歌唱家練聲重要性 篇1
在音樂界，有關於“練聲”的名言佳句：“一日不練自己知道,兩日不練老師知道,三日不練觀眾知道。”由此可見，每天練聲對學習聲樂的重要性。很多聲樂學員平時不注重練聲,等到臨近考試、演出、比賽等重要任務之前才急於練習,根本達不到練聲的效果,到了正式演唱就感到力不從心,追悔莫及,怎么辦?很顯然,平常要堅持每天的練聲,使歌唱本能和發聲機能都得到鍛鍊,一旦有任務不但機能能夠適應,不宜產生疲勞,而且還能提高駕馭歌曲的能力,可見基礎打得是否牢固對聲樂歌唱的影響是十分明顯的。
練聲主要的目的是鍛鍊歌者把控美好聲音的各項能力(比如說發聲方法、聲音的穿透力、聲音的彈性、音域、氣息、還有就是對高音的突破能力等等)，所以每天堅持練聲也就是鍛鍊自己的聲音 就像是彈鋼琴，每天都要鍛鍊手指的速度、力度、技巧等是一個道理!
還有就是堅持練聲可以有助於更快的掌握聲樂唱歌的技巧(其中的一些有趣且實用的練聲曲對學習歌唱有很大的幫助)，換句話說練聲就是聲樂唱歌的基本功，而基本功的訓練是基本的，也是很重要的一環! 著名歌唱家及聲樂教育家吳碧霞老師曾對她的學生說：“我每天練聲時間約三小時左右,甚至五六小時都有。”由此可見真正歌者的基本功訓練是相當深厚的。
所以練聲對學習唱歌是有益無害的。當然，作為初學者或業餘聲樂學習者每天練習還是要適量! 初期一般練聲也就10分鐘到30分鐘即可，後面的時間可以安排進行藝術歌曲的處理。隨著自己學習興趣及歌唱技巧的提高漸次增加練聲時間，以利自己的歌唱水平有更大的提升。
歌唱家練聲重要性 篇2
隨著電腦和手機的普及，很多人都發現自己不會寫字了，一方面是忘記字怎么寫了，另一方面是自己寫的字越來越醜了。於是很多家長暗暗下決心，一定要讓孩子好好練字。
堅持練字對孩子有著積極的教育意義和心理意義，它不僅能培養孩子細心、專注的良好習慣，勤奮、堅毅的精神，健康、高雅的情趣，還能促進孩子觀察力、意志力、審美力的發展。
練字，不是一蹴而就的，可以說是一種持久性的工作，從小開始練字非常有必要，4-5歲開始練字是最好的時候，不過這時一般是練一些簡單的，像畫圖、數字、字母、拼音之類的，上了國小就要正式開始識字寫字了，孩子和家長一定要引起重視。
那么，練字到底有多大的好處呢?
1 學習成績
練字是非常考驗一個人的耐性的，國小一般是描紅，可以說是比較乏味，練字可以培養耐性，這是眾所周知的，有耐心則心靜，心靜則細緻，細緻就不容易出錯，這就會使學生在考試中避免粗心大意而失分，考試時把會做的都做對了，成績馬上就上去了。
2 身心的歷練
目前寫字不佳的人當中，有一部分人是沒有練過字，但有相當一部分人是練過字，但是因為方法不正確，在短時間內看不到效果後放棄了。所以正確地引導孩子非常重要，如果孩子能夠每天練字30分鐘，堅持1-2個學期的話，對其意志力是一個非常好的鍛鍊，如果每天無論發生什麼事情，都要在固定時間段內練字，比如說晚上8:00-8:30，也是對孩子執行力的很好地鍛鍊。
3 學習積極性
古語有云：“是金子遲早會發光”。只要孩子的字寫得好，一定會被老師發現，按照老師的一貫做法，為了讓每個小朋友都好好寫字，一定會把你的作業在班裡展示，並當眾誇獎，還回讓每個小朋友都向你學習;老師知道了，家長也就馬上知道了，父母會將孩子的練字帖、獎狀掛在牆上，親朋好友來串門時，看到了也會誇獎孩子，孩子被表揚的多了，自信心會提高，學習的積極性自然會提高，從而形成一個良性循環。
4 樹立一個好印象
字如其人。一個班裡面往往不會有幾個字寫的很好的，孩子字型好的話，老師會對他有一個很好的印象，有什麼事總是會想到他，從而得到更多的關愛，每周的國旗下講話、優秀少先隊員的評選、三好學生評選、獎學金，都會考慮在內的。
5 開發大腦
人的大腦是永無止境的，而且是越練越活，練字的時候，不可能只寫字，大腦一定是在思考中的，動手即動腦，二者是分不開的，即使是潛意識地用腦。有時候可以練一些迷宮類的遊戲卡片，非常有利於鍛鍊右腦，右腦開發的好了，孩子的記憶力會得到質的提升。
6 個性標誌
無論在什麼年代，親筆簽名都是一個人身份的象徵，古時候人的書信也是通過字跡來辨認的，現在的一些瘋狂冬粉也是爭先恐後地想要到喜歡的明星的親筆簽名，信息化時代也是從未改變。
7 審美觀
魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用於紙上而形成的，學生可以自覺地去手摹心追，去自覺感受流動的線條的美，也感受到，寫好字並非高不可攀，因為它就在眼前。 此外，書法的內在美更需學生去審視。因為每一個字的點捺都有生命的頓挫，每一根線條的流走都有人性的重量和質感，學生透過文字的痕跡可以感受到書法者的喜怒哀樂與悲歡情愁，感受魅力。
8 形成嚴謹踏實的作風
中國的漢字是講究間架結構的，學生在練字的過程中，會有意無意地形成一絲不苟的習慣，久而久之，就會培養起學生一種嚴謹的作風，不但在寫字上是這樣，在學習上，在生活上都會有潛移默化的影響。而且要想把字練好並非一日之功，要經過長時間的耐心的臨摹才會有所收穫，學生循序漸進地按一定的規範進行寫字訓練，可以有效地鍛練學生的毅力，並養成學生一種良好的踏實的作風。
歌唱家練聲重要性 篇3
口腔共鳴，聲音彈性的獲得以及情聲氣的結合為發聲審美奠定了基礎。
通常，一些朋友會說，你們播音員的聲音很好聽。每次我都會給他們解釋，主要是我們有了基本功的訓練，字音很清晰，能聽得很清楚，但是擁有良好的嗓音條件也是我們有別於普通人的一個主要方面，在聲音的美感上優於別人。這裡主要是體現在口腔共鳴上。播音發聲有自己的共鳴特點，是以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴為基礎的聲道共鳴方式，播音發聲的整體感覺應該是：像一根彈性的聲柱，有胸部的支持，垂直向上，到口咽部流動向前，掛在硬齶的前部，透出口外。通過共鳴的調節控制，可以使聲音具有高低、強弱、圓展等等不同的變化，有助於達到感情和聲音色彩的統一。另外，一個人的發音器官是天生的，沒有辦法改造，只能從使用方法上去想辦法，而人體發音的共鳴腔也是天生的沒有辦法改變，但是我們也可以通過共鳴的調節，經過後天的訓練加以改善，掌握共鳴的調節是擴大發聲效率，改善聲音質量的重要環節。口腔共鳴使聲音明亮結實、字音圓潤動聽。它是在吐字的過程當中完成的，它不能脫離吐字而單獨存在。播音發聲對共鳴的要求首先是保證字音清晰條件下的美化，所以也是要以口腔共鳴為主，泛音共鳴適量;其次是聲音不失樸實、自然、大方，所以播音發聲要靈活地變化各種共鳴的比重，善於運用胸腔共鳴，並且使用微量的鼻腔共鳴。
在聲音彈性的獲得以及情聲氣的結合方面更加體現出發聲審美的特點。聲音的彈性是指聲音對於人們變化著的思想感情的適應能力，就是聲音隨感情變化而來的伸縮性、可變性。彈性這個詞是一個物理學名詞，在這裡我們用在播音發聲當中。人的思想感情總在不停的運動變化，這種思想感情的運動狀態是播音創作的內在動力，它要求氣息、聲音隨之而運動變化，以體現出它所感受到的一切，這實際就是播音表達的過程。在播音理論體系中，播音發聲是基礎的，而在基礎中就談到了聲音彈性的獲得為今後進入的播音創作打好了基礎。其次對於聲音、情感、和氣息的關係做了深入的理論闡述。“情”要取其高，“聲”要取其中，“氣”要取深，以達到字正腔圓，清晰持久、剛柔自如、聲情並茂的境地。“情”是內涵，是依託;“聲”是形式，是載體;“氣”是基礎，是動力。由此我們可以得出結論：情是主導，是由思想感情狀態的運動，指導著氣息的運動，並且組織發聲器官的協同動作，這樣才發出表情達意的聲音來。氣隨情動，聲隨情出，氣生於情而融於聲，這就是情聲氣的關係。由此 可以看到，在發聲中實際上已經融入了表達創作的依據，架起了聲音和情感，也就是聲音和表達之間的橋樑。