人們經常用鮮花來比作美女，美妙絕倫，風姿綽約，讓人遐思邇想，怦然心動。不過，這好像太俗，我還是喜歡用“畫中人”來說明美女的美艷，美女如畫，你定會浮想聯翩，穿越時空，想有多美就有多美。美文也是如此，美文如畫。
美文如畫，貴在布局。畫有布局，講究形式，有時三線兩點，淡淡幾筆，神韻俱出；有時潑墨如水，濃墨重彩，形態畢現。如“深山藏古寺”，這幅畫好在哪裡呢？好就好在構思巧妙，那位高明的畫家，根本就沒有畫廟。畫的是崇山峻岭之中，一股清泉飛流直下，跳珠濺玉。泉邊有個老態龍鐘的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒進桶里。就這么一個挑水的和尚，就把“深山藏古寺”這個題目表現得含蓄深邃極了。那些落選的畫家並非畫技不好，他們落選的原因是因為構思平庸。而那位聰明的畫家過人之處未見得是繪畫技術，但由於他巧於構思，選擇了老和尚挑水的角度，就使畫面含蓄，能啟發別人的聯想。對於美文來說，仔細審題，選擇新穎的表現角度，巧妙地布局是十分重要的，即“文似看山不喜平”。如莫泊桑的《項鍊》，寫的無非是一個婦人為了享受一下上流社會的生活，借了一條項鍊，參加了一次舞會……但大師精心設局，真可謂“尺水之中盡顯波瀾”，把參加舞會和賠償項鍊的情節寫得跌宕起伏，搖曳生姿，結尾處卻眼球大跌，項鍊是假的，讓人掩卷沉思，感嘆唏噓。我們平時寫的文章為何不美，就是不講構思，胡亂成章。
美文如畫，講究神韻。我國傳統的繪畫中，最重視的是“寫”出客觀事物的“神”，在表現上強調“以形寫神”。由於重視“神似”，因此畫面上的藝術形象就比客觀對象更典型、更真實，更顯生命力，更美。齊白石在《齊白石畫集序》中說：“作畫妙在似與不似之間”。“似與不似”的奇妙就在於傳神，因能傳其神，故尤顯其真，從而更生其美，讓人心蕩神馳。美文也是一樣，形散神聚，不能是生活的實錄。台灣作家李樂薇的《我的空中樓閣》這美文尤如一杯香氣四溢的清茶，淡淡的，恬恬的，卻又是讓人如此的回味無窮。這小屋是她心靈的港灣，是她精神的家園——“我出外，小屋是我快樂的起點；我歸來，小屋是我幸福的終站。”“小屋迷於霧失樓台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是煙霧之中、星點之下、月影之側的空中樓閣！”她用心描摹出心中小屋的神韻，讓我們的心靈充溢著詩和美。試想想，這樣的文章本身不就是一幅幅畫嗎？