書法講座心得體會 篇1
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關係。如55頁。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出遊絲，連線起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連線相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特徵。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合併了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字型，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再套用或很少套用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
運腕得宜：“書法之妙，全在用筆。”今天看來，有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在於筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什麼呢?當然，是大腦，但大腦的構想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過於細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過於粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙後腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。
書法講座心得體會 篇2
本周禮拜二，我校教師有幸傾聽到了著名書法家唐山師範學院中文系 S1 教授出色的書法講座，張教授的講座聲情並茂，不單加深了我對漢字和書法的認識，並且讓我激烈地感覺到中國文化的厚重，真不愧“歷史悠長，淵遠流長。”這一點，僅從文字和書法中即可窺一斑。寫下這個題目，頓感汗顏。想到自己拙劣的筆要抒寫對漢字和書法的無窮感觸，難免心中惴惴。
身為中國人，講的是中國話，寫的自然是中國字。相信每此中國人都想擁有一手美麗的字，也許每一個人都以前過一段練字的經歷，但最後能寫出好字的為何不多呢 ?
在學校里，教師們也沒有哪個不想把字寫好的，由於這也能夠說是教師的臉面。想一想自己，為了臉面也曾真真假假的練過幾日書法，可最後呢，還不是感覺無聊無聊而放棄，此刻想起來，自己當時的想法真是大錯特錯。其實作為一名教師，面對一大堆的作業，假如學生的字寫得好，批閱作業何嘗不是可算是一種享受呢？
那么，怎樣才能寫出一手好字呢 ?為何有的人這樣辛苦地練字，意會到了練習書法的諸多要領與利處，而這些都是我從前所不知的.。
第一練字是心靈的清洗劑
美國心理學家指出，練字能給人以振奮、激動向上的力量。俗語說，養身要動，養心要靜，練字既有動，又有靜，所以是最好的養生之道。
其次練習書法的本錢不高
練習書法只需要準備：筆、墨、紙、硯就能夠了，並且它的要求性不高，一般的就能夠了，在文具店都有得賣，幾塊或十幾就能夠買到。
別的書法能夠陶冶人的性情，磨練人的意志質量，指引我們做人做事。書法藝術，並不是一揮而就之事。先人云，″寶劍鋒從磨礪出，梅花香自嚴寒來″；研究學識都需要與日俱增，切不行一曝十寒。所以，學習書法並沒有捷徑可言，只有從一點一滴學起，由筆劃到構造再到章法，多摹仿多創作，記之於心，熟之於手，抵達心手相應的最正確境地。因而可知，學習書法藝術，能夠令人的意志質量都獲得磨練。凡是流傳下來的被後代稱道的書法家，多數擁有崇高時令、壯偉人品和美好德操，他們的書法作品和他們的人品、人品，同時被人民喜愛、必定和歌頌。如人們喜愛顏書，不單由於字好，更看重他的人品。顏真卿立朝為官，公正不阿，敢於秉義直諫，在奸臣排斥之下，更顯其英烈言言，如嚴霜驕陽。“工工整整寫字，正大光明做人”。從學習書法中，能夠更好地領會和掌一世的追求，可是人一世如光陰似箭，突但是已。司馬遷在史記中提到：“天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。”多少人辛苦奔走，名和利就是最根本的人生支點。常常在這時，人就會迷失了天性，忘掉了自己所追求的目標，走到生命的終點才想起自己還有很多不曾享受過的快樂，訴苦時間流逝得太快，抱恨平生。書法，那么是一個人心靈的淨化劑，能夠讓人從紛亂的現實生活中超越名利，找回本我，放下得失之患，淡泊自己的心境，投入生活。
意會了這些，深為自己沒有練好書法而感覺遺憾，可是有一點我知道，不論此後會怎么樣，我都會儘自己所能去習練書法，而絕不會輕言放棄，不知道自己這樣做算不算晚。
書法講座心得體會 篇3
毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更加仔細，它的筆劃其實不是從始至終完整同樣的，從提筆、運筆到最後收筆，線條的飽滿程度都有所不一樣，只有優異的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的掌握。並且，對墨的多少全控制在手段和手指之間，敵手部小肌肉的精美控制能力要求很高，力度的'掌握也十分重要。
練習書法能令人靜，而靜又是書法的 前提！靜以修身，對書法的追求是一種境地，倫老師還給我們展現了他的一些作品。這也使我聯想到了好多，快節奏的現代生活，致令人心焦躁，做事情缺少長久力，也老是靜不下心來！先人留給我們的，是非常寶貴的藝術財產和精神財產，真的應當仔細練習書法，徜徉此中，不僅能夠提高我們的自己涵養，還可以夠讓淵源的文化傳承和弘揚下去。
有所求，亦有所樂，為此要一往向前！
書法講座心得體會 篇4
前些日子，有幸傾聽了有名書法家葉培貴老師的書法講座。講座中，葉培貴老師笑臉可掬，不乏和藹之感，他從賞識的角度出發，指引老師感悟書法藝術中的“雅”與“俗”，解說了怎樣客觀正確的感覺書法藝術之美，提高了美術教師對書法藝術的感悟和鑑賞水平。此外，葉培貴老師還提到了歷代優異碑帖，尤以唐楷為主，對各家信體做出了精華的'論述。
本次書法知識的學習，使我對書法鑑賞有了更進一步的認識。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優異的書法作品中，才知道書法喜好者如痴如醉地“求工於一筆以內，寄情於點畫之間”那種情結為何！書法是一門藝術，有道是“行家看門道，外行看喧鬧”，要瞧出門道，就一定懂得這樣門道的方法，我們平常很短缺這方面的知識，由此學習正確的鑑賞知識尤其重要。我們對書法的學習與認識，大多只逗留在“好”與“差”的感覺層次上，是特別抽象和模糊的。要做到知其然知其所以然，一定多看多寫多練。葉培貴老師建議初學者學寫字應從楷書和隸書下手，楷書尤以歐體和顏體為宜，掌握各樣筆法後再學習其餘書體就有了根基。臨帖是練好字的一定手段。不臨帖全憑自己想法任意寫，是上不了門路的。學寫毛筆字必定要有恆心和毅力，要鍥而不捨，不驕不躁，不可以一曝十寒。常說：“只需功夫深，鐵杵磨成針”。
書法講座心得體會 篇5
7月20日，受妻子的影響一起去聽了一場書法講座。那應該是級別很高的書法論壇，從主辦方中國書法家協會、省文聯就可看出，妻還說這幾天有香港、大陸等大學的著名教授主講，在我大半天的聽講中蘇大的著名書法博導、蘇州市書協主席華人德先生自始至終在主持與串詞。
上午是香港大學的藝術系主任莫家良教授主講《從北山堂收藏談中國書法史的若干問題》，“北山堂”是已故香港著名企業家、收藏家利榮森的私家堂名，其收藏中國文物甚為豐富，尤以中國書畫最為著名，其中大部分已惠贈中大文物館，莫教授對捐贈的百餘件書法作品進行了很深刻的研究，從他今天講的三個方面對於我這樣的書法門外漢也能有所感受。書法與傳承，列舉的第一件作品是中國南宋第4位皇帝宋寧宗的《楷書為坤寧生辰書詩》，莫教授認為皇帝書法一般都較受書法界重視，加上宋寧宗的書法作品較為罕見，而這首詩是由宋寧宗書寫送給生日的太太，從多件作品的對比中可以發現其手跡是傳承於宋高宗書風，期間展示了多幅作品說明書法中的傳承；書法與人品，其中介紹的兩件作品印象頗深，兩件長卷分別是明代書法家王寵《行書借條》，以及明末清初周茂蘭為報父仇而用鮮血寫成的《血疏貼黃稿》，一件是不起眼的借條，一件是已漸淡的鮮血書法，但後來有那么多的著名書家與名人為其題跋，其意義已超越了書法本身，是書法與人品的最佳詮釋；書法與生活，莫教授列舉了許多書法家在出好作品的過程的書寫環境及心境，繼而論證了書法與生活的密切關係。因為莫教授自身的深厚造詣、又是對這些藏品的深入研究，所以可以娓娓道來、可以深入淺出把深奧的內容講透，這是像我這樣的旁聽者聽後對書法知識的一點感受。
中午沒有休息，在這樣一個誘人的場所——平望玫瑰園轉了一大圈，滿園綠化，步步成景，綠蔭之處散布著一個個會館，會議、休憩、講壇、養身、修心之好去處。
下午浙大藝術與考古研究中心主任繆哲教授主講《重訪“樓閣”》，他講的關於漢代建築（孝堂石祠“樓閣拜謁圖”）的意義值和表現等，由於與之相隔甚遠，很那聽懂，聽及一半就悄悄退出，但還是能看到全場聽者此起彼伏地在用手機、相機拍攝幻燈展現的圖片，氣氛甚是熱烈。
講壇的聽者來自全國各地的書家，也有大學學習書法的學生，大家對之的痴迷猶如朝聖，這樣的級別、這樣的規模、這樣內涵豐富的講壇在蘇州已經舉辦了四次，這是一個文化名城的需要和重視，更是一批書法精英對蘇州書法、文化之培植的熱情與信心。由此想到了我們的教育，可以說我們的每個層面都在說如何重視教育，當然硬體的投入已經可以看到眾多的佐證，但軟體的關注遠遠不足，沒有好的方式方法，沒有多少的熱情注入，有的只是口號與命令之類的空洞。像暑期中也有各級各類的培訓，但這樣的培訓會有多少的吸引力，能不能讓大部分的教師聽著而痴迷於其中？我聽說教育的培訓投入應該相當可觀，然高質量的講壇卻很難與普通老師謀面，這也許與組織者有一定關聯，大學有許多知名的學者，民間也有眾多的高手，而我們普通的老師卻很難聽到他們的聲音，有時聽到的也只是些味淡意空的內容，於是只能是昏昏沉沉而毫無引力可言。最近出現這樣一種現象，民間組織，邀請到某某著名人士、專家教授，收費也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其實眾多的老師還是希望能有一些充電的機會，只是我們的組織者能否以方便為重，能否為老師“投其所好”？如果能像書法講壇那樣，每年能請到幾位有實力、有內涵、通地氣的人士前來為一方的老師講講、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪華的教學樓更大、更重！
書法講座心得體會 篇6
10月19日，上周五下午，我聆聽了基礎部戴鴻遠老師開設的《書法欣賞和訓練》講座，受益頗深。
書法是很美的一種藝術，閒暇之餘練練書法，也是一種修身養性的好方式。學好書法也是需要花很多時間的，學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧，還能了解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。
學書法如果真的投入其中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是楷書，然後過渡到隸書，接下來是篆書，每種書法字型都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力、有氣勢的。我個人比較偏愛楷書，特別是歐陽詢的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹地寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣頓筆、收筆、提筆什麼的，只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字型風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間。我們要花時間去領悟某種字型風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面地掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能提高自己的書法水平。
當然，在臨習前人的作品時也不能盲目地臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，取其長去其短，為我所用，通過不斷地實踐和探索，慢慢形成自己的風格和特點。
最後，我覺得學好書法也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我，在書法學習和創作中追求美的風格。看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化。結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來。”我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。