電影我和我父輩觀看心得體會 篇1
20__年，《我和我的祖國》以一種嶄新的姿態進入主旋律電影市場，贏得了口碑票房雙豐收，打造了中國主旋律電影的範本。作為《我和我的祖國》總製片人，傅若清表示，《我和我的祖國》為主旋律電影創作找到了另一條新思路，它將觀眾的注意力從視覺特效轉移到了情感共鳴，以最接地氣的劇情走進觀眾的內心，以寓教於樂的方式將價值觀、情感、信念傳遞給觀眾。在傅若清看來，主旋律電影商業化和商業電影主旋律化這兩者殊途同歸，“崇尚英雄、正能量核心的電影永遠是觀眾需要的”。
20__年，正值中國共產黨成立100周年，全國上下都沉浸在學黨史、學“四史”的熱烈氛圍中，這種大環境也賦予了文藝工作者們更為豐沛的創作靈感與創造素材，他們似乎正要卯足勁兒將埋藏在心底的愛國熱情通過藝術的形式表現出來。“（我）希望把中國人民站起來、富起來、強起來的發展歷程通過電影的形式呈現出來”，傅若清坦言。在這一特殊的歷史時期，謳歌新時代的文藝作品們呼之欲出，《我和我的父輩》正是抓住了這一契機應運而生。傅若清表示，《我和我的父輩》是一部講述我們民族、國家為什麼能在歷史進程中戰勝各種阻力，走到今天，甚至走向未來的電影。這樣的大命題被放在了四個時期的四個家庭“父輩與吾輩”兩代人的交流與傳承上，將家庭、個人的命運關聯國家、時代，這也是“國慶三部曲”中一直秉承的創作理念。
與“國慶三部曲”前兩部不同的是，《我和我的父輩》分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰各執導一個單元，這四位既是導演亦是主演。在遴選導演的時候，傅若清主要考慮到兩方面，一方面要符合電影的主題，另一方面也希望儘量不要和前兩部有重複。對於電影《我和我的父輩》來說，“傳承”是核心主題，“我在我們四位導演身上，能看到中國電影人精神的一種延續，他們在做演員時，是‘接受’的過程，在做導演時，又是‘輸出’的過程，這一受一出，通俗地講是‘自導自演’，但實際上是中國電影人精神延續的一種具象呈現”，傅若清告訴記者。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇2
《我的我的父輩》分為四個單元，分別為《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，《乘風》是其中較為特殊的一個單元，它講述的是抗戰時期的故事，也是“國慶三部曲”中一個發生在建國前的故事。採訪中，傅若清講述了選擇這段歷史的緣由，他說：“抗日戰爭對於中華民族來說，是一段不敢忘，也不能忘的歷史，在這段歷史中，中華民族最珍貴的品質與精神被淋漓呈現”。《乘風》單元由吳京執導，這也是吳京繼《戰狼》後時隔多年再次執導電影。傅若清告訴記者，相比《戰狼》系列，《乘風》並不是兵刃相接，而是鐵馬飛馳，這裡有熱血的騎兵戰爭場面，也有動人的故事。
不論是《我和我的祖國》中的《相遇》，還是《我和我的父輩》中的《詩》，都不約而同地選擇了表現“兩彈一星”精神，當被問及xx集團未來是否有計畫講述更多關於航天的故事時，傅若清乾脆利落地答道：“當然”，他表示，中國航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山堅韌不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大無畏飛天暢想精神，到了近現代，便是“兩彈一星”精神的延續，“我們的電影便希望將‘民族精神’‘中國精神’的核心通過一個個生動的故事傳遞給每一個觀眾。”
如果說《我和我的祖國》是以時間為軸，《我和我的家鄉》是以地域為序，那么《我和我的父輩》則打破了這系列在時間、空間的限制，它的核心是“傳承中國精神”，這一點在《少年行》單元表現得尤為明顯，《少年行》單元以“科技強國”為核心，以喜劇、科幻的形式講述了一個“立足當下，展望未來”的故事。傅若清表示：“之所以將故事向未來延伸，不僅是電影對未來的暢想，也是電影人與觀眾對祖國未來的憧憬”。
縱觀整部電影，《我和我的父輩》的故事根植於四個偉大精神，分別是抗戰精神、“兩彈一星”精神、改革開放精神、偉大夢想精神。作為新時代的文藝作品，《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”的前兩部的思想核心，繼續堅持走社會效益與經濟效益並重的道路，傅若清表示：“希望青年觀眾能從電影中找到一些投身建設祖國的熱情，堅定自己的信念，不僅能成為如《鴨先知》中敢為人先，創造歷史的時代先鋒者，也能從而成就自己理想”。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇3
近兩年，主旋律電影越來越多元化，中影也緊跟時代潮流，洞悉市場的變化。今年，中影不僅有《我和我的父輩》這樣全景式、群像式呈現中國精神的巨製，也有關注隱藏戰線上地下工作者故事的《懸崖之上》，體現中國式救援、鐵道兵精神的《峰爆》，還有像《我的姐姐》《關於我媽的一切》這類關注現實中國家庭故事的影片。傅若清表示，“近兩年主旋律電影的創作不僅建立在傳遞價值觀的述求上，也越來越注重影片視覺的呈現、類型化的表達，以及情感的共鳴。中影一直致力於通過影像向觀眾呈現更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的中國故事”。
20__年，對於xx集團來說，是乘風破浪的一年，也是收穫滿滿的一年。這一年，中影積極回響國家的號召，承擔起“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代”的使命，推出了《懸崖之上》《1921》《我和我的父輩》等一眾主旋律電影，在中國的文藝市場上大放異彩。傅若清說：“作為中國電影‘國家隊’，中影秉承著時代交予的使命，奉獻了一部部獻禮建黨100周年的影片，並獲得了很好的口碑與票房，為廣大人民奉獻了優秀的精神食糧，為頌揚中國精神，奉獻了一份力量”。相信未來的中影會繼續在中國的影視市場上散發光與熱，正如傅若清所說：“中影將不拘題材，以影片品質為先，以社會效應為先，繼續為觀眾輸送好故事、好影片”。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇4
由吳京、章子怡、徐崢、沈騰執導的“國慶三部曲”第三部電影《我和我的父輩》，近日已全部曝光電影四個故事，四位導演聯袂打造的精彩故事和全明星演員陣容引發網友刷屏熱議，斬獲多平台65個熱搜，貓眼、淘票票想看人數雙平台單日破萬創新峰值，成為觀眾國慶檔觀影首選。影片日前發布終極海報，吳京、章子怡、徐崢、沈騰、吳磊、黃軒、韓昊霖、洪烈、張天愛、袁近輝、宋佳、馬麗十二位演員亮相，笑容溫暖，感染力十足。
此前，《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》的優異票房和口碑表現讓該系列連續兩年在國慶檔大放異彩，電影《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”小人物見證大時代的故事形式，四位導演立足於四個時代，講述了不同時代背景下普通家庭父母與孩子的情感羈絆。電影《我和我的父輩》將於9月30日全國上映。
一、四位導演講述四種時代精神中國電影追夢人再出發。
人無精神則不立，國無精神則不強。從1942年到20__年，電影《我和我的父輩》以四個時代為歷史坐標，帶觀眾帶重溫了四種時代精神。終極海報上亮相的十二位演員，匯成一幅代表不同時代的“家庭”群像。
由吳京執導的《乘風》，講述了1942年冀中騎兵團英雄父子的故事，是“抗戰精神”的真實寫照；章子怡首度自導自演的《詩》，展現了中國第一代航天人敢於戰勝一切艱難險阻，勇攀航天科技高峰的“兩彈一星精神”；由徐崢執導的《鴨先知》帶觀眾回到1978年改革開放初期的上海，還原中國大陸首支電視廣告的誕生，是開天闢地、敢為人先的“改革開放精神”的體現；沈騰首執導電影《少年行》，鼓勵熱愛科學的少年追求夢想，傳遞了創新創造的“偉大夢想精神”。惟有精神上站得住、站得穩，一個民族才能在歷史洪流中屹立不倒、挺立潮頭。電影《我和我的父輩》通過刻畫不同時期的先鋒群像，詮釋了平凡而偉大的父母親情，牽引出每一個普通人與家庭血脈相連的情感羈絆。
二、電影《我和我的父輩》全明星集結接棒“祖國”“家鄉”點燃觀眾期待。
20__年《我和我的祖國》以“七個瞬間，一個中國”為題，共敘國民心中難忘的時代記憶，以31.69億票房登頂國慶檔票房冠軍；20__年《我和我的家鄉》用喜劇的形式，以“有笑有淚，有你有我”點燃觀眾集體鄉情，斬獲28.29億票房。作為“國慶三部曲”的第三部，《我和我的父輩》中國電影追夢人再出發，四位導演自導自演延續該系列家國情懷，以親情為切口，將鏡頭對準每一個“小家”的生命延續，展現不同年代的感人精神傳承。《我和我的父輩》自定檔以來，熱度不斷攀升，65個熱搜持續刷屏，貓眼、淘票票雙平台想看人數單日破萬，連續六日同檔期日增第一。
吳京、章子怡、徐崢、沈騰四位演而優則導的導演首度合作，以中國電影人的真誠和精益求精的創作精神，集結一眾擁有著紮實演技的實力派演員，塑造了不同時期的父母一輩人物形象，講述了世代風貌與世代傳承的精神。吳京再拍戰爭題材，網友對預告中的高難度戰馬戲大為期待：“吳京拍的戰爭大場面看到熱淚盈眶”、“豪傑護蒼生，展旗、上馬的動作太帥了”；章子怡致敬中國第一代航天人的深刻主題。首當導演的章子怡在幕後花絮中一句台詞教小演員說18遍，其耐心和認真的態度被近百萬網友點讚；徐崢復古還原70年代末的上海，讓網友直呼“熟悉的弄堂，夢回19年《我和我的祖國》之《奪冠》”；沈騰延續開心麻花班底，有網友說：“這幾個人不用演，站那我就想笑”，他與馬麗再合體也令不少網友大呼這波操作笑點穩了。四位導演究竟會帶來怎樣的故事？群星雲集的演員陣容又將碰撞出怎樣的戲劇火花？電影《我和我的父輩》賺足觀眾期待。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇5
這個國慶假期，我觀看了電影《我和我的父輩》後得到了很大啟發。
祖國是東方的明珠，是亞洲騰飛的巨龍，是遠方地平線上初升的太陽。祖國在你心中，在我心中，在我們大家心中。
是啊，九百六十萬平方公里的土地，哪一寸沒有深深烙下華夏後代的足跡?那一寸不值得炎黃子孫引以為榮?長江，黃河是我們奔騰的血液，千萬座聳入雲霄的山脈，是我們不屈的盤古。無際的肥田沃土，是我們開闊的胸膛，無邊的森林草地，是我們烏黑的頭髮。祖國的每一部分，都深深的烙在了我們的心上。
不是嗎?當祖國貧窮的時候，她的人民就挨餓受凍，當祖國強大的時候，她的人民就昂首挺胸，祖國與我們就是母親與孩子我們心心相通，血脈相連啊!
多少年風雨滄桑，河山巨變。我們的祖國早已擺脫了屈辱和苦難。在1997年，1999年香港，澳門相繼回到祖國母親的懷抱。嫦娥奔月是我們先輩們幾千年的偉大夢想，這個夢想在“神舟五號”“神舟六號”“神舟七號”載人飛船進入太空後，已經在逐步實現。20__年，我國成功的舉辦了舉世矚目的北京奧運會。20__年上海世博會吸引了全世界人的眼球，這一系列的成功，證明了我國的強大實力。中華民族像一個巨人，屹立在世界的東方!
同學們，少年興則國興，則國強。我們肩負著跨世紀的歷史使命，我們要適應時代的要求，牢記黨和人民的重託，在德、智、體、美等全面發展，爭當熱愛祖國，理想遠大的好少年;爭當勤奮學習，追求上進的好少年;爭當品德優良，團結友愛的好少年;爭當體魄強健，活潑開朗的好少年。時刻準備著，用我們的鋼筋鐵骨，支撐起祖國堅強的脊樑!
長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天天更藍，山更綠，水更清，經濟更繁榮，人民更幸福，國力更強盛，祖國的明天更美好!
祖國，我愛你。你永遠是我心中最亮的一顆星!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇6
每個人心底都有理想，為千萬人幸福勇於赴湯蹈火的革命理想，以其崇高性和犧牲精神，總是使人們產生共鳴、共情、共振。點燃跨越歷史與當代的理想之光，這是反映重大歷史題材的優秀文藝作品成功的重要經驗。“人們都生活在陰溝里，但仍有人在仰望星空。”那是一個生靈塗炭、山河破碎的黑暗年代，影片塑造了一個個激情澎湃、生動鮮活的革命先行者形象。他們志存高遠，把理想鮮明地書寫在自己的旗幟上，匯聚成衝破漫漫長夜、穿越歷史時空、照亮當代人心靈的理想之光。
當毛澤東、李達、王會悟三個年輕人懷揣著建立新政黨的憧憬舉杯慶賀時，一個說“為新公司開業”，一個說“為早日開啟民智”，一個說“為中國早日告別苦難”。三句簡短的祝福語，是三個年輕人真實、直接的表達，也是他們心中深沉、厚重的理想情懷。
當李達為妻子王會悟講起在抵制日貨時，他劃開火柴時準備焚燒日貨，卻發現火柴是日本生產，那一刻他痛徹心扉。“在諾大的中國竟然找不到一個自己的火種”。兩個年輕人的眼中都閃爍著淚光，為積貧積弱的國家痛心。
當“老秀才”何叔衡談到革命理想時說，“讀書人不能抬頭做人，是何等的悲哀。我最想看到讀書人能抬起頭、挺直腰板，自由地看我想看的世界！”喧鬧的場景瞬間沉默，迴蕩著的是一代知識分子的心聲和渴求。
千錘百鍊，玉汝於成。這些畫面生動細緻地刻畫了革命理想生成於苦難的中國，具有沉穩而深厚的力量。堅守理想信念，從來不是一件容易的事，需要經受長期考驗，有的甚至需要付出生命代價。影片中閃現的許多場景，沉痛中又不乏激越的力量。在表現革命者為理想赴死的場景時，以強烈的反差、悲壯的情感，撞擊著觀眾的內心。一個個燦爛星辰的隕落，一片片大地閃耀的光華，如此傷感，如此悲痛，又如此激盪心靈，這正是革命理想激起的共鳴。
1930年，毛澤東在《星星之火，可以燎原》中說：我說的中國革命熱潮快要到來，絕不是如有些人所謂“有到來之可能”那樣完全沒有行動意義的，可望而不可及的一種空的東西。它是站在海岸遙望海中已經看得見桅桿尖頭了的一隻航船，它是立於高山之巔遠遙看東方已見光芒四射噴薄欲出的一輪朝日，它是躁動於母腹中的快要成熟了的一個嬰兒。這就是能夠穿破長夜的理想之光，無論時代如何變遷，她都會永遠存在並激勵著人們。一群平均年齡28歲的共產黨先驅，以他們的理想、犧牲、堅韌和遠見，徹底改變了中國的命運。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇7
印度懸疑電影《天作謎案》即將於10月25日登入全國各大院線，以年度必看懸疑經典之姿，接棒國慶檔大片，持續為觀眾帶來銀幕驚喜。印度懸疑電影再出神作，六大看點震驚你的神經!
結構震驚：經典劇作結構還原影史經典
電影《天作謎案》以一樁雙重謀殺案作為開端，著名的懸疑小說作家維克拉姆(西達爾特·馬爾霍特拉 飾)與家庭主婦瑪雅(索娜什·辛哈 飾)既是兩位受害人的家屬，同樣也是這樁謀殺案的兩名最大嫌疑人。為了最大程度地營造懸疑感，影片採用了影史經典的“羅生門”式結構。在警官德夫(阿克夏耶·坎納 飾)的嚴格審訊下，維克拉姆和瑪雅為了洗脫自己的嫌疑，分別提供了一套有利於自己的證詞，為觀眾呈現了兩個截然不同的故事，極大地增加了影片的懸疑感。面對撲朔迷離的真相，究竟是誰在說謊，其中又有怎樣的隱情呢?一起期待真相的到來吧。
劇情震驚：全程反轉挑戰燒腦極限
熟悉印度電影的觀眾應該都知道，關鍵時刻的終極反轉一向是印度懸疑片鍾愛的套路，而《天作謎案》與傳統印度懸疑片最大的不同，則是將反轉做到了極致。每當維克拉姆提供一個新的線索，將自身嫌疑洗清時，瑪雅總能用另外一個線索進行回擊，反之亦然。這便使得影片全程處在懷疑與反懷疑的不斷反轉中，被觀眾笑稱“不是在反轉就是走在反轉的路上”。在劇情推進的過程中，兩方不同的證據和線索相互交織，海量信息在觀眾腦海中碰撞，提供了極致的燒腦體驗。
演技震驚：寶萊塢頂級演員線上飈戲
除了經典的劇作結構和反轉燒腦的劇情之外，《天作謎案》的演員陣容同樣是星光熠熠。素有“印度警察專業戶”之稱的阿克夏耶·坎納此番再度飾演冷麵警官，他在電影《一個母親的復仇》中的精彩表演曾給中國觀眾留下深刻印象，成為極少數在中國打開知名度的寶萊塢影星。維克拉姆的扮演者西達爾特·馬爾霍特拉同樣是一名在印度具有超高人氣的演員，憑藉出色的外表被評為印度英俊的男明星。而瑪雅的扮演者索娜什·辛哈更是印度年輕女演員當中的翹楚，參演了多部賣座影片。三位實力派人氣演員在片中奉獻了教科書般的演技，情感真摯，張弛有度，每一場對手戲都令人印象深刻。
推理震驚：多重視角極限推理展現高智商犯罪
《天作謎案》的多線索敘事，為觀眾提供了多重視角下的極致推理體驗。影片中，觀眾們既可以跟隨警官的視角，去尋找蛛絲馬跡，通過不斷的抽絲剝繭來鎖定關鍵線索，也可以跟隨兩位嫌疑人的證詞走進各自描述的故事中，通過自己的推理分析來找到其中的漏洞，查明案情真相。兩起謀殺，兩位犯罪嫌疑人，兩個截然不同的故事，真相撲朔迷離。不知你是否能走在警察的前面，找出這場高智商犯罪的幕後主謀呢?
剪輯震驚：剪輯高能節奏緊湊全程繃緊神經
對於懸疑片而言，剪輯是否出彩將直接決定影片的成敗，曾經在國內引發轟動的泰國電影《天才槍手》就是憑藉著出色的剪輯，將影片的緊張感和懸疑感提升到了一個新的層次。對於《天作謎案》而言，亦是如此。由於劇作的結構的特殊性，決定了影片將在三個主演各自的第一視角中不斷切換，為了突出影片懸疑質感的同時保持故事的流暢性，導演在理清整體故事線的基礎上，在每一段線索故事中都採用了十分緊湊的剪輯方式，通過不同視角下鏡頭畫面的不斷交叉碰撞，強化影片的緊張感。通過不同的線索故事之間緊密連線，營造出一波未平一波又起的感覺，不斷衝擊觀眾的神經，絲毫不給觀眾喘息的機會。
配樂震驚：完美配樂演繹生死時速
如果說剪輯上的奇思是從根基上保證了影片的懸疑氣質，那配樂上的妙想則起到了錦上添花的作用。《天作謎案》在配樂上才用了大量的鼓點做鋪墊，驟雨一般急促的鼓點配上不斷切換的鏡頭，時刻牽扯著觀眾的神經。值得一提的是，在影片的最後一場戲中，罪犯將自己的犯罪經歷和盤托出並與警察進行貓鼠遊戲時，導演用了一首慷慨激昂的交響曲作為背景音樂，鏗鏘有力的鼓點配合管弦樂器發出的音符，奏響了一篇生死時速的追擊樂章，給人以酣暢淋漓的視聽體驗。
六大看點點燃觀影熱情，年度必看懸疑經典《天作謎案》於10月25日登入全國各大院線!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇8
很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹芸《如果雲知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什麼關係，正因為取這個片名全是由於女主叫羅芸罷了，因而全片自然也並不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標籤再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。
本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但核心上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中後段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。
當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間並不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到後面越是有些虐人的意味。
為什麼會很虐呢?那是因為很多台詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”
其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。
一個沒有以後的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間裡得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。
雖然男主隋東風為了讓女主羅芸過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅芸則逐漸嚮往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館裡。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅芸的心臟開始支撐不了身體的負荷。
不過，羅芸並不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如願地看到了極光，生後鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常捨不得也很是掛念羅芸所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇9
坐在幽黑的電影院裡，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。
體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對著幹。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。
要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇10
對於去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關係的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維繫和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格鬥技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格鬥技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提並論。因為功夫不僅僅是一種格鬥技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮後兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆核子彈，讓日本人記得住。電影最後葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇11
近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。
此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷艷颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺衝擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”
《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射於王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍著點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇12
《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出冬粉們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。
溫暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持著一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那么究竟大家所說的三觀不正在哪裡?
陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。
這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介說，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那么他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。
而那些說只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那么有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇13
好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什麼樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鍾振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人說，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。
柳岩在這部片子裡飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會裡，她遊走在金主之間，懂的男性的心裡，也被男性貼上了拜金女和的標籤。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的核心這不就是柳岩自己嗎?被貼標籤，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。
每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳岩得訪談，她真實，也敬業，從沒有什麼破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急於倉促，在大海出獄後，來到了自己心中的一處淨土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定回歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇14
如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。
“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關係，因為感動，所以傷痛!
一、細節動人
1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。
蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。
2、胡小蝶將空的優酪乳瓶，放在一堆新鮮優酪乳瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空優酪乳瓶一樣，孤零零躺在那裡，與周圍人格格不入。
藉助優酪乳瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。
3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。
可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。
4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。
站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。
首先是女主周冬雨，她三年前憑藉《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。
當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。
其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。
在該片中，易烊千璽學開機車、學抽菸、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯繫在一起，果真演技炸裂。
最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她乾淨的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇15
定檔引發轟動，破空而出震驚網路
自《調音師》在國內取得成功之後，中國觀眾對於印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之後的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣布定檔，引發全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閱讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平台的播放量超過112萬，微博KOL自發安利覆蓋群體更是超過1億人，可見觀眾對於影片的期待。
無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》
對於國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標桿，每當出現一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較於《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節奏上更為緊湊，形式上更為創新，放棄了印度電影傳統的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創新，聚焦於一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到兇手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局
不斷地推倒重建，不斷出現新的線索和證據，令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到兇手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處採用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最後想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見。”“最後的轉折太高級了，一切都是高智商的樣子。”“早就想到結局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發出的讚嘆可以看出，最後的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將於10月25日登入全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇16
想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。
《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。
本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裡我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。
第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。
我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇17
明年春節檔電影競爭非常激烈，就宣布定檔的電影來看，必是一陣龍爭虎鬥。
作為“唐探”粉，等了兩年的《唐探3》確定在春節上映，我當然是期待《唐探3》能領跑的，只是看競爭對手，感覺壓力山大。
首先是《中國女排》在題材上就贏一頭，女排今年奪冠，鼓舞人心，又逢70周年大慶，觀眾的情緒在，很多人會首先選這部電影;接著是徐崢的《囧媽》，喜劇題材非常合適春節檔，是基數很大的合家歡類型;最後是《緊急救援》，林超賢的動作三部曲，去年林超賢的《紅海》和《唐探2》同期上映，《紅海》靠著口碑長尾效應，最後總票房超過了《唐探2》拿下年冠，明年《緊急救援》和《唐探3》又對上，勝負難測。
《唐探》系列是內地電影少有的集破案、喜劇元素一體的作品，比起“成龍作品”、“囧系列”這樣以個人為標籤，每一部都不延續上一部的情況，《唐探》則是在構建系列電影的故事體系，形成了獨樹一幟的“唐探宇宙”。
對比《唐探1、2》兩部電影，第一部雖然票房只有8億，但是口碑很高，甚至可以用“驚艷”來形容了，豆瓣目前的7.5分在我看來是給低了，實際水平有8分;第二部能有33億的票房，除了在春節檔期緣故，更多是因為第一部建立起來的口碑，讓人對第二部有期待。但是第二部的票房雖然高，口碑卻下跌了，直接導致冬粉對第三部的水準產生質疑，是不是還能保持高質量輸出?
《唐人街探案》，最核心的就是“探案”兩個字。
毫不誇張的說，《唐探1》的密室殺人案，是這十多年來，內地電影關於推理最優秀的一次，在大多數的破案片都沒整理清楚邏輯，或者用社會派的模式讓兇手最後出現，《唐探1》的本格式推理太精彩!
第一部的探案在案件開始後，就有一個很清晰的謎團：兇手是怎么從密室中出來的。
唐仁去頌帕家裡運貨的時候，頌帕還是活著的，他走後監控表明沒有人出入過，但是頌帕死了，唐仁就成了兇手。同時伴生又一個疑問，頌帕偷走的金子在什麼地方?
觀眾抱著這兩個謎團去猜測，我們和唐仁共享所有的線索，和秦風站在同一個起跑線去分析案件，這是相當難得的影視體驗。
電影沒有和很多“大片”模式那樣，用兇手和偵探的雙線拍攝把答案呈現給觀眾，重點放在怎么打、怎么華麗的大場面，而是實實在在的解謎。——國產大片敢這么玩的，還真沒幾個。
所以第一部出來之後，我們太歡呼了，有這么一部尊重觀眾智商的電影，太難得了!
尤為難得的是，案件設計如此精彩，電影的商業性也很好，喜劇環節非常出色。王寶強演的唐仁負責搞笑，和“老大”肖央的互動又浮誇又搞笑。
肖央飾演的坤泰我一度以為是泰國人演的，小油頭和拖鞋泰味滿分了，後來才發現居然是肖央!他第二部演滿口東北話的宋義，憨厚老實，完全看不出和坤泰是同一個人!
《唐探1》里的兇手出現的比較靠後，可是案件的核心詭計確實實打實的精彩，誰能想到兇手那么大膽，通過唐仁的一進一出，跟著逃出生天，最後的電影解謎實在是暢快淋漓!特別是王寶強案件重演的部分，直觀的把案件過程展現了。
更不用說最後反轉的地方，也是神來一筆!
《唐探2》在“探案”上，相對第一部就弱了點，從被害人的共同點聯繫，最後找到兇手進行大戰，兇手的行兇都是很直接的，沒有採用任何詭計。
我們基本是跟著偵探推理往前走，失去了第一部獨自猜測和推理的部分。
唯一有點“詭計”設計，也許就是肖央演的宋義完成的“順風車殺人”，他在和偵探一起追尋兇手的過程中，趁機行兇，殺掉看似和他完全沒有聯繫的陸國富，然後嫁禍給連環殺人案的兇手。
“順風車”殺人是偵探類小說常見的手法，在連環殺人案中插入第二起案件，整個故事有兩個兇手，但通常因為手法相似，會迷惑偵探，以為只有一位真兇，從而讓第二位真兇逃過制裁。
但肖央的這個手法太隱蔽了，沒有足夠篇幅去刻畫這一起案件的不同之處，大量的筆墨在糖廠開關燈的搞笑上，沖淡了這一起死者的疑問。
本以為劉昊然結尾揭發他順風車殺人，會和第一部王寶強案件重演那樣，作為一個反轉、二度真兇的模式給人震驚的一筆，回答為什麼死的是這個人，案中有案，結果只是兩個人坐著對話，整體平淡了。
《唐探3》可千萬千萬要抗住推理啊，喜劇是重點，但是“探案”才是這個系列的核心。
作為內地電影少有的類型，本以為《唐探》系列會和007、柯南電影那樣，一部接一部的拍下去，畢竟這個人物世界已經構成了，結果陳思誠說《唐探3》就是最後一部!
那么《唐探1、2》留給我們的問題，都會在第三部解決嗎?
電影我和我父輩觀看心得體會 篇18
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》後暌違五年的全新力作，自入圍第72屆坎城國際電影節主競賽單元以來，也陸續在海外多次展映中廣受好評，更一直引發國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
電影《南方車站的聚會》海報 [麥特文化 供圖]
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總製片人李力及其他幕後團隊共同現身首映禮現場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰鬥的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間裡拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最後一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最後一場戲後，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創作的氛圍。看到了主創們忘我的創作。我希望用我的努力達到要求吧。”
與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試。”
吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映後評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態里，連每一個民眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將於12月6日公映。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇19
就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機採訪街頭的年輕人是否了解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。
或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他台前幕後的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了項目三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被後人所遺忘。
預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!
電影我和我父輩觀看心得體會 篇20
由徐崢監製，劉瑞芳任總製片人，楊子執導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現身成都。雖然生病發燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。
電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收穫愛、發現愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天台相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。
談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊說，自己也養過寵物，“最大的感受就是拍完之後覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最後希望大家能給盲人群體更多的關愛。”
整個影片都圍繞著動物進行，所以當被問及自己的角色更像什麼動物時，吳磊坦言像一隻貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂雲(吳磊飾)的世界裡。”
吳磊由於感冒發燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與冬粉互動。談起成都熱情的冬粉，吳磊表示：“很感謝冬粉，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為冬粉的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”
據悉，電影《寵愛》由於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將於12月31日全國上映，陪觀眾一起溫暖跨年。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇21
在山的那邊海的那邊有一群藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自於那個卡通片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：
今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神秘村。
電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子裡就只有她一個女生，有一次，她和夥伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的牆的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城牆，當她的夥伴們找到她，她對夥伴們說：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之後，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。
當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，背著藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神秘村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如說：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗裡發光的快快兔。最後終於找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己製作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最後多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脫險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最後大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉著手唱起歌來。
藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇22
由楊子執導，徐崢監製的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。
最初沒公布主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關於寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片裡的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。
近幾年來，關於寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在裡面，但總體是圍繞著寵物給故事裡的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄託愛，寵物也是電影中的主演之一。
這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。
同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對於喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。
《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連線在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇23
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》後的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍坎城電影節主競賽單元的華語電影自五月份坎城首映後也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬於非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這並不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。民眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，坎城時對導演的採訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和民眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最後你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《琅琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量台詞來表達人物的情緒，性格和各種衝突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共台詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體裡裝進了周澤農的靈魂。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇24
這部電影改變了我對大鵬和柳岩的以前的看法，以前總覺得他們是只能演一些搞笑的無腦的角色，但今天看這部電影的時候，大鵬剛出場我都沒有認出來是他，造型有點意思。
劇情來說，是一個很不錯的劇本，關於投保受益還有人性以及資本的問題，很現實。但是我有一點小小遺憾是，它結局到最後也沒說男主到底知不知道他兄弟拿他孩子騙他的事情。這一點有點連不上。
演技方面，小孩子真的太可愛了!!!!演技滿分!其他人演的也都很不錯很拼，而且方言其實聽起來還挺舒服的，比較符合人物性格。
我中間有一點點感動了，但到最後我還是歸於平靜，其實是因為我覺得這整個都是一個騙局。如果我是女主，我可能早就被男主氣死了，不過女主才開始也是很虛榮…就各種買買買雖然是為了家裡，但這個人設反正奇奇怪怪的，不過柳岩的演技還是線上的。笑點也有很多，黑色幽默我還是比較喜歡的。
而且男主到中後期才有點猶豫…他始終都想要女主的命，只是打著為孩子好的名義，這其實和那個壞人沒啥區別了。所以其實這個電影，我誰也不同情，誰也不討厭。
都是可憐人罷了。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇25
《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。
而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。
在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公布了《唐人街探案3》的開拍訊息。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇26
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投餵、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裡還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裡這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”
電影我和我父輩觀看心得體會 篇27
電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。
“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇28
能從這部電影中引發出的思考真的有很多。
第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裡覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!
第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。
第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門帘擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麵條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報導，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時
代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。
善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裡的熱情的鄉親”。
第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均儘管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的升華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。
電影我和我父輩觀看心得體會 篇29
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什麼“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的衝突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在紐西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處於“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?
歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是紐西蘭的美麗風光和可愛的汪
電影我和我父輩觀看心得體會 篇30
同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。
雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。
任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。
身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拚命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。
故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。
劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。
羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。
陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?