我演的佘太君在《五世請纓》全劇有三次出場，因情境不同而致情緒不同，步伐速度、台步樣式、動作力度都區別很大，<壽堂>突出喜氣滿懷，<校場>突出意外和氣憤，<出征>則突出豪情壯志。加上不同的裝扮不同的道具，顯現出多樣化的舞台造型，增加人物視覺美感。
《五世請纓》中佘太君披掛出征，檢閱三軍時充滿了讚許，我也是將老人的生活動作借用之放大之：背向觀眾雙手伸展斗篷、仰視帥旗，撒開斗篷後雙掌頻抖，頓首震翎，此處無聲勝有聲，觀眾深明老太君的心境，那是她看見帥旗的無限感慨!動作幅度較大，造型誇張、美化。當佘太君看見隨她出征，並將用之殺敵的令公寶刀時，高揚水袖的“雙叫頭”採用了超越老旦行當的身段，用老生台步向寶刀移動，直到抓過刀來，大陣勢的挽握振抖等，表示雖已百歲但氣力不減、氣度不凡。還有老太君最後的上馬動作，用老生的身段，雙腳小開步，雙膝微屈，雙手微抖，表示撫摸戰馬，似與老馬進行交流，然後接過馬鞭，左腳單立墊步，轉身微彎身腰，再勒著韁繩亮相凝神，既有女帥之英武，又有老人之滄桑，耐人尋味咀嚼。
四、尋找與觀眾的對應關係。戲曲美最終要在觀眾中實現自己的價值，戲曲表演中的任何原則，都必須在舞台實踐中接受觀眾的檢驗。前邊提到的依據性格和誇張變形也好，程式化、生活化也好，統統得叫觀眾承認。一個演員應該努力尋找和觀眾的對應關係，形成默契。所以我在演出時，非常注意劇場效應觀察情緒變化，戲下來後認真琢磨，久而久之，它可以從觀眾神態中發現自己的長處和不足，觀眾顯示倦意了，那是你節奏感不強，太“溫”了，觀眾顯示迷惘了，那是你交待不清楚，他理解困難，根據這些不斷矯正補充自己表演的失誤和不足。
表演是個十分複雜的問題，但只要掌握幾項原則，基本上可以得到觀眾認可。
自然，戲曲藝術是一個豐富的寶庫，我所掌握和擷取的僅滄海之一滴，而這一滴也遠遠沒能盡善盡美。在今後的藝術道路上更要虛心學習，挖口深井，大膽實踐，取得更多成績。