縱然我們學生的想法是豐富的，但在天馬行空的過程中，卻忽略了對“人”這個穿衣本體的關注，是服裝設計的大忌。
目前，產品的設計欠缺文化底蘊。隨著社會文明的不斷進步，不論人們從事何種行業都要講究文化。文化是設計的基礎、靈魂，凡是優秀的設計總蘊含著深厚的文化內涵，這已經成為人們的共識。時尚產品的設計最應該講究文化，
文化底蘊決定了設計師審美水平的高低。現在，經常有一些企業家和設計師們會定期到國外去參加各種展會，但他們並沒有真正領悟到國外作品中的文化內涵，而是“照貓畫虎”，設計出來的產品不倫不類。他們雖然走出了國門，但卻沒有使自己的產品走向世界。然而，有些設計師卻做到了“秀才不出門，遍知天下事”。因為他們的審美水平一般較高，設計理念新，他們利用網路、信息資料、書刊等一切手段，敏銳地捕捉國內外一切精華的、潮流的信息，照樣能使自己設計的產品走向世界。歸根結底，設計師缺什麼也不能缺少文化。
其次，市場觀念的欠缺也是目前家紡產品設計中存在的重要問題。設計人員的設計水平主要體現在市場上，我們常說“三定位”，其中第一個定位就是市場定位。美國一位世界級著名導演曾經說過，“如果我的電影不被廣大觀眾接受，不是觀眾水平低，而是我沒有找到我和觀眾溝通的橋樑。”其實，一切藝術品都希望有接受自己的群體。作為人們生活中經常用到的家紡產品，更應該貼近市場，摸清不同消費者的不同要求。而現在，許多設計師很少去做大量的深入的細緻的市場調研工作，多數的產品設計都是憑著自我感覺，或是抄襲模仿，這樣就很少有成功的作品出現。一個好的設計師應該把個人的風格融入到廣大消費者的審美共性中去，只強調個性，而不顧廣大消費者的審美共性，那設計出的產品就只能孤芳自賞了。
現在，許多的流行趨勢和色彩發布也並不是真正通過對市場進行深入、廣泛、大量的研究、調查得來的。因此，許多趨勢的表現都是抽象的、虛無縹緲的，使設計師看了以後一頭霧水，摸不清思路。然而，這種抽象並不能代表發布者對時尚及未來流行走勢把握的精準。如胡適和魯迅文言文寫的那么好，卻身體立行，大力提倡用白話文寫作；錢鍾書、季羨林等大學問家，都是用最簡、淺、顯的語言去闡述最深刻的道理；李白寫的“爐火照天地，赧郎報夜明”，只用10個字就把光與色形成的環境氛圍渲染的那么明確動人；杜甫寫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，用固有色的概念把這美麗的情景描述的多么純淨。而我們流行趨勢的發布卻讓人看不懂，難怪許多企業家和設計師們都說很多趨勢沒有操作性
在歐洲，因為時尚行業的整體運作已經相當成熟，一個獨立設計師想要成名，其典型道路不外是：參加時裝大賽、用獎金開工作室、等時機成熟找贊助人支持走秀、被時裝周無處不在的資深買手相中，最終把作品放進名號響噹噹的colette、l"elaireur或galerie lafayette售賣。相比之下，中國本土設計師商業化之路要坎坷許多：追求規模效益、歧視小作坊生產的相關部門與鮮有買手出現、自娛自樂型的國內時裝周直接從源頭和終點掐住了設計師出道的任督二脈。幸好，眼下的中國，有龐大成長中的時裝消費群體、滿腔熱情的民間贊助機構和國人“泛時尚化”的新生活方式，為他們打開了大門。