合唱心得體會 篇1
自從我們班的孩子參加了少年宮學習活動，我受到了強烈的感染，受益匪淺，收穫頗多，以下談談自己的一點體會：
小學生主要以童聲為主，音色比較清亮，聲音清脆男女生聲音區別不大。小學生天真活潑選擇的歌曲也輕鬆活潑，如何選擇適合的歌曲，如何訓練小學生的歌聲，發揮小學生的聲音特點是門非常深的學問。合唱是一門高雅的藝術，它不僅能培養學生的語言表達能力，音樂表現能力，還能增強學生的文化底蘊和群體意識，集體觀念以及團體協作的能力。可以說，它既能培養小學生的藝術情操和文化素質又能垃圾學生的良好道德品質。小學生的合唱由簡到繁可以分為：齊唱，輪唱（卡農訓練），二聲部，甚至還有三聲部四聲部不過國小階段接觸較少。
1、齊唱
合唱訓練最重要的演唱方式，其實是齊唱，並且一定要唱到非常整齊的地步。直到齊唱可以唱得很穩之後，才是真正可以開始訓練合唱的時候。如果帶到一個合唱基礎不佳的班級，可以給他們練習很多齊唱的歌曲，慢慢地，聲音也開始變美了，並且也習慣在簡單的單一聲部歌曲中同時聆聽別人的聲音，這時就可以開始進行合唱訓練了。
2、輪唱訓練：輪唱是非常好的合唱訓練，原因是：
（1）所有人都唱同樣的旋律，不必因為自己唱的旋律和別人不同而分散注意力；
（2）輪唱的形式只是前後錯開一個或兩個小節，在不同的時間唱相同旋律，因此就形成了複音音樂；唱的人享受自己的拍子與節奏和別人不一樣，但自己打的拍子又要和別人一樣，這是最基本的訓練。
（3）做輪唱訓練時，不太需要指揮，只要打拍子就好，因為打的是共同的拍子，這也是大家一起歌唱最基本的要求，將共同的拍感培養出來，然後共同的旋律也讓他不會分心，老師只要在鋼琴按著極為簡單的和弦，經過一段時間的訓練後，將會發現小孩子的合唱能力，已經被培養得很好了。
3、二聲部練習
二聲部是在重唱訓練相同旋律能夠輕鬆掌握的前提下的下一步驟。練習的方式，是先讓所有人都唱第一部，然後讓所有人都唱第二部。接下來分成兩群，分別唱不同聲部，然後再對調唱不同聲部。很重要的是，學生在唱自己聲部時，要能與另一聲部的相關音或共同音，做為對照與確定。不要讓學生變成習慣性的從某個音高進來，而要讓他們去找和另一部的音程關係。然後在和聲和弦里去核對。合唱要唱得好，一定要很有系統的去訓練學生，而不是胡亂的帶曲子。每節合唱課花一點時間把卡農和二聲部練習曲唱穩了，讓他們學會去核對自己的聲部，再去核對另外一聲部，是否有和自己的聲部的相同音或相關音的音響，這樣他們就學會歌唱時，能同時聆聽別人的聲音，並且自己數拍，如此合唱的能力就無形中培養出來了。
4、聲音概念
讓生有一個正確的聲音概念是非常重要的，我在課上經常強調：所有人的聲音擰成一根繩子，像是一個人發出來的；聲音要豎起來；演唱要有彈性有氣息流動；聲音要柔和等等這些都是對聲音概念的認識，讓生有一個正確的聲音概念是十分重要的。錯誤的聲音會導致生聲音唱壞。
5、歌曲選擇
小學生合唱歌曲的選擇也是非常重要的。太成人的內容比較深刻的不適合小學生演唱，因為生難以理解。根據合唱團的聲音和訓練程度選擇合適的歌曲，如果生氣息較差就不能選擇速度非常緩慢的因為氣息難以支撐。如果生音色比較柔和可以選擇柔和優美的曲子。另外唱過柔和的曲子還可以選擇活潑的歌曲，有不同的風格體會。
綜上所述，小學生合唱團的訓練有很多注意和值得研究的地方，我還要繼續學習繼續總結。
合唱心得體會 篇2
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術在我國得到了蓬勃的發展。優美動聽的合唱，不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的薰陶，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。對學生進行合唱訓練，不僅有利於對學生的聽覺和樂感的培養，更有利於發展學生的綜合音樂素質。
一、合唱隊員需音準好，音色美。
1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統一的重要保證。音準訓練應先從中聲區開始，再逐漸向高音區兩邊擴展。在發聲練習中，採用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以後合唱曲中變化的音準打基礎。
2、音色是受發聲方法影響的，合唱隊要求有統一的音色。指導學生歌唱，用“輕唱法”使學生的音色和諧、統一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和後鼻腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置歌唱，由於口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。
3、合唱隊音量控制的大小，主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學生若能較好地控制音量大小，那么他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恆地
練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。
在了解學生們的音準、樂感和表現力的同時進行挑選、物色，並在平時的教學活動中注意這方面的訓練、再篩選。
二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的局限。
1、童聲是發音穩定的時期，男女的音色相同，我們應抓住這個有利時機，經“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，為變聲期解決方法上的困難，也能為他們成年後修聲樂感到方便或具有基礎。
2、童聲合唱訓練的第一個目標，是獲得乾淨、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓練輕聲歌唱不是目的，而是養成自然歌唱的習慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發聲器官在歌唱時是如何協調活動的，並能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕鬆流暢的歌聲極為重要，切不可忽視。
3、輕聲歌唱要求學生有良好的氣息支持，穩定的喉頭狀態，絕不是那種消極的漏氣聲音。它的好處在於：能使學生安靜下來，頭腦冷靜，精力集中，隨時能聽到教師的提示，並按要求和提示去做；便於消除不必要的緊張，放鬆喉肌，正確打開喉嚨，減少聲帶負荷，避免損傷嗓音；便於找到明亮、輕柔的頭聲，有助於伸展音域，輕輕地唱出高音；只有輕聲練習，才能體會“假聲”的感覺，放開喉嚨大唱大叫，
是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，並隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協調、平衡。
4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕鬆、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個範圍內進行。
5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學原則，也是指導教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發聲發法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統一體，缺一不可。但由於聲區的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及其重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。
6、先說後唱、用“念”帶“唱”，找明亮集中的頭腔共鳴。讓學生用“打噴嚏”的感覺吸氣，再用“打呵欠”的感覺唱歌；也可以用向遠方人召喚的方法。“說”對再“唱”，且要保持“說”的感覺與聲音的位置。用“念”帶“唱”實際上是用“假聲”帶“真聲”，達到一假聲為主，真聲、假聲糅合在一起的訓練方法。我們不需要向兒童闡述什麼是“假聲”，以及“假聲”發聲的生理狀態，只要在訓練的過程中先讓學生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求兒童做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發音方法。
此外，下行音階的練習也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發出來的高位音開始，逐步下到低音，儘可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因為，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。
三、學習合唱作品上，要注意培養學生的綜合能力。
1、首先從欣賞合唱作品，培養學生合唱興趣入手，運用聽賞的訓練方法。聽賞訓練包括“聽”和“賞”兩方面的內容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄象機錄下來，然後放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導下，發現問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導，就能很快找出毛病，“對症下藥，及時診治”。並以此幫助學生逐步建立正確的聲音感覺。“賞”就是欣賞，但這裡說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學生能夠準確地把握住作品的藝術風格和演唱情緒基調，我找來一些和所排作品藝術風格相類似的合唱作品和器樂作品讓學生欣賞，並指導他們在欣賞的同時，注意作品的藝術特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質量，而且還能培養和提高隊員的藝術修養。
2、要求學生用標準的國語朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反覆詠誦，糾正咬字、吐字、發聲中出現的錯誤，直到完全滿意後為止。
3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統一，強調合唱隊員務必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學生又要學會唱彼聲部，並使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優美，感人至深。
4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作為課前練聲曲進行重點練唱。學生集中精力攻其一點，合唱難關就較容易突破了。
5、先不要急於學唱合唱部分的歌詞，教師可根據歌曲的不同風格和節奏特點，分別結合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由於襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較複雜的旋律，學生練唱起來也不會感到吃力。
6、分組重點練唱副聲部，擔任高聲部的同學跟著低聲部默唱（心唱）自己的聲部。各聲部用mf或p音量互相輪換練唱，啟發學生認真體會合唱效果，感受合唱的無窮樂趣，培養學生的主動性和積極性。當然，合唱中音色力度的統一，和聲感覺的培養，咬字吐字的訓練，均非一日之功，而要使學生將合唱歌曲演唱得聲情並茂，生動感人。
合唱心得體會 篇3
即使是一片樹葉，也能傾倒一個季節，而無數片樹葉伴著優美的旋律漫天飛舞的時候，將傾倒整個世界。合唱作為一門藝術，它標誌著一個國家、一個社會的音樂普及程度和發展水平。在過去的一年裡，作為合唱團團員，我學到了很多東西。這一路走來，有不少的收穫，我想這些都將成為我大學生活中難得的寶貴財富，不斷指導著我前進。
對於沒有接觸過合唱的我來說，初學合唱時，總以為經常在卡拉ok里練嗓子，唱歌應該是一件駕輕就熟的事，合唱也無非就是很多人一起唱著同一首歌，而真正投入到合唱的訓練當中，才逐漸理解唱好合唱並不是那么簡單的!
在成為合唱團的一員的一年裡，首先學到了合唱的一些基礎知識，包括發聲方法、呼吸技巧、識譜等等。作為女高音，發聲要充實、圓潤，不能太白，並且女高音的特點是要明朗、輕柔、柔和。呼吸換氣的時候，要做到和全體合唱人員同時呼、同時吸、同時換氣，數十人如一人。其次，學會了要用耳聽、用心聽。唱不準，唱不好，人們往往只會怪“嘴巴”——“喉嚨不好”。其實，錯不在嘴巴，首先錯在耳朵，耳朵不準，聲音就不準。節奏要靠耳朵聽，氣息、感情的強弱起伏、自然流暢也要靠耳朵聽，合唱中各聲部的默契配合、歌聲與伴奏的默契配合更是離不開耳朵聽。老師也經常強調要多聽聽別人是怎么唱的，要把自己的聲音跟他們的聲音融合，不要一個人弄得聲音很突出。可以說，不會用耳朵的人就不會唱歌——至少唱不好歌。而我們平時學習中，往往犯這樣一種錯誤：只想唱，不想聽。這恰恰是音樂學習中的大忌。鍾情於歌唱，這無可厚非，但不重視“聽”，就不是真正的愛歌唱。鋼琴彈，不聽；老師講，不聽；別人唱，也不聽。老師示範時，要求還沒聽清楚，還沒聽到“心”里去，就自以為懂了，急急忙忙跟著唱，一錯再錯，反反覆覆，結果卻是“鞏固了錯誤”，離目標越來越遠。還有，須知聽老師分析別人的得失，對自己的提高極有好處，不聽，不但是自己的大損失，也干擾了他人的學習。老師個別指導別的聲部時，要認真傾聽，其他聲部訓練時低聲跟著合一合。學會傾聽，既是對自己的一種提高，更是對他人的一種尊重。
合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，是一項全身的工作，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，每一位合唱團員都必須做到心到。合唱效果的好壞不單單取決於某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其複雜而又艱辛的過程。只有當全身心的投入，一直到每個細胞都充滿著音樂感時，歌聲才能產生作用。其次，合唱是集體性的聲樂藝術，統一和諧是合唱的要求，經過長時間的合唱訓練，也培養了我們的團結精神和合作精神。合唱要求音準、節奏準，要求各個聲部不僅要唱準自己的聲部，還要傾聽其他聲部。每個聲部的合唱隊員都必須有奉獻精神，為了合唱的“合”，要根據聲部的要求壓住自己洪亮、過癮的演唱，服從整體的聲音，也就是做到心安。最後，合唱隊全體成員要齊心合力，通過科學的發聲，將優美的音符，用激情“串”起來，使聲音具有穿透力和感染力，引起聽眾心靈上的共鳴。而要做到這些並不是一件輕鬆的事，近一年的時間裡，每一位合唱隊員都放棄了大量的個人休息、娛樂時間，不但每周要進行訓練，甚至周末都要進行辛苦地練唱，一練就是近三四個小時。嗓子啞了，就含一粒清涼糖，仔細地聆聽，低聲地跟唱。學業繁忙，漏了一次訓練，就自己看著歌譜自己哼唱。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出，正是這樣的積極參與，認真排練，唱出了激情和精神，才能鑄就合唱團的成功。
合唱活動真正讓我體會到了什麼叫“態度決定一切”。從開始的不協調、不動聽到現在的和諧優美的歌聲，我想這是和我們每個合唱團團員端正的態度分不開的，從思想上重視了某件事情，並能持之以恆，這是我們達到既定目標的首要條件，我想我們做到了。
也就在此時，才能讓人感受到艱辛付出之後不但有著成功的喜悅，更有著一種精神上的升華。合唱作為音樂活動中“凝聚力”最有效的手段，不僅發展了人的靈魂、精神，也發展了民族性的教育，這是任何其它課程不能代替的。在合唱中我們不僅訓練的是藝術鑑賞能力，音樂表現力，同時還培養著我們的團隊精神、協作能力和吃苦耐勞的能力。合唱活動，對我來說這不僅僅是使歌聲優美動聽那么簡單，更是對我們意志力的一種磨練。如若能夠長期堅持，一定會讓我們的意志變得更加堅強，使我們在精神境界得以鍛鍊提升。
合唱的魅力不單是讓我們體會到合唱中的忘我投入所創造的和諧之美，更為重要的是使平時一些抽象的概念變得極為“鮮活”。比如說“成敗的關鍵在於細節”，一首合唱曲目能否成功，關鍵就在於幾個音符是否到位，取勝就在這些細節音符的準確把握上，而最終打動聽眾心靈的也是這幾個音符。比如說“團隊精神”，合唱是一種群體藝術，需要具備很強的團隊精神與責任心。“合唱團里沒有我只有我們”，參加合唱隊之前真的沒有這樣的體會。但當我們的歌聲迴蕩在學校上空，帶給聽眾強烈震撼力的時候，我才真正體會到這優美合聲的背後是合唱隊員們非常默契的配合，是團隊精神發揮到淋漓盡致的表現。
人們常說：精神的力量是無窮的。一個民族要發展、要強盛，必須要有一種民族精神作為支撐。同樣，作為一個單位、一個部門要發展、要提高，也必須要有一種團隊精神作為支撐。合唱的魅力就在於讓我們每個人的思想都在歌聲中自由翱翔，體會著音樂帶來的歡樂，讓我們每個人都擁有一筆寶貴的精神財富，提升了個人的素質，讓我們每個人的心靈產生了共鳴，用共同的責任心鑄就起團隊精神。
合唱心得體會 篇4
去年初夏，我有幸參加了由橫縣文體局舉辦的“首屆橫縣業餘文藝骨幹合唱指揮培訓班”。本次培訓班，橫縣文體局邀請了廣西民眾藝術館副館長、二級指揮家覃廣進教授給我們一線教師和業餘文藝愛好者講授了合唱的理念、指揮法等內容，使我受益匪淺。
在培訓中，覃教授認真負責系統地進行著培訓，他的精神及幽默風趣感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘高級營養’。他由什麼是“合唱指揮”開場，他說：“合唱指揮不能分開，指揮是合唱的組織者、指導者；有人將指揮益為合唱團的靈魂。俗話說：“以為一流的指揮能使一個二流的合唱團變成一流的合唱團。”直接而具體；介紹指揮的基本姿勢及基本節拍圖示在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型，了解合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協調、均衡與協和；介紹了合唱隊的各聲部人數配備：合唱隊組建訓練。結合合唱作品的分析手把手教我們《為了誰》、《映山紅》、《團結就是力量》、《鼓浪嶼之波》、《忠誠》等合唱作品的指揮，讓我們每個學員受益匪淺。
一、合唱指揮基本姿勢及圖示
1、站姿
站要直兩腳和肩同寬，左腳或一腳往前或往後移一步。手的位置和肩同齊（開始）與肩同寬（可以左手或右手在前）眼高手低，手腕，肘，肩要協調。
2、訓練指揮圖示
（1）單拍子（可以左手或右手在前）
強拍：強拍是從上何下，強拍是處下向上。
弱拍：弱拍上下柔拍、強性歌性要有彈性。
四三拍指揮圖示可以是直角三角形、等邊三角形，強性歌曲用直角三角形，柔性歌曲用等邊三角形作指揮圖示。
（2）復拍子（每小節兩個以上相同的單拍子組成）：七拍子的要拆開4+3拍
3、起拍的指揮動作
起拍的指揮動作包括三個部分：預備、吸氣、起喝、
（1）預備：雙手自然平舉、安洋地注視合唱團員，用眼睛與他們交流，取得信任後果斷開始。
（2）吸氣：又叫預備拍、指發音的前一拍。
（3）起拍。
（4）收拍和指揮、收拍的操作在指揮活動作中有相當比重、手得乾淨利落，停斷及時，這都有指揮表達終止音響的手段應該是精確、顯著的。姿勢動作要自然、明了。作一名合唱指揮人員對作品要熟悉、句子不能分開，心中要有拍數。
二、合唱訓練
1、聲音要和諧。怎樣把那么多的聲音訓練成為一個聲音？
在訓練時從用非常態法，就是打開喉嚨、把牙根打開、打哈欠似、打開時可以學狗叫、也可以學其他動物叫。
（1）5 4 3 2 ∣ 1 — — — ║
唔
（2）5 5 5 5 │ 5 — — —║
Ma me mi mo mu
（3）5 4 3 2 │ 1 — — —║
Ye
Lu
yue
（4）5 3 1 — │ 5 3 1 — ║
Mi mi mi ma ma ma
（5）練習長音
5 — — — ║
綠
魚
喲
2、多聲部練習
四聲部先發布練習，再合唱。
女高：i — — — ║
男高：3 — — — ║
女中：5 — — — ║
男低：1 — — — ║
在四聲部合唱時，先的聲部保持住，其他聲部逐漸跟入，最後四聲部合唱。
3、在合唱訓練時要時常出現的問題是聲音和音色以我們在訓練是要抓住一下幾點：
（1）排練時可以用合唱曲的旋律作開聲練習，用母音、或用Iv en luo
（2）從用大聲喝改美聲唱。
（3）在唱歌前大聲朗讀歌詞，好歌曲，必須要讀好歌詞，吐字要準，如果將大為說的“要唱好歌曲必須要讀好歌詞”
（4）唱歌時學會用半聲來唱，即一半假聲一半真聲。
三、合唱隊形
根據聲音效果，通常將聲部相對集中排列。同時考慮旋律聲部和低聲部兩個外聲部的重要性。合唱隊的隊形編排有這幾種方式：
1、——男低音聲部——男高音聲部—
———女高音聲部——女低音聲部——
這種優點是兩個外聲部靠在一起保證合唱的音響框架；兩個內生部靠在一起使和聲達到最大程度的融合。
2、——男高——男低——
——女高——女低——
這種的優點是突出了高聲部與低聲部的合作關係，不足之處是內聲部相隔較遠。
3、 ——男低——男高—
這種的優點是旋律突出，男聲部在後面能沉住聲音。
以上三點是相互聯繫的缺少任何一方面都會破壞指揮藝術的完整性。總之要把合唱作品的內容在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情、敏銳的聽覺、有很好的聲音鑑賞能力。掌握正確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力、豐富的想像、鮮明的節奏感、很好的記憶力，善於內在的交流、賦予表情的眼神和有潛發的工作能力。
最後，讓我們每一個合唱指揮者都把終身學習作為自己必須生活方式不斷完善自己的知識結構。努力提高各方面的綜合素養，為自己的指揮水平能夠與時俱進，從而更加滿足職業對於合唱指揮提出的要求。
合唱心得體會 篇5
上學期，我有幸參加了合唱培訓活動使我受益匪淺，認識到傳統的合唱像我們展示的是和諧的人聲，現代合唱則向我們展示了人聲發出的各種各樣的，非歌唱性的、非旋律的、非傳統的和聲學而現代合唱不是摒棄傳統合唱，是在傳統合唱的基礎上，對人聲的再創造。
中國中學是徐匯區一所歷史悠久，校風嚴謹，辦學質量高，享有良好社會聲譽的完中。藝術教育：合唱特色班是我校全面推進素質教育的重要組成部分，是學校發展的突破口和生長點。為進一步推進我校這一鮮明的辦學特色，根據徐匯區教育局國中招生計畫，我校每年定期招收合唱特色班。聲樂特色班以合唱為主。學生經過選拔進入特色班學習，都由一些喜歡音樂的學生組成。
學校領導非常重視合唱特色班的管理，制定了“一條龍”的嚴格管理體系：由分管校長陸玉琴、分管教導周乙平總負責、藝術總指導戴群及業務骨幹教師業務骨幹教師具體實施合唱特色班的教學任務。
學校重點配備了中學高級教師高海鳳(區業務骨幹教師，曾多次榮獲個人聲樂、綜合類比賽一等獎)及資深聲樂教師顧怡、鋼琴伴奏教師戴群，並定期外聘專家輔導，為學生特別訓練，確保特色班學生藝術課學習的質量。學生在學習期間有機會參加區、市各類大型合唱比賽及藝術節活動。同時，學校對特色班學生的特色課學習將進行定期檢查，實行動態管理。
在中國中學，合唱教學作為實施美育和素質教育的特殊手段，在促進學生全面和諧的發展方面，起著重要的作用。
在合唱課教學中，高海鳳老師通過訓練學生聲部的均衡節奏與速度的統一，音色、音量的統一，咬字與吐字的統一，感情與表現的統一，起聲與收聲的統一，培養學生統一的意志，團結協作的精神，遵守紀律，服從指揮的習慣。在合唱實踐活動中(特別是具有比賽性質的)，學生為了集體的榮譽，會自覺地維護合唱中各項注意點，團結協作，力求演唱達到最佳效果。
合唱教學藉助合唱藝術底蘊豐厚，形象鮮明生動，和聲豐滿和諧的優勢，極大地推動了學生的美育教育。學生通過演唱內容健康，藝術水平高的中外歌曲，引起共鳴、激動、聯想、想像，並在美的薰陶感染下，精神得到愉悅、滋養，從而提高了感受音樂，表現音樂的能力，培養健康的審美情趣。
多年來，合唱特色班在區領導的關心下，在校領導的幫助下取得了好成績。在20xx年徐匯區“中國中學杯”合唱比賽中榮獲優秀組織獎並以總分第一成績榮獲中學組一等獎並參與徐匯區優秀團隊的展示演出。在20xx年徐匯區合唱比賽中榮獲中學組一等獎等佳績。
以上是我本次培訓的一點小小體會。在此，還要感謝周老師給了我們這次學習的機會，希望以後能有更多的這樣的學習機會!
合唱心得體會 篇6
5月26日——5月27日，緊張而又愉快的兩天合唱指揮培訓結束了。在這短短的兩天裡，我受益匪淺。
三位專家系統的講座，認真負責的態度和精心的指導，讓我們每一位學員敬佩不已，並被他們的精神所感染。他們的講座既有理論水平又有實踐經驗，詮釋著合唱指揮教學中的教育思想，實際的操作讓我們對合唱指揮教學有了更為準確的定位，更新理念。這次培訓內容豐富，直接而具體，為我們講解了童聲合唱中非常實用的訓練方法；合唱表演在藝術教育中的重要性；合唱中的情感體現和外部包裝；合唱作品的選擇、分析等等，並結合具體的合唱作品指導我們，指出我們在指揮中、演唱中出現的不足。讓我懂得指揮的精髓是“預示永遠存有於過程中，用最小的動作達到最大的效果”。動靜結合，表現了理論與實踐結合。一句話概括他們的授課就是“目的明確，通俗易懂”。
總來說之，通過學習和專家的指導，讓我知道，要把合唱作品的內在感情反應出來就要求合唱指揮者要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑑賞水平，掌握準確的發聲方法、呼吸方法及咬字吐字等相關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解水平，豐富的想像力，鮮明的節奏感，很好的記憶力，善於內在的交流，賦予表情的眼神和有潛發的工作水平。就像三位專家建議我們要勤動手，勤思考，勤拓展自己的業務，持續豐富自己的業務水平，要在自己的基礎上有創造性。
兩天的學習在我們的工作和生活中，能夠說是稍縱即逝，但此次學習在我心中留下難忘的記憶。回到工作中以後，我一定努力學習，持續實踐，把自己所學到的理念與操作技能，不遺餘力地使用到合唱教學工作中，為豐富孩子們的藝術活動，提升學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
合唱心得體會 篇7
首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。
第二，要有計畫。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要2年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這兩年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練並伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。
第三，要有耐心，恆心。對學生的聲音要敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急於求成，歌曲的練習要細緻，完美，不要粗糙了事。
第四，要增強自身的音樂修養和合唱修養。只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。可以多聽音樂會，多看指揮家的處理。
合唱心得體會 篇8
12月上旬我有幸在省會石家莊參加了為期五天的合唱指揮培訓，自己感到收穫頗深、受益匪淺。這次培訓不僅讓我充實了更多的理論知識，更讓我領略了大師級的風采，開闊了全新的視野。加之與來自河北省不同市縣的同仁們聚集一堂，相互交流工作經驗、思路方法，較全面的提高了自己的理論水平與合唱指揮技能。以下就具體談談通過本次培訓獲得的幾個方面的體會。
一、河北省合唱水平與全國一些先進兄弟省市還有較大差距，加強中國小合唱水平意義重大
從世界性和全國性的合唱比賽中可以看出，很少有河北省的合唱團體參加，即使有的比賽有河北省的代表隊參加，但成績平平，這可以看出我們河北省的合唱水平與全國一些先進兄弟省市還是有較大差距的。造成這種局面的原因眾多，但其中有一個重要的原因就應該是基礎教育沒有抓好了。那么基礎的合唱教育靠誰來抓，那我們中國小的藝術教師肯定有很大的責任了。因此促進全省中國小學校全面開展合唱活動，培養更多適合基層合唱活動的師資人才就顯得很有必要了。因此，我認為河北省教育廳這此舉辦全省中國小教師合唱指揮培訓真是一個有重大意義的舉措。
二、兩位指揮家藝術造詣極深、授課各具特色
這次給我們授課的先後有邱孝胥和曹丁兩位大師。
邱孝胥：國家一級指揮、中國合唱協會常務理事、民眾合唱委員會副主任、福建省合唱協會會長、福建省音協合唱聯盟主席。邱孝胥的指揮充滿激情，手勢清晰，線條準確，極富樂感；對作品的分析和理解深刻，處理細膩，有較強的感染力和表現力。20__年獲福建省第九屆音樂舞蹈節優秀指揮獎，20__年獲全國紀念抗戰勝利60周年合唱比賽“最佳指揮獎”。 1996年至20__年，率團參加第四屆至第八屆中國合唱節；第三屆至第九屆“永遠的輝煌”全國老
年合唱節；第三屆中國國際合唱節；第四屆世界合唱比賽；第六屆中國音樂金鐘獎合唱比賽；第二屆中國童聲合唱比賽等活動中，共獲金獎十三次、銀獎六次。並多次擔任福建省各種音樂會，文藝晚會，大型綜藝晚會，音樂舞蹈節及各種音樂比賽的評審、評審主任、總策劃、總導演、藝術總監、音樂指導等工作。有較豐富的藝術經歷和經驗，是全國較有影響的指揮家、音樂教育家和音樂活動家。
曹丁：國家一級指揮、中國音協合唱協會副主席、上海歌劇院指揮、中國交響樂團常任指揮、上海音樂學院兼職教授。曹丁是“近年來樂壇最活躍、最有成就的青年指揮”，他不僅與國內許多樂團有過成功合作，而且還應邀在蘇聯、美國、日本等許多國家指揮演出。他是近年來中國樂壇最活躍、最有成就的青年指揮家，成功指揮了歌劇、芭蕾舞、交響樂、合唱等各種形式的音樂會兩千多場，與香港HNH唱片公司合作錄製的《黃河大合唱》雷射唱片曾獲金唱片獎。他還指揮過國內外許多經典歌劇，如《阿伊達》、《卡門》、《雷雨》等，但是在工作之餘，他卻對合唱藝術情有獨衷。在國內外許多地方，都留下了他為合唱藝術傳道授業的足跡。曹丁說，合唱往往被人們與民眾歌詠活動混為一談，其實合唱和交響樂、芭蕾舞等高雅藝術一樣，有著很強的藝術性，一個成熟的合唱團，除了要有很高的歌唱技巧、科學的發聲方法之外，還要具備深厚的音樂理論修養。
通過上面兩段的介紹，說兩位指揮家“造詣極深”應該不為過吧（可從網上查到上述介紹）。那么我在詳細談談這兩位大師在幾天裡的授課情況。
邱老師給我們上了三天的課，他主要從最實際的、最實用的知識入手，一邊講解一邊引領我們實踐，可以說是邊講、邊練、邊指導，使我們真正的學到了實用的理論與技能。講起課來詼諧幽默、深入淺出；課下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我們的腦海里。
曹丁老師和邱老師比起來就顯得不擅言談了，說實話頭半天我還以為他沒
有真才實學呢，結果在剩下的時間裡才真正讓我領略了他的風采，特別是最後半天，加上我們學員組成的合唱團先後三個合唱團接受了他的現場指導，才真正看出他的音樂理論、藝術修養、文化素質，使每個合唱隊員都心服口服。從這點可以看出曹老師的實踐經驗是很豐富的。
兩位大師風格各異，各有特色，成為了我們每位學員心目中的偶像。
三、深入認識到自己合唱指揮的長處和不足
通過培訓，比照自己，使我對合唱指揮藝術有了更深入的認識。從理論上得到了提升，從技術動作上得到了規範。
自己的長處：有激情，對作品能夠有深入的把握，能夠較好的給合唱隊員以預示，動作模仿學習較快等。
自己的不足：自己的綜合素質不夠全面，如聲樂、讀譜等；鋼琴伴奏技巧不夠好；過去的動作過於誇張；多聲部的合唱實踐較少等。
四、理論與實踐相結合，從本職工作做起
對學習的內容只有做到不斷的溫習和鞏固才能做到熟練掌握、舉一反三、熟能生巧。因此要珍惜這次培訓的機會，明白省教育廳組織本次培訓的初衷。從實際入手，快速提升自己合唱排練的能力及指揮能力。所以我想先從本校入手，組織一支約30人的混聲合唱隊，進行一些優秀曲目的練習，使個人的合唱指揮能力得到提升，使學校的合唱水平得以提升，為河北省乃至全國的合唱事業作出自己的一份貢獻！
合唱心得體會 篇9
“唱山歌山歌好比春江水 這邊灘險灣有多 ”回憶著這熟悉的旋律，不知不覺我們合唱團披荊斬輒，走向了成熟。
還記得，合唱團是大一下學期成立的，由我們聲樂與合唱班的部分同學和其他班的部分同學組成，我們所有同學都是完全沒有音樂基礎的，可以說全都是從“0”開始學起！所謂“萬事起步難”，在加上一開始同學們的積極性都不好，得過且過，這時可把我們的張老師急壞了，梁老師是一位年輕而又有才華的音樂老師，她一個人帶起我們合唱團，不管是練聲；教唱；彈琴；擺動作，全是她一個人包辦。其實大家都知道老師辛苦，老師把希望都放在我們身上，還為我們帶潤喉片，老師真的很偉大。
對於沒有接觸過合唱的人來說，初學合唱時，總以為經常在卡拉ok里練嗓子，唱歌應該是一件駕輕就熟的事，合唱也無非就是很多人一起唱著同一首歌，而真正投入到合唱的訓練當中，才逐漸理解唱好合唱並不是那么簡單的!
只有當全身心的投入，一直到每個細胞都充滿著音樂感時，歌聲才能產生作用。其次，合唱是集體性的聲樂藝術，統一和諧是合唱的要求，所以合唱要求音準、節奏準，要求各個聲部不僅要唱準自己的聲部，還要傾聽其他聲部。每個聲部的合唱隊員都必須有奉獻精神，為了合唱的“合”，要根據聲部的要求壓住自己洪亮、過癮的演唱，服從整體的聲音，也就是做到心安。最後，合唱隊全體成員要齊心合力，通過科學的發聲，將優美的音符，用激情“串”起來，使聲音具有穿透力和感染力，引起聽眾心靈上的共鳴。而要做到這些並不是一件輕鬆的事，近半年的時間裡，每一位合唱隊員都放棄了大量的個人休息、娛樂時間，不但每周工作日要進行二至三次加班加點的訓練，甚至周末都要進行辛苦地練唱，一練就是近三個小時。嗓子啞了，就含一粒清涼糖，仔細地聆聽，低聲地跟唱。工作繁忙，漏了一次訓練，就回家看著歌譜自己哼唱。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出，正是這樣的積極參與，認真排練，唱出了激情和精神，才能鑄就合唱隊的成功。
也就在此時，才能讓人感受到艱辛付出之後不但有著成功的喜悅，更有著一種精神上的升華。合唱作為音樂活動中“凝聚力”最有效的手段，不僅發展了人的靈魂、精神，也發展了民族性的教育，這是任何其它課程不能代替的。在合唱中我們不僅訓練的是藝術鑑賞能力，音樂表現力，同時還培養著我們的團隊精神、協作能力和吃苦耐勞的能力。
合唱的魅力不單是讓我們體會到合唱中的忘我投入所創造的和諧之美，更為重要的是使平時一些抽象的概念變得極為“鮮活”。比如說“成敗的關鍵在於細節”，一首合唱曲目能否成功，關鍵就在於幾個音符是否到位，取勝就在這些細節音符的準確把握上，在平時的練唱中老師講的最多的是這幾個音符，我們唱得最多的就是這幾個音符。而最終打動聽眾心靈的也是這幾個音符。比如說“團隊精神”，合唱是一種群體藝術，需要具備很強的團隊精神與責任心。日本nhk少年合唱團的教學口號叫作“合唱團里沒有我只有我們”，參加合唱 隊之前真的沒有這樣的體會。但當我們的歌聲迴蕩在學校上空，帶給聽眾強烈震撼力的時候，我才真正體會到這優美合聲的背後是合唱隊員們非常默契的配合，是團隊精神發揮到淋漓盡致的表現。
人們常說：精神的力量是無窮的。一個民族要發展、要強盛，必須要有一種民族精神作為支撐。同樣，作為一個單位、一個部門要發展、要提高，也必須要有一種團隊精神作為支撐。合唱的魅力就在於讓我們每個人的思想都在歌聲中自由翱翔，體會著音樂帶來的歡樂，讓我們每個人都擁有一筆寶貴的精神財富，提升了個人的素質，讓我們每個人的心靈產生了共鳴，用共同的責任心鑄就起團隊精神。 七月份了，大家都急著試了，還有很多同學都想著回家，張老師卻加長了我們的訓練時間。天氣燥，同學們心情也燥，頂著酷暑，長大喉嚨，有種嘶叫的感覺，我們最終把老師氣火了，老師說不唱了，坐下來吧。這下我們可沉默了。不過，原來老師是與我們談心，我們最後也明白了，大家積極起來，把歌排下來了。
老師，這一段時間辛苦你了，我們太不懂事了，希望老師願諒，謝謝你一路以來對我們的嚴格教育，讓我們不斷成長，謝謝你！ 這次合唱，讓我們明白了許多，更深刻地體會到“一分耕耘，一分收穫”團結就是力量的道理！希望在接下來的匯演中表現出色再接再厲，為合唱團，為老師，為班級，學校爭取更多榮譽！
合唱心得體會 篇10
童聲合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式。國小階段對學生進行合唱訓練，既能培養小學生的聽覺和樂感，發展學生的綜合音樂素質，又能對小學生進行美育教育，美化他們的心靈，給他們帶來快樂；而且由於合唱是一種集體的藝術活動，合唱的訓練和演出是一個滲透統一指揮、嚴於律己的思想過程，能潛移默化地對學生進行團隊精神教育。一支紀律嚴謹，具有積極向上精神風貌的合唱隊，能從側面充分反映一所學校的面貌，因此，學校都應有反映自己校風、校貌的合唱隊。那么，如何組建訓練一支較好的合唱隊呢？總結多年的實踐經驗，覺得應從合唱隊員的特色、合唱意識的培養、合唱技能的訓練等幾方面著手。
一、合唱隊員的特色
合唱隊員都應是學習認真、成績優良；有較好的音準、音色、音域較寬，音樂聽辨能力和音樂表現能力較強的學生。經過考核，擇優選拔，對於初選的隊員進行短期預備訓練，我在四至五年級學生中進行挑選。合唱隊員的人數為40人。
二、合唱意識的培養
我把發聲方法和唱歌技巧作為訓練的重點，同時加強了識譜和視唱、節奏學習，為避免學生對學習合唱產生倦怠心理，我在做好基本教學的同時，還適當的教學生一些優美的歌曲，在平時的訓練課上讓同學們通過多媒體聽一些合唱歌曲，看一些合唱表演，學習他們的表演的技巧。這樣循序漸進，步步深入，學生們良好的合唱意識將逐步養成。
三、發聲訓練
經常強調合唱隊員保持正確的歌唱姿勢，並用科學的發聲方法訓練指導學生歌唱。練唱時要求聲部平衡、音量適中。用“輕唱法”可以使學生的音色和諧、統一。當然，這裡的“輕唱法”不是漏氣式的“虛唱”，而應該是在有良好氣息支持上的有控制的“輕唱”，是利用口腔和頭腔的共鳴促使聲音放鬆及高位置的歌唱。訓練元音“u”和“ü”的發聲練習，可以幫助剛開始練習合唱的學生支持氣息，統一音色，提高聲音的位置。如“u”能使口形收攏，聲音集中，改變叫喊、壓嗓的發聲習慣，“ü”能使喉部放鬆，並使氣息下沉，把聲音位置提高到頭部的後上方。練唱時，可在一開始唱一個長音，要唱得漸強，漸弱，注意控制氣息，長音要持久。
四、合唱技巧訓練
合唱比齊唱複雜得多，要唱好合唱歌曲，必須進行合唱技巧的系統訓練。合唱的主要難點在於學生要注意兩個或兩個以上的聲部，掌握並唱好其中的一個聲部，同時要求與其他聲部平衡而又能融合起來。 另外，合唱隊音量的控制也影響著合唱的效果。音量的控制主要體現在歌曲演唱時的力度表現上。指導學生用“輕唱法”將音色統一的前提下，訓練學生擴展音域，發展頭聲。 這其中，也同樣是在進行力度的訓練。教師可指導學生在發聲練習時先作連音練習如：將練習時這種力度逐步帶到歌曲演唱的強弱需要中去，其實歌曲中強弱的對比也正是演唱者音量大小的對比，合唱隊員若能較好地控制音量的大小，那他們對歌曲的表現力也就大大加強了，當然，這種練習需要持之以恆。
五、視唱、聽音訓練
合唱隊員應有良好的音準、節奏感和聽辨能力，良好的音準是合唱隊演唱做到和諧、統一的重要保證之一。
總之，訓練是個長期的過程，需要老師和合唱隊員共同完成。在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把合唱隊的訓練工作做得更好，把合唱隊的水準提升到一個更高的台階，積極啟發學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到合唱藝術的魅力。