美術欣賞的心得體會 篇1
蠟染藝術在西南少數民族地區世代相傳，形成了獨特的民族藝術風格，是中國極富特色的民族藝術之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
一、蠟染和蠟染藝術：
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在於蠟冷卻後在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染後可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數民族地區尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這裡的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細緻，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的`蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
二、蠟染的種類：
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區，民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染製品，這一類產品應屬於民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬於工藝美術品。第三類是以藝術家為中心製作的純觀賞型的藝術品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時並存，互相影響，爭奇鬥豔。這種複雜的，多元化的現象，在藝術界是少見的。
三、蠟染的製作過程：
古老的蠟染工藝在貴州少數民族地區被保存下來，一直流傳到現在，而且創作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮寧及其它一些少數民族地區，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上塗蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現許多或粗或細無規則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪製蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有採用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶於水，但加溫後可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產的藍靛。貴州盛產藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑裡發酵便成為藍靛。貴州鄉村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪製蠟花的工具不是毛筆，而是一種自製的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼製的畫刀便於保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易於蘸蓄蜂蠟。根據繪畫各種線條的需要，有不同規格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的製作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經營位置。有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然後畫出各種圖案花紋。另外一些地區則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡後取出晾乾，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡後，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以後即現出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因摺疊而損裂，於是便產生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據需要做出“冰紋” 。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。製作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然後把它“蠟封”起來，浸染後便現出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂淨晾乾以後，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區，把未經浸染的蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格。“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部採用。蠟染生產絕大多數工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現代大工業的生產方式來發展蠟染藝術是行不通的。蠟染工廠在生產大批量的蠟染花布上，具優勢。而作為民間工藝品和藝術品的蠟染，往往一張畫稿只製作幾張壁掛，甚至於只做一張壁掛。在世界範圍內，“蠟染藝術熱”正在興起，國內國際藝術市場的需求量都很大。
美術欣賞的心得體會 篇2
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的複雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助於提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關係及個性特徵，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，於是就在碗裡養了幾隻長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋於水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。
蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸鬚用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的`喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕鬆，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背後的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這裡表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限於一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背後的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑑賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對於美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，幹嘛要浪費時間呢，，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，儘管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什麼東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
美術欣賞的心得體會 篇3
通過這本《美術新課程標準》書，我深深地感到我們要隨時為成為學生們需要的美術教師而努力。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設定都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感;用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。
“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類人化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯繫。傳統的美術課被作為圖畫課，過於狹隘，限制了學生對美術多樣性的認識和感受，限制了學生個性的發展。面對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學?__絞餃朧鄭特別設定了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的.體驗空間?/p>
“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的,關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，心得體會範文開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。
美術欣賞的心得體會 篇4
本次培訓還為我們與同行之間進展交流提供了有效平台。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經歷，分享了各自的教育心得，為自己今後的教學積累了更豐厚的套用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會開展潮流。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學構想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。 通過培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。相信在今後的工作中我會帶著收穫，帶著感悟，帶著新的教學理念，不斷前行，開拓出自己的一片新天地。
培訓即將完畢，在這十天裡，我們認真聆聽了在省內從事美術教育研究多年的專家學者們的講座。在課下我們筆記，撰寫心得，和其他學員一些探討交流，收穫多多，感慨多多。
今明等教授談到了對當前美術課程改革相關問題的思考，以及對當代地方文化資源的開發和利用，他們把自己的教育研究成果做了系統的闡述，從巨觀和微觀方面為我們講解了最新的課標開展動向，解釋了我們一線農村國小美術教師在實施新課改正程中存在的`問題和困惑。我們也為今明老師的鑽研精神和平易近人的態度所深深感動。今老的課幽默幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識，今老師對於開發地方文化資源以推動中學美術教育的縱深開展，做了深刻的闡述，提出要想把地方文化資源變成課程，還需要教師在課程理論的指導下，調查、篩選地方文化資源，再經過反覆的教學實踐，才能解決問題。
美術課程改革，需要廣闊一線老師的親身參與和親自實踐。“決定我們成為什麼樣的人，不是因為我們的能力，而是因為我們的選擇”，這是他們對我們的殷切希望。確實，在日復一日的教學工作中，由於我們的安於現狀，逐漸形成了教育的懶惰，思想也開始封閉起來，“不做教書匠，要做一名研究型教師”、專家們的話深深地打動了我。面對困難，我們不能一味地抱怨，而是要拿出行動出來，這需要我們以不懈的努力鑽研，發現新情況，解決新問題。加強師德修養，發揚實幹、苦幹精神。我們將利用這次培訓的難得時機，更新自己的教育理念，積極轉變教育觀念。爭做一名合格的教師。
美術欣賞的心得體會 篇5
終於有靈感要正式地畫素描。寫生條件欠缺，只好臨摹。我挑了一幅最簡單的，從淺入深嘛。
有生以來認真地用專業手法畫人頭像這是第三次。因為剛剛讀過理論，所以心中有一點底，不至於亂畫一通。第一天臨摹了一張漁婦頭像，很快完成，拿去給媽媽看，只得到"還行"的評價，接著媽媽指指劃劃給我找出N個錯誤.我修改了盡一個小時，發覺媽媽的評點果然是一針見血，經過修改比最初大有改觀.並且深有體會：畫畫不像我想像的那么簡單.如果真正學起來，倒有點與數學相仿，需要理解為什麼要這樣畫，而且很細節的問題一點都不能忽略，假如只求大概，畫出來也顯的生硬.這與我先前對美術的認識完全不同.我本以為美術是"差不多"就可以的，大錯特錯啊.
第二幅人頭像，我抱著當年面對數學試卷的心態面對，沉下心來，全神貫注，回想昨天媽媽的講解，小心翼翼，細緻細緻再細緻，端坐了2個多小時，直到感覺有些頭暈，畢竟是用心畫，動腦思考了，這次與上次"比著葫蘆畫葫蘆"的方式完全不同.結果不負於我的付出，媽媽大為讚嘆，說我進步飛速，很有潛力，雖然母親對孩子的評價有誇張之嫌，但我還是很開心～^_^有種“功夫不負有心人”的成就感!回頭再看昨天那幅畫，很幼稚很低水平，自己果然有長進啊!happy!
學美術不是易事，現在感覺若是要想在這個事業上有所成就，是要付出全部心血的，或許比學習更難更苦。或者，天下任何一個行業，想做到出類拔萃，都不是易事。不能對未來太樂觀，也不必太悲觀。現實不美好也不殘酷，僅僅是現實而已。
為了自己的人生，還需努力啊。
美術欣賞的心得體會 篇6
20xx年7月19日～23日，在梅江區教師進修學校舉行了全區國小科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各國小38位美術教師一起參加為期一周的培訓學習。本次培訓，是為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，最佳化我區國小教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。
雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊，讓我收穫頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
首先，羅啟榮老師教會了我怎樣建立個人部落格和利用部落格去做更多的事;林秀蘭教研員也為我重溫了遺忘已久的美術基礎知識;我們和藹可親的班主任鍾海娟老師為我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學實例視屏;嘉應學院的劉中明老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
學習了國小美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什麼樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在於教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們梅江區的國小美術將會闖出一番新的天地!
美術欣賞的心得體會 篇7
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術並不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很囉嗦，反反覆覆地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反覆覆地講不是因為他願意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因為什麼呢因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛並且你鬱悶時可以畫一幅作品來消散你的鬱悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試捲髮下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、鬱悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣洩感情，把你自身的感情宣洩在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關係。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，讚嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的.鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
美術欣賞的心得體會 篇8
通過這本《美術新課程標準》書，我深深地感到我們要隨時為成為學生們需要的美術教師而努力。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什麼樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶於人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設定都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感;用千篇一律的規律去扼殺學生探究的願望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。
“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類人化的重要組成部分，它於社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯繫。傳統的美術課被作為圖畫課，過於狹隘，限制了學生對美術多樣性的認識和感受，限制了學生個性的發展。面對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設定了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。
“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的,關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由於新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什麼，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，並根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生髮展為本的教育價值。
美術欣賞的心得體會 篇9
美術學科由於師資力量的短缺歷來是農村學校的薄弱學科，重視程度不高，教師基本都屬於兼職，美術功底和教學基本功都亟待提高。通過這次培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助。同時也讓我知道了怎樣上各種不同類型的美術課。興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
教師要認真挖掘教材，充分備好每一堂課，精心設計每一個探究性的問題，激發學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。有時需要語言的激發，有時需要教學手段的多樣化，有時需要教師知識的儲量大。總之，對教師的要求更高了。在課改實踐中，我有了一種從未有過的.危機感和緊迫感，覺得自己要學習的東西太多了。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發展的需要。
總之，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，很多時候仍讓我們有些霧裡看花，無所適從，我們很需要學習，而教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。時代在前進，教材在更新，理念在轉變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。
通過此次培訓學習，我的新課程理念得到了提升、專業技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，爭當課改的排頭兵，做人民滿意的教師。
美術欣賞的心得體會 篇10
11月25至26日, 我有幸參加了市中國小美術骨幹教師研修班的學習，會上主要聽取了教研員對上學期美術教學工作的總結和對下學期美術教學工作的展望。並且聽了臨沂八中楊青老師,臨沂二中陳惠媛老師以及五節國小美術課。對教研員的展望和總結，和往年比變化不大，在這兒就不再陳述。最主要談一下老師的課。
回顧國中美術老師的課堂，或生動有趣，或樸實無華，讓我看到了老師們在課堂教學的鑽研中已經形成了自己獨特的教學風格。同時，我也深深體會到，要取得進步，應互相借鑑，取長補短，共同進步，每位教師在課堂上都會有其閃光點。特別是教學經驗豐富的教師，他們充分展現了自身深厚的專業功底和對課堂的駕馭和把握力 讓我崇拜更讓我們虛心學習。
回顧學習的這幾節課，每個人都有各自的授課特點。
楊青 老師在《格爾尼卡》教學中讓我們領略到了她的獨特魅力和深厚紮實的基本功，如果說 楊老師的課老練穩重，那么接下來李老師的課則是熱情大方，《會變得線條》一課李老師就帶著我們提前進入到了童年的時光當中， 李 老師就像一個活潑可愛的大孩子一樣，引導學生感知,感受,敢於表現學生純真自然富於想像的一面，熱鬧的課堂，孩子們精彩的表現，老師靈活的思維都給我留下了深刻的印象。並且在探究環節通過學生自己探討，中間還適當的滲透了德
育教育，最後又是通過學生動手實踐作為結束。
下面就說說學習之後，自己的感受：
首先，這些教師的展示課都用到了多媒體。美術鑑賞這門課在教學形式上就應該用多媒體的形式來展示，首當其衝的是造成視覺衝擊力，給學生以新鮮感和好奇的心裡，一步步的吸引學生的注意力。再者，鑑賞嘛，不看到內容，只是用文字來表述或者看課本圖片是遠遠不夠的。畢竟課本圖片只給了我們有限的作品，要想豐富學生的視野，開闊他們的思維，多媒體展示是必不可少的，裸課的形式還是有很多的局限性。
其次，老師都做了特別實用的課件，他們的課件不僅僅是為了豐富學生的視野而做，更多的是通過體現知識點的框架結構，步步跟進，進而吸引學生的注意力，達到最終的授課目標。 第三欣賞課件的時候，配樂很關鍵。欣賞孫老師的課,往往內容和音樂有很微妙的聯繫，這種聯繫不僅僅是充實課堂內容，搭配展示圖片，更有啟發性的作用。
第四，每位教師都設計了與學生互動並動手操作的環節，這是我們的課堂上所不能充分實現的。與學生互動是我們每節課都有的，無論是讓學生自己比較著討論，還是讓學生自己起來講述自己的觀點和見解，這些都是讓學生參與的環節，鍛鍊學生的思維能力，鑑賞能力和表達能力，甚至是潛移默化的練習用專業語言來描述,只要你是一位有心的教師，定能備出匠心獨具的課來。
第五，語言的組織和表達至關重要，看似平常的表述，其中凝聚著教師的反覆斟酌和概括。一節好課往往是語言組織合理，思路清晰明了，語氣流暢。這一點不僅要求我們有標準的國語，而且要咬字清晰，或者如行雲流水一般娓娓道來，或者如巨船劈濤斬浪般充滿激情、波瀾壯闊。
第六，教師的應變能力和涵養是任何人都模仿不來的，這是最能體現出教師的資歷和水平的一點，也是最重要的一點。沒有豐富的教學經驗和課堂把握能力，即使上面所有的環節你都想到了，你的課也不會出彩的。這一點除了個人自身所具備的先天條件之外，更多的需要我們個人在實踐中積累，古語說的好：不積跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海。我們必須腳踏實地的做好每一節課的備課、講授和課後反思，只要我們用心去做認真去對待，時間會給我們最好報答。
這次美術學習所展示的觀摩課給了我太多的啟示和感觸，學到的不僅僅是教學方法、把握課堂的能力，而且豐富了我的專業知識，開闊了視野。真希望這樣的活動多開幾次，多增長見識，多學習多進步。
美術欣賞的心得體會 篇11
8月28日-29日我參加了教育局和學校組織的新課程改革培訓，通過緊張的學習、交流、研討、評論等對這次的課程培訓有了全新的認識。兩天的培訓時間很短，但很充實。講師從不同的角度進行的分析和介紹，並提供優秀教學視頻讓我們觀看。讓原本茫然的課改理清了些思路。
1、把握鑑賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑑賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利於情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，最佳化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規範最佳化教學行為。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性智力的有效途徑。學生通過美術鑑賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利於情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，最佳化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規範最佳化教學行為。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的.整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位於學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
國小美術教育，應該面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢於追求美、勇於創造美的精神。
轟轟烈烈的新課程改革為老師創造了一個新的機遇，“一切為了學生”，這將是老師心中為之奮鬥的目標;賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規範。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，並使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。
美術欣賞的心得體會 篇12
兩天的外出學習，收穫頗豐，同時也感到肩上的壓力很大，很有一種危機感，因為他們真的是非常的優秀~素質很高，課上的非常的好。
學習期間我們先後聽了來自各縣區四位優秀老師的公開課。授課教師紮實的專業功底、強大的應變能力、唯美的課件製作、自然的環節銜接，給了我一個又一個的驚喜，讓我自嘆不如。
例如沂南四中範文清老師的生活中的色彩搭配同學們在老師的引導下積極發言，大膽表現。
臨沭縣的劉老師的黑白裝飾畫一課，教師課件製作精美，學生作品豐富，值得學習。
漫畫一課教師課堂語言細膩，極具親和力。
文房四寶一課讓我們了解中國的國文化，了解書法的重要性。嫻熟的課堂演示給我留下了深刻的印象，課前準備也很豐富。
幾位老師上的課，與以往的美術課肯定不同，都重視了欣賞、和學生談話、挖掘學生的個性東西等。教師在上課時還要注重全體，不要忽視了不會畫的學生；在評價時要挖掘學生優秀的東西，這樣學生積極性也會提高，不要去打擊他們，因為每一幅作品都凝聚著孩子們的心血。作為我們美術教師，更應該以新課標為依據，評價一節美術課是否成功，用新課標去衡量。在教材的處理上，應該去看教師挖掘的程度，怎樣靈活處理教材，層層深入，主次分明，關鍵還是靠我們教師的主觀能力。
在觀摩公開課後的評課以及交流與研討中，專家和骨幹教師的點評，更是我對公開課，包括對以後的平時授課都有了一個新的認識。
教師一言一行，一舉一動都直接對學生起著潛移默化的作用。自古以來就強調身教勝於言傳，要求學生做到的,教師首先做到，而且要做的更好，更具有示範性，在無形之中為學生樹立榜樣。同時教師還要善於創新，做到以德育德、以個性育個性、以創新育創新。要想做到這些，教師還要不斷的完善自己，不斷地學習有關知識，提高自身素質，嚴於律己，以身作則，才能在學生中樹立實實在在的形象。著名教育家魏書生說過：“教師應具備進入學生心靈的本領。育人先育心，只有走進學生的心靈世界的教育，才能引起孩子心靈深處的共鳴。”所以老師要善待每一個學生，關愛每一個學生，把學生當作自己的孩子，當成自己的朋友，給學生以心靈的自由，多與每一個學生接觸，縮短師生間的心理距離，與學生打成一片，切實走進學生的心靈，做學生最信任的領路人。
要學習的東西還很多很多。最後，我想說的是通過此次的活動，我收穫很大，是我明白了理論的學習固然重要，但那畢竟只能作為基礎，只有走進課堂，近距離地觀摩和學習，才能使自己有一個更加深入的認識和不斷提升的動力，希望以後有更多的機會能夠不斷地充實自己，完善自己的教學理念，使自己在教師這條道路上站得更高望得更遠！《參加臨沂市中國小美術研討會學習心得》來自！
美術欣賞的心得體會 篇13
中國的國畫揚名天下，許多國外美術大師看過中國的潑墨山水畫後都嘆為觀止。其實中國的美術文化博大精深，如果要學習完中國美術的基本功，那就要一年以上，甚至是更久。小編最近總結編輯了一篇美術教師國培學習心得體會，各位有興趣的讀者可以好好地閱讀研究一下。
首先感謝學校領導給我這機會，能夠參加這次充滿創新之風、和諧之念的美術國培。
時光飛逝，短短的十天國培已匆匆過去，這些天有太多太多值得我去回憶，有太多太多值得我去反思，有太多太多理不出頭緒的思緒。短短十天，使我的身體感到疲憊，總覺得腦子滿滿的，閉上眼全是文字和圖片，耳邊還迴蕩著專家教授幽默風趣的講授，有一種學也學不完的感覺。在課堂上，我用心記老師說過的每一句話，用筆盡力抄寫老師課件上的每一個內容，生怕把那句話漏了。
從早上九點到晚上九點半除了吃飯時間就一直在上課，晚上回去還要填寫培訓日誌，有空還要去網咖把當天老師講的內容整理一遍。到培訓結束，寫完了四支中性筆，一個筆記本，但我覺得值，太值了！通過學習使我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有所提高和轉變。使我在思想上得到了洗滌，教學理念上得到了革新，受益匪淺。下面從三方面談一下我的收穫和體會：
一、敬業精神，感悟無窮
這次國培邀請的都是國內知名的專家教授，有的年輕漂亮，但學識淵博，談吐文雅。有的雖已銀霜染鬢，但精神矍鑠，談笑風生。為人都非常和藹可親。他們把多年來積累的經驗、經典的語句、風趣典雅的氣質帶到課堂，風趣幽默的話語，使課堂氣氛富有生機，使課堂掌聲不斷，笑聲一片。我們為__老師的鑽研精神和平易近人的態度深深感動。侯老的課風趣幽默，沒有專家學者的架子，有的只是質樸的笑容和廣博的學識。
我們為__教授帶病工作的敬業精神所感動，為__教授連講三個小時都不喝一口水的投入精神所感動。太多的感動太多的感悟使我感到知識的重要，知識可以改變人的談吐，知識可以改變人的氣質，知識可以改變人的命運，所以我們教師一定要樹立終身學習的理念，努力地提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。才會象這些專家教授一樣把風趣幽默、充滿生機的課堂帶給學生，才會成為學生喜歡的愛戴的教師。
二、經典講座，收穫無窮
本次培訓安排了很多精彩的講座，由於時間關係我把與我們美術教學最相關的章節用ppt的形式展示給大家，與大家共同學習共同感悟。
三、感悟心語，回味無窮
天天耳濡目染於優美的作品當中，就像從一種清幽境界中呼吸了陣陣清風。把心理學的知識運用到教學中，教學才可以深入。教學中要以儘可能的多種方式喚起孩子的體驗，才有助於學習知識。人們只是在知識很少的時候才有準確的知識，懷疑會隨著知識一道增長。把藝術還給每一個孩子，打破藝術與非藝術的界限，視人成長的過程為動態的藝術。
再周密的教學過程設計，也會在課程進行中發生變化，而這種變化可能有時恰恰是產生好的教學效果的新契機。
如果說繪畫有技巧的話，那就是仔細觀察生活中的每一點。作為教育者首先應當是終身的學習者、反思者、實踐者，應當在不斷的學習和實踐中，開闊視野，更新教育觀念。
美術欣賞的心得體會 篇14
美育是素質教育的重要組成部分，其基本任務是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、鑑賞美和創造美的能力。目前美術教育在國際教育界正日益受到重視，就是因為它是國民的教育，能夠促進國民素質的全面發展。“一個沒有藝術的社會和民族是不可想像的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”而學習方式的轉變是教育改革的顯著特徵。因為只有改變學生的美術學習方式，我們才能夠充分調動、發揮學生主體作用，才能有利於培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生素質的全面發展。
一、關於學習方式
學習方式指的是學生在完成學習任務過程中基本的學習策略和學習傾向的總和。學習策略即學習的步驟。其中某一特定的步驟稱之為學習方法。從不同角度劃分，學習方式有不同的類型：從主體發揮的作用看，可分為被動學習和自主學習;從學習合作程度看，可分為個體學習和合作學習;從學習的深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習範圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。
二、美術學習方式的轉變
傳統的美術學習方式突出接受與掌握、強調知識與技能，冷落了發現與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把對象表現出來，就算完成了學習任務。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質的全面發展，反而成為學生髮展的阻力。
(一)、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：
在舊教育支配下的“改革”也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變“教美術課本”為“用美術課本教”，從“書中學”到“做中學”，變“教書”為“鑄魂”，變“行為”為“素養”，積“文化”為“品格”。
(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：
傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什麼教，要教什麼和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什麼學，學什麼，怎么學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，“學習興趣的激發、學習權利的下放”，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!
1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。
美術課堂教學應該採用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，並且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：
(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗導入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾隻空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯里，這時杯里呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的複習了國小時的色彩理論知識。由於學生沒有見過這種實驗複習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。
(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手，舉行“攝影欣賞”、“名家名作欣賞”，擴展視野，提高欣賞能力。
2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。
教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性。正如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：
(1)給學生選擇美術學習內容的權利：“教材無非是例子”在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。
(2)給學生選擇學習夥伴的權利：實踐證明，讓學生自由選擇學習夥伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的夥伴，合作效果比老師規定的要好得多。
(3)給學生質疑問難的權利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中;課後，及時輔導學生。
(4)給學生參與美術評價的權利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想像力。
三、美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究
美術教學過程的本質是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發現探究。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯繫。
(一)充分自主學習
自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。本人筆者認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標儘可能讓學生明確;知識儘可能讓學生髮現;過程儘可能讓學生參與;內容儘可能讓學生選擇;方法儘可能讓學生掌握;疑難儘可能讓學生探究;檢查儘可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創作的教師不示範。
(二)高效合作學習
合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的責任，並在活動中相互支持、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的衝突，對各人分擔的任務進行群體加工。
筆者認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動;合作學習並非只有一種模式可以選用，也並非所有的學習活動都適合於合作情境;而且合作過程中也不排斥競爭。
在實踐過程中，我發現合作對於七年級的學生有些困難，於是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大家動手做條龍》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排龍頭、龍身和龍尾的設計，組員按各自的分工進行剪下、穿插，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想像非常豐富，作品表現形式多樣：有的用穿葫蘆的方式表現龍身的起伏變化;有的則用上插旁安來強調龍身的凹凸;有的用繪畫的方法展現龍鱗;有的則用鏤空……我發現孩子們的創造能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕鬆的學習氛圍中，激活了學生的表現欲望和創作衝動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得以充分發揮。
(三)探究學習
探究學習，是指學生獨立地發現問題、獲得自主發展的美術學習方式。在探究學習中，學生自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力、情感和態度的發展，特別是探索精神和創能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特徵都是以自主為前提的。在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的進程。可以這樣說，探究學習是以自主學習為前提的，以合作學習為動力的一種學習方式。美術教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助於自主、合作、探究的學習方式的形成。
當然，探究學習在目前還有許多困惑：如何認識在中國小開展探究學習?如何尋找探究學習的資源?如何在教學中把接受學習和探究學習結合起來?如何進行探究學習的評價等。筆者認為，通過探究學習，主要是幫助學生形成探究意識，掌握探究方法，提高探究能力，從而讓學生形成尊重事實、堅持真理、敢於懷疑等科學素養。
總之，讓我們迎著素質教育理論的強勢東風，著眼於學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展;著眼於學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展;關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色的發展;關注學生的終身學習的願望和能力的形成，促進學生的可持續發展，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪新課程絢麗多彩的“教學景觀”。
美術欣賞的心得體會 篇15
20xx年7月19日～23日，在梅江區教師進修學校舉行了全區國小科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各國小38位美術教師一起參加為期一周的培訓學習。本次培訓，是為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，最佳化我區國小教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。
雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊，讓我收穫頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的`學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次：
首先，羅啟榮老師教會了我怎樣建立個人部落格和利用部落格去做更多的事;林秀蘭教研員也為我重溫了遺忘已久的美術基礎知識;我們和藹可親的班主任鍾海娟老師為我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學實例視屏;嘉應學院的劉中明老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
學習了國小美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什麼樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在於教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們梅江區的國小美術將會闖出一番新的天地!
美術欣賞的心得體會 篇16
美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計畫如下：
1、注重培養和發展學生的好奇心和想像力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。
2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。
3.在藝術活動中大膽採用各種造型方法，藉助語言表達自己的想法。
教學重點和難點：
教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力和空間想像能力的培養
一、教材分析
本教材共14節課，其中鑑賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由於實際情況和教學條件的關係，很難完成，所以計畫根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。
二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，願意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒於這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。
四、教學模式
結合美術的特點和學生的實際情況，在當前的教學活動中，教學是以多種方式進行的，室內與室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與現實相結合，教師指導與學生自主學習相結合
美術欣賞的心得體會 篇17
轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體裡的一份子。想到自己要離開了，是那么的不捨。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今後就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這裡的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不捨的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。 實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛鍊了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。
對於師範生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。
在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須儘量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如儘量多抽取學生起來回答問題，儘管有些問題是沒有什麼技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以後，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自願去學。
在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。
在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講台上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什麼。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講台以後，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。儘管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以後，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺並不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。
我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：
1、 走進學生群體，了解成長特點
做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能並不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，並做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異於別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。
2、 在良好的課堂、情景中教學
會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，並能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。“興趣是學生最好的老師。”如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我採用了多樣化的教學激勵方法。
美術欣賞的心得體會 篇18
作為一名美術教師,我認為只有在美術課堂教學中每時每刻都能滲透德育，讓同學們隨時隨地受到教育，這樣不但能使每節課順利地進行下去，還能保質保量地完成作業，達到既教書又育人的目的。因此我在平日的教學中比較注重培養生強烈的民族自豪感和愛國主義的薰陶。
在學習《中國畫》這單元時，我告訴同學們，中國畫是具有中國傳統的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還引領學生通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發學生熱愛中華民族的傳統文化。作為一名中國人確實應該感到自豪，但在驕傲的同時更應很好地繼承並發揚光大。因此，我們應很好地學習《中國畫》，牢固的掌握它。這樣同學們的學習積極性特別高漲，也都為自己是箇中國人感到驕傲和自豪。
塗塗畫畫是孩子們的天性，也是他們觀察生活、認識世界、表達自己思想情感的一種極好的方式。只有我們有意識地加以引導，就會培養他們健康向上的思想情感。例如：每逢重大節慶活動，我都讓學生注意觀察周圍的變化，在觀察的基礎上塗畫五星紅旗、新建的高樓大廈以及節日的各種歡樂景象。如在描繪香港和澳門回歸時，我引導學生用畫筆來表達慶回歸的心情，並組織他們參加各種美術比賽。實踐證明，在孩子們喜歡的塗塗畫畫活動中，培養他們熱愛祖國的思想情感，其效果遠遠勝過教師生硬的說教和灌輸。
由此可見，國小美術課教育不但要重視美術基礎知識、技能的教學，培養學生觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力，而且更應以美育為中心，在整個課堂教學中滲透德育，促進學生全面發展。
美術欣賞的心得體會 篇19
不論是曾經學習過繪畫的學生，還是從未接觸過的學生，我都會從最開始的基礎教導他們。這是一個測驗的階段。即便是有些學習過繪畫的學生，他們的基底也並非是牢不可破的，他們的每一副畫中的細節，都會漏出他們的優點與缺點。我會給他們一個正方體盒子，然後讓他們畫出他們看到的那一個盒子，同一個物體，不同的角度，看到的畫面也不會是相同的。就像這些孩子，雖然都是跟著我學習，但能夠學到多少東西，也是不一樣的。
我喜歡那些比較內向的孩子，因為他們能夠沉迷進去，不會輕易的受到外界的干擾，即便有了進步，也不會驕傲自滿，他們會反思自己哪裡做的不夠好。繪畫是一門藝術，它不是簡單的塗塗畫畫。如果說畫一個人，你只是畫的像，那這畫是死的，毫無生氣。而真正精彩的畫，能讓你看上去就像畫中的一切在動一般。我個人是非常喜歡齊白石大師與徐悲鴻大師的。他們二位，一個喜歡畫蝦，一個喜歡畫馬。雖然他們都是水墨畫大師，與我所教授的素描以及油畫完全不同，但藝術總是相同的。我能夠從他們的畫中看到那一直直彎腰向前跳動的蝦，也能看到那一匹匹賓士在草原上的駿馬。我把這些都記憶在腦海里，然後試著用另外的方式來重現，比如油畫的蝦，素描的馬。我也試著去把這些交給孩子們來嘗試，在這個過程中，也發現了不少的好苗子。他們都非常有天賦。
教導這些孩子們是很有趣的事情，但也總是會讓我很生氣，有時候一個問題，我都只出了來三四次了，但是他卻還是沒有改正，看著他那一臉茫然的表情，我也只得嘆口氣，再耐心的教導一次又一次。我很喜歡這裡的工作，也很喜歡這些孩子，我希望我能夠教導好他們，讓他們能夠順利的通過藝考。
美術欣賞的心得體會 篇20
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關於教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衛祖國執著。
最後，我相信在以後的學習當中我會帶著這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
美術欣賞的心得體會 篇21
在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習獨具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之後才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬於民間美術範疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收穫了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。
首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能幹，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，
圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。 瓷器是中國古代的一項偉大發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對於身處發達年代的我們，肯定很難以想像以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什麼來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在誇耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉大，可是卻在迴避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。已開發國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼籲一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最後，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的“鬥神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用於新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印製作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。
下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
美術欣賞的心得體會 篇22
今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益非淺。下面談談個人收穫：
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
二、教學理念新穎，資源運用合理。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的遊戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
三、教師綜合素質的提高
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講台參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
美術欣賞的心得體會 篇23
20xx年3月31日—4月1日，我參加了xx市國中美術教學研討會。通過這次學習，可以推進我本人在以後的教學工作中有更大的進步和更好的提高。
本次參加教學研討會，聽了美術優質課與美術報告，讓我受益匪淺，從精彩美術課中，都有一個共同點——“實在”，授課教師在講課中，與學生打成一片，與學生的距離可謂是近之又近，沒有花架子，他們注重利用身邊的生活注入教學，用具有親和力的語言引導學生，開發學生思路，以便達到教學的目的。圍繞“發現問題——提出問題——分析問題——解決問題”為主線進行探究和研討教學。
教學是一門藝術，它需要創新。面對同一本教材，但對教材文本的解讀卻有很大的差異，所有講優質課的老師對文本教材的解讀都下了很大的氣力，通過教材提供的有限的知識點來深挖教材以外的知識和人文素養方面的素材，將文本擴大化，引領學生超文本學習，感悟生活，享受過程，體味情感，健康成長，教學水平確實達到了一定的層次。只所以他們有這樣的水平，與他們平日的學習和鍛鍊是分不開的，在自我評述課堂設計的過程中可以感悟到他們謙虛好學的作風，他們已經成長為研究型的教師，值得我們學習。
美術課的人文性向美術老師提出了很高的要求，太專業了不一定能教好美術課，所謂的傳道、授業、解惑已經遠遠不能夠滿足現代教育對教師提出的要求了，如果我們的美術老師還停留在對學生技法的傳授上那至少是不完善的.。如何能把美術課堂上的精彩而豐富，能升華教材和提升品位，就完全靠教師的綜合素養了。教師的魅力所在主要集中在他的個人修養上，體現在他高深的藝術修養和社會文化素質上，這就要求教師全面的學習和鍛鍊，以適應現代教育對教師的要求。如果僅僅停留在專業技能的鍛鍊上，那只能成為一名專業畫師，但成不了合格的美術教師；那只能傳授學生技藝，但無法升華學生的心靈。21世紀是一個瞬息萬變的資訊時代，在當今科技、經濟、文化的影響下，美術不僅僅是審美和創造，它和語文、數學、音樂等學科一樣是人類文化中各具特色卻又無可替代的語言系統。現在學習美術的目的並非是塗塗畫畫產生一件作品而已，而是讓學生能從“人文性質”的高度更深刻地理解美術和運用美術，幫助學生逐步形成健全的人格，要重視培養學生觀賞美術作品的愛好和習慣。
學習活動已經結束，雖然只有短短的兩天時間，可心裡有些意猶未盡，自己在教學中應該有新的創新，對教材和學生多琢磨，使自己的美術課有新的提高，以此對我今後的教學起到了很好的引領作用。
美術欣賞的心得體會 篇24
如果你問我，參加醒覺工作坊有沒有放開自己的心靈，我可以明確回答"有",如果你問我有沒有百分之百放開，那很遺憾，我沒有百分之百的投入；從“認識自我、擁抱世界”這個角度來講，我感覺人需要經常地審視自己，經常經常聆聽內心的聲音，了解自己真正的訴求；參加公司組織“醒覺工作坊”培訓，我也一直在反思，到底我內心深處有多少意願來參加這次培訓呢？回響的公司的號召跟自我提升的渴望是我參加這次培訓的動力，周末的調節與安排卻阻礙我內心的意願。我沒有百分之百的意願參加，則很難做到百分之百的放開。參加的此次培養的第一個體會就是，意願決定行動的成果，意願遠遠重於方法，在以後的工作當中，自己應該更注意調動他人的積極性，手把手的教育不應該是我所追求的。
參加培訓的第二個體會就是要經常換位思考，通過受害人跟責任人，指責與被指責兩個遊戲，我深深體會到的，很多時候往往都不一定都有兩面性，受害者不一定就無所收益，責任人不一定就不受傷，指責之人不一定無指責之處，被指責之人並非一無是處，多站在對方的角度，或許就海闊天空，能發現他人的過錯，不是什麼能力，能寬容他人卻是一種格局，要想有所成就，則必須擁有自己的格局。換位思考都應該成為生活跟工作當中，所具備的一種素質。
第三個體會就是，信任與被信任、尊重與被尊重。信任與尊重都是相互的，你信任別人，別人才能信任你，互相猜忌只能讓彼此越走越遠；你尊重別人，才有可能被人尊重，不管是你的親人、朋友、上級跟下屬等，都有值得尊敬的地方。俗語說“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，人與人能夠相識就是一種緣分，即使今生不珍惜前生修來的緣分，但也不應該為下輩子積累孽緣，善待他人，也就是善待自己。
第四個體會就是如何去當好教練，我感覺作為一位管理者，其實跟當一位教練相似，教練到底給自己一個什麼樣的地位呢，從本次課程當中，我們學習到幾點：
1.教練是一面鏡子，不告訴你如何去穿衣，而是告訴你所穿得衣服是否合適，幫助你能區分跟清晰自己的目標，讓你找到解決的方法，並促使自己去解決。
2.教練是催化劑，教練通過不斷的激勵和挑戰的方法促使你意願去改變，提升目標跟迅速行動，教練關心的焦點是你怎么去做到，怎么去拿到你的成果。
3，教練是指南針，教練是一個有立場，有方向的溝通過程，教練是通過教練技術，讓你理清問題所在，清晰你的方向，觀察你的行動跟目標之間的差距，讓你做出選擇，打成目標。管理者根據這三個方面的定位，我感覺自己需要更多的努力。
美術欣賞的心得體會 篇25
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什麼樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想像的活動”，但真正的想像是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想像就成了無源之水，無本之木了，想像的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想像力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼裡，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的願望。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。
對國中學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇於表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
在學生創作中，教師要善於發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，儘量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
總而言之，在以後的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想像的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術欣賞的心得體會 篇26
20xx年9月9日，我在x學院初等教育學院參加了省級國小美術骨幹教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態。這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，國小美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色(從骨幹教師到骨幹班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精闢的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。師範大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重後淺，先色後粉，先濕後乾，先整體後局部，先暗後明，先主體後空間，後邊虛主體實，表現主體大關係要重點突出特點，短短几句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對於繪畫的理解發生了很大的變化;更重要的'是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風範。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑並幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感溫暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神著實令我敬佩。
師範大學美術系主任——王x教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。
學院的肖教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示範，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活套用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握遊刃有餘，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關係，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣洩”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度;我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑;我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
學院教務處的周主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關於教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富於智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢? 美術生心得體會篇3
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現
了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次學習，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術欣賞的心得體會 篇27
民間美術具有特殊的審美情趣和魅力，它率直、不拘一格的質樸特性與兒童在藝術活動中所表現出來的傾向有相通之處。可以說，民間美術與幼兒美術有其內在的共同特性，所以，對幼兒進行民間美術欣賞活動是可行的。在實施過程中，我是從下幾個方面著手的。
1、 收集活動——練就捕捉美的能力
為了使欣賞材料適合幼兒的欣賞水平，我們常常留意有關信息，收集有關書 籍、影視碟片、電腦光碟，及時收看並錄製反映民俗題材的電視節目，以備使用。至於實物，更是處處留意收集，歸類收藏。民間美術有較強的地域性和民族特色，許多作品大多散落在民間。考慮到幼兒家長來自四面八方，生活的地區不同，接觸的鄉土文化不同，我們常常發動家長、幼兒收集相關圖片、實物，並布置相應的活動區域，讓幼兒隨時摸、看、玩，培養幼兒對美的敏銳的捕捉能力。 參觀博物館是擴大眼界、提高審美能力的'有效途徑，它使孩子們對富有創意的藝術品充滿敬意，體會到民間美術具有審美與實用雙重功能的特徵。我們還有意識地把有關內容錄製下來，回園進行更深入的討論，使欣賞活動更有效地進行。
2、 環境布置——提高感受美的能力
根據課題創設濃郁的民間藝術氛圍，形成良好的民間美術欣賞環境非常重 要，它能使幼兒接受潛移默化的薰陶，加強美的視覺感受，培養幼兒對美的事物的敏感性，引發幼兒對美的嚮往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上貼上生肖題材的剪紙作品，掛上紅燈籠，在牆上張貼孩子們創作的剪紙、染紙作品等，使孩子們身臨其境地感受熱鬧、歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。
3、 教學活動——培養發現美的能力
在教學中，我們注重引導幼兒通過積極參與來感受、發現民間美術作品的形 式美和內容美。 在“欣賞布老虎”活動中，我們首先將各色各樣的布老虎呈現在孩子們面前，
讓他們摸一摸、看一看、玩一玩之後，再提出“你看到了什麼”“布老虎是什麼樣的”等問題，充分發揮幼兒的觀察力、藝術想像力和語言表達能力。接著，我們積極引導幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒討論布老虎的色彩、造型、動態及製作材料等，如啟發幼兒思考“布老虎有哪些顏色，它們是怎樣搭配的”“布老虎的身上有什麼圖案”等問題，感受民間美術作品大膽、不拘一格的表現形式，了解對比色的裝飾性，圖案的對稱性等特點。此外，我們還提出“布老虎有哪些動態”等問題，讓幼兒通過觀察分析，感受老虎勇猛威武的形態特徵。由於歷史的沉澱，每一件民間藝術品都有豐富的含義，或表達人們對美好生活的嚮往，或寄託對朋友、親人的衷心祝願，等等，如戴上老虎帽的意義是希望孩子像老虎一樣健壯、勇敢。
在活動中，我們設計了“布老虎與真老虎有什麼不同”“人們為什麼要做布老虎”等問題，讓幼兒思考作品背後的社會意義，從而提高其審美活動的質量。最後我們請幼兒大膽表達自己的真實感受，說說是否喜歡布老虎。在這個階段，我們要引導孩子避免用簡單的“是”或“否”來判斷，也不要引導孩子異口同聲地說“喜歡”等語句，而應鼓勵孩子發表不同的意見，提高孩子的價值判斷水平和審美能力。
美術欣賞的心得體會 篇28
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的遊戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，並且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐後的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片譁然，“喔！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評審，評老師的幾幅畫，說一說好在那裡，還有什麼地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬鬆的課堂氣氛，寓教於美的享受，寓教於情感的陶冶，從而使學生處於無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收穫得將是一張張笑臉。
美術欣賞的心得體會 篇29
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中國小美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處於接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
美術欣賞的心得體會 篇30
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 套用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。
幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。