皮2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化妝上要實現到怎樣的效果，然後再不惜重金、通過各種關係去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有了如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇10
在電影《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”照耀城市，一部分人被帶走，一部分人被留下。在最初的單獨採訪環節，面對“你覺得這束‘光’會是什麼光?”的問題，情侶們的回答從“邪惡之光”到“奧特曼之光”，再到“滅霸的響指”，不禁讓人感嘆的腦洞之大。而影片中，“白光”帶走的卻是相愛的人。當被問及“你覺得你會被‘光’帶走嗎?”時，情侶們則不約而同地對自己的愛情表現出了極強的信心，堅信“會被帶走”。
“假設被帶走的人就是擁有愛情的人，如果你沒被帶走，會質疑自己的愛情嗎?”這個問題一出讓在場每個人即刻陷入了沉思。“可能會覺得很絕望”、“會有一些懷疑和心痛”成為了大多數女性的答案，而男性們大多數則表示，“會反思自己”。隨後，情侶們坐到一起接受測驗。對“是否會質疑自己的愛情”也再次給出了答案。其中“無所謂，我的愛情是完美的”、“自己的愛情不需要別人來衡量和定義”等與之前答案極具差異感的回答，也讓人不禁深思愛情到底能否承受得起外界的衝擊。
自電影《被光抓走的人》宣布定檔以來，“你敢讓這道‘光’來檢驗你們的愛情嗎?”一度成為網友討論的熱點話題。此次，接受測驗的七對愛侶對該問題也給出了自己的看法。“看代價值不值得”、“我敢，但我不會去做”“我們用彼此的方式去愛對方，但可能不是這道‘光’的標準”、“人性是最不能考驗的”等頗具現實意義和生活領悟的回答令人稱讚“真實!”而影片主創黃渤、王珞丹、譚卓、焦俊艷也在特輯中給出了自己的答案：“我不需要那道光，我自己就能感知出來”、“我可能還是會相信自己的感覺”、“面對結果太難了”。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇11
人有雙眼，雙眼觀世。千色百態，繁蕪喧囂，聲色犬馬，光怪陸離。
人有一心，以心愛心。所謂愛情，不過如此。
國產商業大片《畫皮2》如期而至，吾等影迷蜂擁而至院線，爭相觀之。
《畫皮2》旨在告訴人們一個道理，男人的眼睛都會被女人的色相迷惑，但真正的愛情要靠心靈。
電影如人，也有皮相和心臟。
《畫皮2》的皮相很是嫵媚，仿佛是那個人見人愛的狐妖小唯。色彩絢麗，景象魔幻，兼有愛情，動作，戰爭、幽默等元素，匯內地當紅一線與二線青春系明星，可謂賣相頗佳。
本片的監製是在業內口碑極好的陳先生，近來陳先生監製的作品幾乎部部出色完成票房任務，品質不俗，難得在票房與口碑贏得“雙擁”。
本片的編劇十分強大，在“命題作文”的框架下，巧妙地構建戲劇衝突，適量地融入商業元素，不僅如此，更難得地在將筆觸觸及人物靈魂深處，以及愛情真諦的幽谷……
本片的演員都是過硬的演員，趙薇與周迅互換角色的段落是極大的亮點，演得栩栩如生絲絲入扣，很是難得!
本片的導演是此前僅有一部《刀見笑》的吾爾善。《畫皮2》的魔幻氣息、異域風情、cult味道其實都應該是來自這位新銳導演，但有一個問題，一個很大的問題，我想是很多當事人都忽視了的問題——
這個問題需要從頭說起，《畫皮2》如果魔幻水平二流，但愛情戲一流，那么這片還是會得到觀眾的認可，畢竟國產片與多年前的《指環王》的特效水準還有距離，但真正打動人心的故事才是王道。反之，《畫皮2》魔幻一流，愛情二流，就很容易讓觀眾感覺這是一部華而不實的偽大片，就像觀眾對曾經蔑視嘲笑的張大師的那些大製作做出的反應。
然而，投資、製片和監製顯然是懂得這個道理的，但他們有信心更有期望吾爾善來完成一部魔幻一流愛情一流的傑作!
但問題是，吾爾善的骨子裡是一位cult片導演!絕佳的cult片導演!Cult片導演成功指導商業大片的成功案例有沒有?答案顯然，有!Pater大帝和他的《指環王》便是!但是但是，各位朋友，誰見過地道的cult片導演(除了劉鎮偉)拍攝出細膩動人的愛情電影?請您試想一下，昆丁或是姜文拍一部婉約的三角戀故事是一個什麼結果?
在《畫皮2》中，導演暴露出了自己對於駕馭商業大片時的底氣不足與不夠自信。那些你仿佛見過的鏡頭(如單騎赴城與《指環王3》中的白袍道士趕赴山上的城堡一幕如出一轍)，那些你仿佛見過的場景(天狼國首領坐的椅子和《300》波斯首領的別無二致)，都在說明導演對於商業片採取了是十分保守的“學習”態度。
《畫皮2》說到底是一部融合了魔幻和動作的愛情片，這是個鐵的規律，核心是愛情片，能否講好一個感人肺腑的愛情故事才是片子成敗的重心所在!
那么，《畫皮2》的愛情戲到底怎么樣?生離死別，愛恨情仇，應有盡有，可給人的感覺就是不那么讓人心碎、催人淚下?為什麼?
關鍵在於導演對於愛情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!
所謂“理性”的愛情理解，是說片子在告訴我們，愛人要用心，而不是眼睛，但這是一道理，電影不是愛情課堂，而是活生生的生活，愛情在生活的細枝末節里，在指尖、在眉邊!這才是“感性”的!
具體的說，陳坤和趙薇的愛情，前面沒有鋪墊足，後面的杯具才沒“立”起來!
故事只告訴我們，以前他倆相愛，有救命之恩，問題是，他們倆怎么就相愛了
如果前面加一段戲，陳坤陪護公主狩獵，偷偷看看公主，暗自心動，二人通行，偶爾有些眼神交錯、指尖相觸、二人怦然心動的內容，才會讓觀眾自然地接受並認同這份感情，陳坤對於趙薇的感情也會更加明了，最後的捨身相救，也才會愈發動人!
結尾周迅的杯具結局也被弱化了，讓她滿足於一把短暫的“人”的體驗而情願回到”妖“，顯然積極正面的內容很難打動觀眾，她事實上是個悲劇人物，費勁心思要做人，結果最被自己以前做的惡導致做人不成，做了人也沒有得到真心和真愛，她絕望的離開，才會讓作品更有力量!
然而以上這些贅述，此時已經皆是“事後諸葛亮”的高談闊論!
《畫皮2》那cult味道十足的氣息，炫目耀眼的景畫，確實提高了國產電影的標桿水平，但沒有細膩溫暖多情敏感的心靈刻畫，使得本片只淪為一張妖媚的皮，只能誘惑觀眾的眼睛，卻得不到觀眾真正火熱的心!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇12
《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。
而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。
在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公布了《唐人街探案3》的開拍訊息。
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展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。
選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳冲的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對民眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。
片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裡的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出了如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心弔膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇14
衝著大鵬和柳岩去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標籤。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。
看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之後沒有我想像的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。
一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。
可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鍾振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心裡的衝擊感。單是並不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。
比如他在後期被岳淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬說是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。
岳淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼還是柳岩了。岳淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，岳淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人說是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。
柳岩也著實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活里那種真實。一開始認識柳岩那時候對她的評論還都是借胸上位，後來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。
這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。
祝柳岩早日找到愛自己的另一半。
語無倫次，不知所言。就這樣吧。
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留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什麼感情，該有怎樣的神態了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎於真實的演繹，讓我回校以後終於有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅芸要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影裡純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事裡的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至於讓觀眾甚至不會為後來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什麼都知道，不說話而已。
以上，講述一下我和《芸》的緣。
以下，回歸對電影的評價。
我沒有專業電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——並不覺得奇怪，羅芸二十歲後的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起後她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，於是就交給了天注定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節又無燒腦之處，複雜的敘事時間切換模式似乎顯得並無必要。”
——故事真的沒有懸念嗎?羅芸是怎么死的?羅芸從始至終的不安全感來自哪裡?隋東風不夠有安全感嗎?為什麼還要反反覆覆地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?
時間切換複雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫複雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大於弊的。先安排他們婚後平淡生活的情節在前，他們相識相愛的情節在後，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚後一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。
影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅芸的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅芸而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅芸的秘密。情節也是根據某個情節揭開羅芸的秘密程度高低來安排的。時間切換模式並非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敘述傳達的“美好最後破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加溫柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——並不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅芸所沒有的，她二十歲以後的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅芸渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。於是同床異夢，繼續這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一乾就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小芸就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅芸回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷裡，最後，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終於他拾起長笛，原來羅芸也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之後給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有芸知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
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《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出冬粉們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
溫暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持著一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那么究竟大家所說的三觀不正在哪裡?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介說，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那么他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些說只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那么有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
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“用你的心，換我的皮，你就能擁有這世上最美麗的面孔。”影片《畫皮2》中狐妖小唯對靖公主如是說。我是在網上看完這部影片的，雖然沒有欣賞到盛大的3D效果，但那兩張面孔給我印象頗深。
小唯的面孔，美麗妖艷，令男人神魂顛倒，面孔之下卻是一個極力要掙脫寒冰之困而想擁有一顆人心的妖靈;公主的面孔，因意外被黑熊抓傷而被面具遮住，面孔之下是一名擁有熾熱的心並來到邊疆尋求真愛的女子。
這兩張面孔相對立，代表著不同的抉擇……
影片以兩張面孔的相遇開始。公主帶著小唯來到她曾經愛過的將軍霍心守衛的白城，而霍心卻受到小唯美麗面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的愛意。從這前半部的影片中，我看到的當然不單是這普通的三角關係。霍心的名字倒過來即為“心惑”，這表現的是一個人在不同的面孔前內心的糾結與痛苦。多少時候，我們也曾像霍心一樣逃避著過去，逃避著我們不願接受卻存在的現實，寄憧憬於那張美麗但虛幻的面孔，可最終還是得不到，結果使心靈更加疲憊痛苦，難以解脫。
繼而，兩張面孔的互換將影片推向高潮。被霍心拒絕的公主跳崖後為小唯所救，相信了小唯所說的“男人愛皮不愛心”並與小唯互換面孔身份，並且將心給了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼國和親卻陷入陰謀，而以小唯面孔留在霍心身邊的公主也不能使霍心真正快樂。這裡展現的是面孔的主人不滿足於面孔而想改變，結果卻並不如自己當初預料的那么美好。這也是對現實生活的反映吧。多少人像公主一樣付出了很大的代價去追求本不該屬於自我的物質，卻難以得到完美的結局，只因他們未看清問題的本質。
最後，影片以兩張面孔的融合為結局。霍心知道了事情的真相後帶著公主去天狼國救出小唯，因不想被魅惑而自毀雙眼的他請求小唯與公主換回真身。兩張面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主與失明的霍心馳騁而去……結局很完美也容易預料，他們愛的是對方的心，只是被美麗的幻象沖昏了理智。的確，人終究是要回歸現實的。當然，嚮往不都是幻想，兩張面孔的融合不是也滿足了小唯的意願嗎?有時候，夢想是可以照進現實的。
此時，兩張面孔不再對立，而踏上同一征程。
觀完影片，我想我對“願得一人心，還是願得一張皮”有了答案。幻想的那張面孔固然美麗，但還是珍惜你現實擁有的那張面孔吧!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇18
這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影裡兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這裡了。
雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。
同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。
許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼裡感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。
現在社會愛情觀已不再是這么純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母娘的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇19
這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裡給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。
還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脫警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。
將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己回歸天空(離開這個世界)才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明了，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚么?要化成泡沫消失了?然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。
然後說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。
了解了解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味著什麼、東京沉沒為什麼是那么展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小說後記。還有阿誠的電影不光只有君名。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇20
20xx年大年初一，徐崢新作、“囧系列”第三部《囧媽》即將上映。
徐氏自創品牌再現江湖、提前一年高調定檔、看似熟悉的配方但又有不一樣的味道，可以確定地是，《囧媽》此番登場必然掀起電影市場的又一次高潮。目前影片依然裹緊神秘的面紗，一起拍電影(ID:yiqipaidianying)也對這部影片做出以下幾方面大膽預測，《囧媽》的第一副面容，就從本文開始吧。
《囧媽》定檔背後透露出哪些信號?
《囧媽》宣布定檔背後，既體現了徐崢新作此次全面升級的高姿態，同時亦可以看出這部最新“囧系列”作品的實力與潛力。
從定檔訊息釋出的一刻，《囧媽》的大片形象就已然確立——影片宣布進軍20xx年春節檔，同時定檔訊息宣布的同時，影片也已經正式開機。
從檔期來看，春節檔無疑是一年當中規格最高、實力最強、關注度最密集，同時也是競爭最激烈、形勢最嚴峻的超級檔期。近幾年春節檔成績連年攀升，從20xx年大跨步邁入30億票房後，20xx年春節檔票房收於34.19億，20xx年春節檔影片則集體貢獻出57.71億票房，同時，春節檔票房優勝者也往往能夠憑藉優秀成績稱霸一整年(尤其以20xx、20xx年為例)。由此可以看出，春節檔“超級檔期”的稱號當之無愧，無論是從檔期勢能還是檔期內競爭影片的實力而言，進入春節檔的選手都是電影市場上的佼佼者，因為這個檔期是絕對不接受弱者的。
眼下正值20xx春節檔廝殺前的備戰時刻，硝煙已然瀰漫開來，相信無論身處業內業外，都多多少少感知到了今年春節檔相比以往更加猛烈的氣焰與更加殘酷的局勢，今年尚且如此，明年春節檔的激戰場面也可見一斑了。而在這樣的市場競爭之下，《囧媽》大膽提前一年宣布定檔明年春節，其自信狀態已經顯露無疑了。
當然了，自信是片方的心態，能夠如此提前地宣布進軍明年春節檔，更需要的是實力作保。從《囧媽》這部影片而言，第一，這是徐崢導演成名作亦是其經典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》創下的電影票房神話依舊是中國電影市場上最令人津津樂道的閃光時刻，而這一電影系列的獨創性也使其成為電影市場上最具商業價值、同時也最受歡迎的系列電影之一，在市場口碑雙優的成績基礎上，《囧媽》無論是電影品質還是市場關注度都無需擔心，可以並不誇張地說，《囧媽》從出生這一刻，就已經是市場和觀眾心中的寵兒了;
第二，“囧系列”以及《囧媽》背後佇立的是一支經驗豐富、技藝過人、眼光超前且市場口碑甚佳的創作及出品團隊，《囧媽》由歡喜傳媒集團有限公司出品，真樂道文化製作。無論是歡喜傳媒還是真樂道文化，他們的履歷表相信大家都不陌生，作為近年在電影市場上升速度最快、作品成績穩定一流的兩家公司，他們為市場貢獻了多部大大小小的爆款作品。與此同時，一手打造 “囧系列”的徐崢及其團隊此次在《囧媽》項目中依然擔任核心角色，我們當然也期待著，最懂這個系列的人，能夠帶著這個電影系列走出更漂亮的發展路線。
第三，從市場和觀眾層面而言，《囧媽》的出現必然掀起又一次狂歡。眾所周知，喜劇是國內電影市場上最受歡迎的電影類型之一，尤其是帶有文化特色的喜劇電影更得人心，“囧系列”電影正是立足於本土、經過多年研習發展形成的極具特色的喜劇電影系列。無論市場前進的速度如何，喜劇電影永遠是市場剛需，也無論觀眾成熟度和理性度如何，優質內容永遠會被關注和欣賞，因而在這樣的市場環境下，《囧媽》已經具備了天然的市場優勢和觀眾緣，我們已經知道這是一部好看的喜劇電影，同時我們更期待，它在喜劇之外帶給我們的更多驚喜。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇21
全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕後秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維傑和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什麼?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什麼?
電影集結了肖央、譚卓、陳冲、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事核心也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監製的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇22
電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把紐西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部紐西蘭宣傳片。
人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。
人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。
人和自然關係：紐西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。
最後說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?
兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。
最後說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。紐西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。
最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。
婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇23
《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。
據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。
沒想到在小說感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這么多，而人類又能為它們做些什麼呢?
這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。
當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。
事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。
但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。
此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。
從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。
此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。
它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。
小Q後來分配給了李先生。
李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎么幫我呢?
在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。
小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。
雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。
狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。
李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。
人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。
這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。
不過讓一個成年人接受和面對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嘗到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。
這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。
相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。
在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣洩出來。尤其是李先生的那句：
等它回頭發現我走了 會不會生我氣。
戳中內心的最後一層防線，我仿佛看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。
成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。
正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明了。
在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200隻，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。
但對於社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。
比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。
《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人了解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。
《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。
更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。
影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇24
同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拚命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?
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之前看到群里的家人推薦的時候，我只看了一眼預告，預告片看完，就非常受觸動想看!直到今天又想起，我找了網上的視頻安靜的看完了這部電影。
一直以來，於我而言，看電影或追劇都是療愈都是頓悟的時刻。這一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部電影。
其實本個電影只是一個簡單的關於兩個男人之間友誼的故事。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。
然而在這部電影裡，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧願心隨我動的放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。
兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節衝突及笑料;而彼此的影響和同化則是感動的部分。
影片改編自真實的故事。因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普幾乎全身癱瘓，欲招聘一名全職陪護。雖然應聘者如雲，但菲利普並不感到滿意，直到德希斯的出現。一開始德希斯就顯得比其他應聘者有活力、生龍活虎的，這無疑讓菲利普眼前一亮。德希斯說話非常爽快，而且充滿幽默感。特別是說到音樂，兩人有了共同語言，因為興趣愛好的相同，他們說的很投機，所以菲利普對德希斯產生了好感，就想留下他來照顧自己。藉口自己現在不能簽字讓他下次再來。
從這裡面我們可以發現：一個充滿活力和幽默感的人跟受人歡迎，當彼此興趣相似有共同語言時就會更加喜歡對方，想繼續交往下去。為什麼其他應聘者不能討得菲利普歡心?
因為第一，菲利普沒有感覺被受到尊重，即使照顧他的人顯得彬彬有禮小心翼翼。第二菲利普覺得他們沒趣，太死板而不能給生活帶來樂趣。
對於菲利普來說，有時需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像對待普通人一樣的無歧視對待。所以當身邊人問他為什麼會選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。
一開始，看到菲利普嘲諷德西斯只想拿救濟金的時候，我也是有評判的，只是我也很清楚，這是我對自己的評判。然後看到德西斯那個不在乎的樣子，真的是很受觸動!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受這樣的自己!
是的，其實，這就是這部電影的主題!坦然地接納全部的自己並且敢於表達真實的自己!不管你有錢沒錢，不管你健康還是殘疾，你都會有這樣那樣的缺點!問題在於，你是否能夠坦然的接納全部的自己，並且敢於表達真實的自己。
德西斯就是這樣坦然的接納自己並且敢於表達真實的自己。面試的時候他很直接地就說了他的目的，就是為了面試被拒然後可以去領失業金;他想上菲利普的秘書他也直接就表達了;對於看護這份工作，一些他不想做的事情他也直接表達了;去聽歌劇，一屋子的人要他噓他還是大笑;菲利普的生日會，他聽古典音樂聽的要睡著了，於是就放了他的搖滾樂，自己跳起舞來，也調動了大家都嗨了起來!(Ps：這傢伙舞跳的著實贊!哈哈)。。。
正是因為他是如此對待自己的，所以他並沒有把菲利普當成一個殘疾人!儘管菲利普在強調自己只是要一份柏拉圖式的愛情，他看到了菲利普的筆友留下的電話就直接打過去了，最後促成了這對美好的姻緣!
全身癱瘓的菲利普總會讓人覺得他是一個非常脆弱的人，周圍的人想盡一些地去保護他。但其實除去癱瘓，菲利普和常人無異——他給筆友寫信，他聽巴赫、聽柏遼茲，即使不方便翻書他也堅持讀書——他渴望最正常、最充實的生活，只不過癱瘓阻擋了他的步伐而已。
可是周圍的人不能理解，他們覺得菲利普只要得到了自己最大的關懷，在豪宅裡衣食無憂就足夠了，沒有人想過多做一些什麼。
幸運的是，德西斯出現在了菲利普的生命里。他們飆車，坐滑翔傘，跳舞，見筆友——德西斯讓他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的畫一樣。
電影的尾聲，他安排了菲利普和筆友的約會，當他離去時，音樂響起，菲利普滿滿的感動，而我～淚流滿面，是啊，即便菲利普是個只有頭部以上能動彈的重量級殘疾人，他也值得擁有這世間最美好的愛情!
其實患者、殘疾人，他們都和常人沒有什麼太大的區別的，儘可能平等的看待他們才是對他們最大的呵護。他們可能在生活上需要幫助，但請不要把他們的精神也推進輪椅。
在電影后半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。
在這個故事裡，人性的光輝閃耀，並不在於他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在於：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。
每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的善，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。
不要以善之名行兇，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，於是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什麼，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往於自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。
他們為什麼能超越階層的成為心靈知己，並且即使後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
影片最動人的地方，是最後兩個人重新面對自己本來的生命，讓自己的生命繼續得到幸福的繼續。那么這是一段好感人的值得讓人真珍藏一輩子的友誼。
既然黑人很喜歡用暴力解決問題，他抽菸，好色，桀驁不遜，不務正業。看起來是個極端不可信賴的人。但是一旦給予他信賴，他卻並沒有讓別人失望。
在兩個人渡過的開心的，與眾不同的，感受彼此生命強烈的反差性碰撞的時候。都揭示了，他們對彼此有如此重要的意義，因為他門能讓彼此快樂，能點亮對方的生命，讓對方看到自己身上不具備的東西，給彼此另一個完全不同的，精彩的世界。
黑人充滿活力的，激情的形式作風，給不能動的老人十足的安慰。而老人也用優雅的世界，在潛移默化的影響著黑人，打磨著他粗糟的世界觀。使之漸漸順滑，他用他獨特的方式給予了黑人尊嚴。而老人也因為黑人的出現而變的漸漸開始充滿激情，找回了繼續生活下去的動力。
雖然兩個人的也想過一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次擁有妻子的夢。他們也曾逃走，但他們仍然一起重新振作精神，在需要作出決定那一刻，他們都是勇敢的。最終，他們不再逃避生活，而是用對方給自己的力量，重新向生活抗宣戰。
在老人如此需要黑人的時刻，他決定解僱他，好讓他回到自己的生活里去承擔責任，因為黑人的家裡，還有小孩，還有母親。黑人不用再只是遠遠的看著自己的母親，可以和弟弟親自去接母親下班對他何嘗不是一種慰藉。而老人也終於帶著激動的心情面對面的和心愛的人交談，談上一場活生生的戀愛。
這就是最好的友誼，是給對方力量!，讓你更好的去面對你的生活。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇26
將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。
原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。
雅什·喬普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)
影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相逕庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?
兩個嫌疑犯
沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。
作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。
不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。
影片在細節方面做的非常巧妙。
兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。
兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。
索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物
片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒霉的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裡逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發獃，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。
最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!
個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最後來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。
這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇27
坐在幽黑的電影院裡，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對著幹。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇28
想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。
《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。
本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裡我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。
第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。
我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇29
《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。
“影片故事來源於真實人物和事跡，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的群體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期採訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為胡同居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事跡，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道匯報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”
觀看《唐人街探案3》電影心得體會範文 篇30
從影片公布的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論布景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑒於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。
但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。
顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。
因此，我們預計電影《八佰》的票房大機率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那么有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。
另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於布景等因素大幅延長了影片的攝製周期，導致影片成本有所上升。
若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是只能賺30%的窘迫境地了。