兒童學唱歌怎樣練聲 篇1
1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆。
3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
4、提顴肌;微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
5、挺軟齶;打一個哈欠，順便長嘯一聲。
注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
氣息問題
發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
聲線問題
我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。
兒童學唱歌怎樣練聲 篇2
1.為什麼要練聲
練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。經過一定時間的練聲，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，兒童的嗓音更加細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。
要訓練孩子的嗓音，發展他的歌喉，擴展他的音域，使他的聲音優美動聽，發聲自如、圓潤，氣息深沉流暢，吐字清晰，就必須進行一些必要的技巧訓練。要達到以上要求，必須通過練聲曲，有的放矢地來進行訓練。因此練聲曲都比較短，旋律也較簡單，而且針對性強，便於將精力(注意力)集中在需要訓練的技巧上，所以通過練聲曲來練聲，是歌唱技巧訓練的一種有效而必要的手段，也可以說是歌唱的綜合性練習。
2.怎樣練聲
根據先易後難的自然學習法則，練聲可採用發聲最自然的中聲區為基礎，逐步向上、然後向下做半音模進法移調進行訓練。
根據孩子的不同年齡，要在音域範圍上作不同的處理：3～4歲可在C調的“1”到“6”範圍內練習，4～5歲可在C調的“1”到“7”範圍內練習，5～6歲可在C調的“1”到“嚴範圍內練習，7～9歲可在C調的“1”到“3”範圍內練習。在各自的基礎上通過一段時間的練習後，再逐步向上和向下做擴展音域練習。
練聲時要用較慢的速度和中等音量，發聲的位置要上下統一，氣息要均勻，保持高音部位的發聲位置。在練聲時，要求孩子注意力高度集中，家長要認真地聽孩子練唱。
因為練聲是為歌唱服務的，為了提高孩子們的興趣，家長也可把唱歌與練聲結合起來進行訓練，摘出歌曲中難唱的樂句進
行練聲。結合所演唱歌曲的特點有的放矢地選擇練聲曲練唱，是大多數聲樂教師常用的有效的方法。
3.練聲中需要注意的幾個問題
①教孩子練聲應注意選擇適當的曲調，不要超出兒童的音域範圍，這在前面已經講過了。
例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||時，3～5歲兒童可在1=C到1=D或E範圍內練習。隨著孩子年齡的增長，可逐漸擴大音域。
②作為兒童唱歌基本練習的發聲，時間不宜過長，低年齡的兒童每次練3—5分鐘即可，不然會由於練聲的枯燥而使孩子產生厭倦情緒，而且時間過長也會使嗓音疲勞。要循序漸進，不要急於求成。
③要細心地聽孩子歌唱，及時發現和聽辨出聲音中存在的毛病，使不良的發聲糾正於萌芽狀態。
④練聲要有目的、有計畫地進行。練聲是為了發展兒童的嗓音，提高兒童的唱歌技巧。那些形式主義的所謂“練聲”，不僅達不到好效果，反而會挫傷兒童學唱的積極性，弄不好還可能損傷孩子的嗓音。
兒童學唱歌怎樣練聲 篇3
歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的
，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我
們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的
合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1、 喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱
藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的
。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，
因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水
平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平
位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不
是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉
頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始
終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2、 打開喉嚨
在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨
”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒
後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能幫助初學
者“打開喉嚨”呢?
1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間
增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”
狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還
可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱
歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就
會是“豎的”、“圓的”了。
2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的
微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裡邊的哈欠，
處頭的微笑”，這話很精闢。
3、 良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練
習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習
開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一
定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，
反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱
高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活
性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極
向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲
音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿
珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4、 關於換聲區
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，
這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後
因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口
氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，
同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後傳送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開
，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方傳送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一
點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難
時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定
要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲
結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起
，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的
唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
5、 高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給
整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到
了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高
音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需
要鬆弛地向下，向兩側向後拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不
可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的
支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之
有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。
第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個
字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。
這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了
，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸
口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基
本是找到了正確的發聲方法。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易
高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的
時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置
。
6、 關閉唱法
關閉唱法一般是指男聲在唱高音時，減少換聲區的困難而用的一種唱法。關閉不是把聲音關
進去，而地要放出來。關閉要保持中聲區的基礎，關閉的目的就在於把中、高音區正確統一
起來，這可以理解為發聲器官工作上的變化，如喉嚨的打開，會厭往上豎起、咽的下部適當
擴張等。關閉唱法一般是指在中聲區用較明亮的“a”逐步到“o”，到了換聲區就開始用“
u”，過多的“a”聲音發白、扁，過多的“o”聲音發暗，因此都必須在實踐中適當掌握。
關閉唱法是訓練高音的技術有效的方法。
歌唱的發聲是歌唱發聲訓練製造樂器的重要方面：它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭
在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，
聲區轉換時不露痕跡等等，但是歌唱是高級神經系統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，
常常能影響其歌唱質量的好壞，因此，在唱歌時，不能只孤立地強調哪一部分肌肉的生理活
動方面。好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。