初學唱歌怎樣練聲 篇1
歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或 “起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息衝擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的衝擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中採用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
初學唱歌怎樣練聲 篇2
關於跳音、頓音的發聲練習
呼吸主要是由橫膈膜來控制的，只有正確的、自然的橫膈膜式呼吸才能為悅耳的音色提供必要的氣息支持。因此，對業餘演唱者而言，首先通過練習來熟悉腹式的、橫膈膜式的呼吸就顯得尤為重要。這種呼吸方式必須最終成為一種下意識的習慣，就可以通過恰當地使用橫膈膜來控制並定量地供給氣息。
練習時，要放鬆雙肩，不能提起。或把手放在胃部，感受橫膈膜如何起落，來加強練習。
聲音的位置要高，要穩定。在哪裡停就在哪裡接著唱
開口“啊”音練聲曲
開口“啊”練習，是聲樂練習最重要的練習之一，屬於開口音。因此，練習時特別注意要放鬆下巴，自然發出“啊”音。與拼音“a”略有不同，應該使用“nga”,即是“嗯啊”的發聲。
如果下巴不能放鬆，可以嘗試用雙手從顴骨輕輕向下夾臉頰，讓口型像金魚嘴一樣，再用氣息支持，力量在腰腹部，發出“啊”音，可以隨音高張大口型，加大腰腹力量並向下沉，但下巴絕不能緊張。然後跟著伴奏練習。
哼鳴練聲曲
閉口哼鳴 (也可以開口哼鳴)
閉口哼鳴就是閉著嘴唇發出“嗯”的聲音。閉口哼鳴時,下巴、喉腔、口腔肌肉不可僵硬,舌頭放平,輕抵著下齒,軟齶隨著正確的吸氣動作而上抬,咽腔呈拱形,嘴唇輕輕閉合,牙關放鬆緊,整個口腔像含著半口水一樣,保持放鬆自然的狀態。發聲時可感覺到鼻樑上部有明顯的振動，胸腔處有微微的共鳴感。
哼鳴是開口歌唱的感覺基礎，蘭培爾提常說:“如果你不能先閉著口哼好,你就不能把張口唱好。”哼鳴能有效地調節緊張的腔體，不論是口腔、鼻腔或是胸腔。
做哼鳴訓練時應注意兩肩放鬆，哼鳴時身體一定要保持吸氣時的姿勢。在進行練習的時候注意聲音保持統一，到高聲區時真假聲的互換是重點。
練聲時注意：
1、本練聲曲伴奏，只製作了上行練習，從中央C到High C。練習者可以根據自己的情況進行安排。
2、目的：通過正確擺放和調整舌頭、雙唇和口的位置和形狀，以及恰當地運用頭腔和胸腔共鳴，練習者能根據自己情況改換各種元音。考慮到這些元音具有不同的音色，所以當從一個元音轉到另一個元音時，將二者銷加平衡是必要的。如以上圖片中的“呀”實際上是“啊”的平衡音，前面我們使用“衣”後面加“啊”，就成了“呀”。再如，音色較暗的“烏”後緊跟唱“E”或“衣”時，後面的音不能唱得太亮。這稱為元音轉換。元音之間的過渡應當通過調節口中共鳴腔的大小來從容地實現。所有發元音字母聲的樂音應當直接進入頭腔。
初學唱歌怎樣練聲 篇3
歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的
，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我
們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的
合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱
藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的
。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，
因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水
平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平
位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不
是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉
頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始
終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨
”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒
後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學
者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間
增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”
狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還
可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱
歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就
會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的
微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裡邊的哈欠，
處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練
習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習
開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一
定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，
反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱
高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活
性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極
向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲
音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿
珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，
這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後
因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口
氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，
同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開
，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方傳送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一
點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難
時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定
要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲
結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起
，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的
唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給
整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到
了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高
音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需
要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不
可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的
支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之
有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個
字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。
這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了
，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸
口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基
本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易
高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的
時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置
。
6、 關閉唱法
關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關
進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在於把中、高音區正確統一
起來，這可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當
擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“
u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。
關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。
歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭
在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，
聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，
常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活
動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。