這就是我們教育體制下的悲哀。他們沒法區分藝術和設計兩者之間的區別。於是我有一種衝動對於這個演講，這個有關設計教育的演講，我希望在座的前輩們能夠靜下心來聽一聽像我這個晚輩誠信的呼籲。
就讓我來和大家一起探討一下藝術與設計。
什麼是藝術和設計呢?
藝術作品就是不受外界環境制約的創作，張揚的是藝術家自我的個性，而設計作品不一樣，它深受來自成本、市場、客戶、消費者、時間等等方麵條件的制約，因此美國設計理論家與評論家蘇珊·耶拉維奇(susan yelavich)曾這樣來為藝術與設計下定義：“藝術是冥想，設計是協商”。
所以，我們得出一個簡單而有力的結論：設計是皮，藝術是心。
它們兩個頂天只是個遠房兄弟的關係罷了。
設計師總是以標榜自己為藝術家為榮，恰恰這個習慣是致命的錯誤，它阻礙了設計行業成為產業的步伐，因為設計作品永遠不同於藝術作品。
面對設計史我們會遺憾地發現，設計作品是擁有生命周期的，而不像藝術作品那么永恆。設計作品與生俱來就帶有流行色彩，並且身受世俗文化的影響。我們可以認真審視前輩的經典作品，放在今天的時代，或多或少都讓人感到了不合時宜，1980年代任何偉大的工業設計，在今天都不可能重新成為商品。
前兩年，我們很火爆的iphone3，可以說是風靡全球，幾乎每個人都在追捧它，但是，今年，除了二手市場之外，我們在市面上已經看不到它的影子，因為，它的周期已經走到了盡頭，取代他的是iphone4s ，5，6…蘋果公司確實很值得尊敬，因為他們知道大眾要的是什麼，從而掌握了設計周期的脈搏。再牛的設計，掀起多大的巨浪，最後也會拍在沙灘上，然後退回大海里，一切歸於平淡。
我們偉大的蘋果賈伯斯設計的東西，一直以來，讓人們瘋狂追捧，但是從來就沒有過催人淚下的感動。
這就是設計，它只能打動別人，滿足別人，從來沒有人會為了設計而感動得淚流滿面。
那我們的藝術如果放到設計裡面，會是什麼個結果?
我舉個簡單的例子：一個漂亮女孩去理髮，她只想給她那頭漂亮的長髮染個顏色，這個時候，髮型師就需要聆聽她的需求去創作，如果髮型師只根據自己的喜好，一下給女孩造了一個光頭，然後不斷給女孩推薦有多么個性，多么藝術……
我想，這個事的結果就是女孩會吧髮型師給幹掉吧。
如果設計師的設計作品不能及時換回應得的市場回報，如果把時間都浪費在爭論，互相猜測甚至是南轅北轍的努力之中，企業的發展自然就很非常緩慢，經營結果就不言而喻。
因此在設計師走上專業之路之前，他們必須對商業社會的遊戲規則稍有了解，他們應該懂得設計的本質是什麼?設計能給客戶產生怎樣的價值?設計創造的回報從何而來?設計企業的運營模式將是怎樣?
在這我想介紹一本好書給大家，這本是叫“一個廣告人的自白” 出自廣告帝王大衛奧格威之手，我相信有的朋友已經看過這本書不止一次，其實我想告訴大家，這本書是值得一年讀一次的好書
設計，不要盲目的相信統計數據
很多人在設計前後，總愛統計數據，做一些市場調研，這樣貌似數據是最有說服力，其實他們都忽略了，人，都是有防備心理的，路邊做的調研測試這可信度高么?比如你遇到一個陌生人問你一些問題，你肯定不會把最內心的世界暴露出來給對方，顯然，調研測試的可信度並不高!市場的需求，這些不會來自於路邊的統計表，只能靠你自己去聆聽每一個人的說話，仔細了解現在他們需要的是什麼。