中國原創舞劇，越做越豪華了。
近日，一位民營舞蹈公司經營者，在赴外地看了一台原創新舞劇之後驚呼：“表現河流，怎么把真的水池搬上舞台來了。海內外有幾座劇院有條件能讓真水上台？花這么大的投資，又不能走出去賺錢，多浪費呀！”
如今舞台上比拼的，還不光是布景。有兩部大型舞劇為表現飛鳥，不惜錢財，製作出巨大無比的羽毛和身架模型，全劇中，它們僅亮相幾分鐘。還有一部舞劇推出大規模群舞，把近百號演員堆到台上。個別舞劇為追求奇光異彩，動輒進口上百萬元的燈具，營造出的卻是歌舞晚會似的效果……
對於中國舞劇領域近年來愈演愈烈的奢華風，有識之士不能按捺了。老一輩名編導舒巧認為，舞蹈創作應著眼於打造具有長期效應的品牌。現在為了浮表的“好看”，編導恨不得把所有的新花樣都拿到舞台上去，卻沒有想過為什麼要用、該不該用。做舞劇就應該主要靠舞蹈來說話。表達內涵和性格，舞不夠、景來湊，說明了編導硬功夫不行。我們應該把具有傳統文化神韻的東西帶給世界；否則，只搞幾榔頭的短期行為，長久下去，即使炒作花樣翻新，觀眾也不會認你了。
北京戰友歌舞團編導趙明表示，如果只能藉助舞蹈藝術之外的種種玩意兒來吸引觀眾，商業炒作取代了對舞蹈藝術的冷靜思考，那將是中國舞劇的悲哀。民族藝術的國際化不是雜戲化。現在，不少編導都向觀眾展示“跨越多種藝術”的能力，但也正是太多與舞蹈無關的“行為藝術”介入，舞蹈的分量被大大削弱。
評論家江東說，中國舞蹈創作總量可以說是走在世界前列的。但數量不等於質量，技術創新未必能導致藝術創新。中國舞蹈界應該提倡“艱苦奮鬥”，反對“鋪張浪費”。北京一位資深舞蹈記者反映，前兩年三五百萬排得起來的戲，現在動輒要800萬，甚至1000萬。這裡面，不排除有一定“泡沫”成分。這樣大的投資要收回，得多少年？五六年前打造的原創舞劇，到現在，只有《野斑馬》《大夢敦煌》等屈指可數的幾部開始賺錢。包裝浮華，作品內涵和人物塑造卻簡單化，舞劇風格雷同，有的老百姓甚至認為“舞蹈就是歌星身後作陪襯的那些人”。
專家提出，在當前社會轉型期，舞界人士確實面臨著比過去幾十年更大的壓力，意識到觀眾的審美情趣和審美要求在變化。但舞劇向著豪華方向奔，不是出路。中國舞台劇有“寫意”
“留白”“以一當百”“以虛寫實”的優勢，細膩刻畫人物性格的優勢，不能說扔就扔。舞台新技術、聲光道具的套用，本該圍繞舞劇的題旨表達和人物命運的交待來運用，不能本末倒置。