橋之美課文研討
課文研討
這篇課文以畫家的標準和眼光，發掘橋在不同環境中所產生的美學效果。美術工作者以獨到的視角，引領我們用“另一種眼光”去看我們此前雖感覺到美好而說不出好在何處的景物，這些景物在此時煥發出新的靈性與生命力。而文中所揭示的一些美學原則，如講究對比、變化、和諧等，不光適用於發現、欣賞、品味“橋之美”，我們也完全可以舉一反三，將它們作為通用的原則來進行一些審美活動，提高我們的藝術欣賞水平。
畫家眼中的橋有什麼特殊的美感呢？概括地說，是橋在不同環境中，起著各不相同的形式作用，即具有不同的美學效果。為了能讓普通讀者理解和接受這個觀念，文章從大家熟知的“小橋流水人家”這句詩入手，首先擺出一個看法：它“固然具有詩境之美，其實更具有繪畫的形式美”。接著以粗筆勾勒、大塊塗抹的方式迅速將小橋、流水、人家提煉成構圖所需要的塊、線、面，並把它們搭配、組合起來，構成畫面，強調了橋在其中所起的重要作用，然後又大而言之，指出橋在江南水鄉和威尼斯同樣在構成當地特色美景上不可或缺。這段文字為讀者開闢了一個視角：可以完全從審美的角度來看橋，同時也為下文展開描述預設了心理準備。
課文隨後舉了四個例子，橋在外觀、材料與所處位置上各不相同，而都能和周圍的景物既形成對照又不失和諧。第一個例子，是寫石橋與密密的葦叢相配合給人帶來的特別感受。厚厚實實平面鋪開的葦叢使空間顯得狹窄擁擠，令人產生憋悶感；間或出現的石橋輪廓簡單鮮明，能使空間陡然顯得疏朗開闊，令人覺得神清氣爽。第二個例子，是寫石橋與細柳合作創造的動人景致。細弱的柳枝拂著橋身厚重堅硬的石塊，這裡有形體上的強與弱、輕與重之分，有動靜之分，有顏色上的對比，還有變（柳枝年年發新芽）與不變（橋能歷久不變）之別，種種不同，歸結起來，其實是陽剛與陰柔這兩種美的類型的不同，差距如此之大而仍能和諧統一，可能就在於橋有著經過精心設計的輪廓吧。第三個例子，是寫長橋之美。長橋一般建在比較寬闊的水面上，打破了背景的單調感。同時，如前所說，橋是人們勞動的成果，出現在蒼茫水面上的長橋，是人類創造力的體現，從這個意義上說，它似乎也具有了生命。第四個例子寫的是形式比較獨特的橋──風雨橋，作者沒有明言橋所起的作用，不過，我們不妨做一些揣測。如，從作者說風雨橋上的廊和亭是“古代山水畫中點綴人物的理想位置”，再結合我們欣賞國畫的經驗，可以想像得到，橋面上蓋有廊和亭的橋，給人安閒、自在的感覺，這種感覺恰好與險峻的山峰、橋下的急流給人的感覺形成對照。
在以上四個例子中，橋或為主體，或為陪襯，或起著畫龍點睛的作用，但都與周圍景物成為和諧的一體，共同構成入畫的景致。
隨後，作者比較概括地寫橋普遍具有的形式作用：聯繫形象的重疊與交錯。這是對作者眼裡的“橋之美”的進一步補足。文章以《清明上河圖》里的“虹橋”及鄉間小橋為例，指出通過橋能構成豐富的畫面。此後作者宕開一筆，開始結合具體實例談橋與周圍景物要互相襯托、呼應的問題，作者是所舉實例基本上持否定態度。
練習說明
一、在作者看來，“橋”美在何處？你對此有什麼感想，從中得到什麼啟發？
設題意圖是讓學生在理解本文的主要意思的基礎上，生髮開去，能夠談出自己的看法。
作者並不著眼於從橋自身的結構來欣賞“橋之美”，而更著迷於橋在不同環境中所起的多種多樣的形式作用。學生從中得到的啟發會是多方面的，如領悟到橋除了具有實用功能外還具有審美功能，生活周圍就有飽含畫意的景致等，還有可能借作者的眼光對某一處自然風景或室內布置進行一番品頭論足，老師要適時加以鼓勵和引導。
二、注意體味下列句子的情味。
1．茅盾故鄉烏鎮的小河兩岸都是密密的蘆葦，真是密不透風，每當其間顯現一座石橋時，仿佛發悶的葦叢做了一次深呼吸，透了一口舒暢的氣。
2．早春天氣，江南鄉間石橋頭細柳飄絲，那纖細的遊絲拂著橋身堅硬的石塊，即使碰不見曉風殘月，也令畫家銷魂!
3．無論是木橋還是石橋，其身段的縱橫與橋下的水波協同譜成形與色的樂曲。
4．田野無聲，畫家們愛於無聲處靜聽橋之歌唱，他們尋橋，仿佛孩子們尋找熱鬧。
設題意圖是讓學生理解在內容和表達上都較具作者個性色彩的句子，提高欣賞能力，培養語感。
1．其實，葦叢不會“發悶”，也不會做“深呼吸”，這只是人的感受投射到它身上而已。這表現了作者與周遭環境已融為一體。
2．楊柳拂橋是江南常見的景色，作者將時間限定為楊柳剛剛返綠髮芽的早春天氣，將橋限定為石橋，兩種景物之間的反差與對比，形成特殊的美感。“楊柳岸，曉風殘月”是宋人柳永的名句，這裡說“即使碰不見曉風殘月，也令畫家銷魂”，是強調細柳與石橋構成的美景本身已夠動人，不再需要別的東西來烘託了。
3．這句話的意思是，橋橫跨在水面上，與橋下的流水在平面上形成交錯；同時，橋的顏色與流水的顏色也相互映襯。橋與流水如一支樂曲一樣是一個整體。
4．橋的美就是對橋的存在的一種大聲宣告，橋的美也像樂曲一樣有著和諧的韻律，這吸引著畫家總是追尋著橋的身影。
三、本文在內容和寫法上都與《中國石拱橋》這種說明文有很大區別，試具體說明。
設題意圖是讓學生進一步認識說明文的特點。
本文是一篇帶有說明性質的小品文。它的說明性體現在文中先點明在畫家眼裡橋美在何處，隨後舉了一些具體例子。但是與《中國石拱橋》這種較為規範的說明文不同的是，在舉例時，作者並不是用科學、平實的語言向讀者作解說，而是或描寫景物，或抒發感情，文字極富表現力和感染力。
教學建議
一、要注意與《中國石拱橋》作比較。可以從兩篇文章所使用的主要表達手法的不同以及給人的閱讀感受不同兩方面來進行比較。
二、畫家善於在生活中發現美、感受美。文中所描述的景致雖然主要是著眼於畫意，但和學生的實際生活經驗相距並不甚遠。教學時要注意讓學生結合自己曾有的經驗和體驗，發揮想像，進入文中所描述的情境中，和作者產生共鳴。
三、本文有不少語句蘊涵豐富而表達上不太符合常規，學生可能會提出不少疑問，教師可結合練習第二題，幫助學生理解這些句子的意思，並讓學生在反覆朗讀中揣摩其中的意蘊。
有關資料
作者簡介
吳冠中，1919年出生，中國現代畫家。1919年7月5日生於江蘇省宜興縣一個鄉村教師家庭。從無錫師範國中部畢業後，考入浙江大學代辦省立高級工業職業學校。1936年轉入杭州藝術專科學校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。1942年畢業，任國立重慶大學助教。1946年考取公費赴法國留學。1947～1950年在巴黎高等美術學校j彼嶄ザ皮教授工作室進修油畫；同時在a甭逄毓ぷ魘已習，並在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。
吳冠中1950年秋返國。先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
吳冠中在50～70年代，致力於油畫風景創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他擅長表現江南水鄉景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白牆，和諧、清新的色調，寧靜、淡美的境界，使畫面產生一種抒情詩般的感染力。
從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵，令觀者耳目一新。
作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關於抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。
他的油畫代表作有《長江三峽》、《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》及《獅子林》、《長城》等。出版有《吳冠中畫集》、《吳冠中畫選》、《吳冠中油畫寫生》、《吳冠中國畫選輯》（1～4）及《東尋西找集》、《風箏不斷線》、《天南地北》、《誰家粉本》等。
（選自《中國大百科全書》（美術卷），中國大百科全書出版社1998年版）
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